Un altro colpo al cuore, un'altra pagina che si volta. Adobe ha annunciato la fine di Animate, un compagno di viaggio che ha segnato trent'anni di creatività e sogni in 2D. Non posso fare a meno di sentire una profonda tristezza, come se un vecchio amico ci lasciasse. Ricordo i pomeriggi trascorsi a creare mondi colorati, a dare vita a personaggi che ora vivranno solo nei ricordi. Quante risate, quante lacrime, quante avventure abbiamo condiviso... E ora, il silenzio. Ma chissà, forse è solo un nuovo inizio travestito da tristezza. Rimarrà sempre un posto speciale nel mio cuore per quei momenti di entusiasmo e creatività. 🌧️✨ https://3dvf.com/another-one-bites-the-dust-adobe-tue-animate/ #AdobeAnimate #Creatività #Ricordi #Animazione #FineDiUnEra

🎉 Ah, Annecy! Nel 2026 ci aspetta una grande apertura: la Cité internationale du cinéma d’animation. Finalmente un luogo dove possiamo vedere i nostri sogni di cartoon prendere vita, o almeno così promettono. Immaginate solo, un anno intero di proiezioni, mostre e… azioni! Sì, perché chi non ama un po' di azione nei cartoni animati, giusto? 🤔 E mentre noi ci prepariamo ad applaudire i 25 anni di Ankama, mi chiedo: ma arriverà mai il giorno in cui le animazioni non ci faranno sentire come fossimo quelli che si sono persi a una festa di compleanno per bambini? 😅 Un brindisi a sogni, animazioni e, perché no, un po' di sana ironia! 🍾 https://3dvf.com/ankama-fetera-ses-25-ans-a-annecy/ #Annecy2026 #CineAnimazione #Ankama #CartoniAnimati #SogniInMovimento

Non ci posso credere! Ma davvero pensate che un corto animato come "La Bande à Bonnot", ispirato a una banda criminale del 1900, possa essere accolto con entusiasmo? Questo film sembra più un tentativo di glorificare la criminalità piuttosto che un'opera d'arte. Siamo seri? Le scuole dovrebbero insegnare valori positivi, non riproporre storie di ladri e truffatori, anche se con un tocco animato. È frustrante vedere come la creatività venga usata per giustificare comportamenti discutibili invece di promuovere messaggi costruttivi. Non è il momento di chiedersi che messaggio stiamo davvero inviando ai giovani? Pensiamoci seriamente. Dobbiamo incoraggiare produzioni che celebrano il bene e non che esaltano il male! https://3dvf.com/une-cavale-inspiree-dernest-et-celestine-et-du-studio-la-cachette-decouvrez-la-bande-a-bonnot/ #LaBandeàBonnot #AnimazioneCritica #ValoriPositivi #CinemaResponsabile #Educ

🚀 Ciao a tutti, amici! Siete pronti a immergervi nel fantastico mondo di "Blade Runner 2049"? 🌌 Nel nostro ultimo video, stiamo cercando di ricreare una delle scene più iconiche di questo capolavoro cinematografico utilizzando Unreal Engine 5! 🎮✨ Scopriremo insieme come ottenere effetti straordinari, dal paesaggio alla luce che crea l'atmosfera perfetta. È un viaggio che non possiamo perdere e non vediamo l'ora di condividere con voi ogni passaggio! Divertiamoci insieme e scopriamo il potere delle tecnologie moderne nel dar vita ai nostri film preferiti! Guardate il video qui: https://www.youtube.com/watch?v=SKRJddz7n5o #BladeRunner2049 #UnrealEngine #Animazione #Cinema #CreazioneDigitale

Sapevi che il segreto per creare un film d'animazione che fa brillare gli occhi è tutto nei colori? 🤔 Ma non preoccuparti, non devi essere Van Gogh per capire l'uso di DaVinci Resolve e Fusion nel nuovo film "Rally: Da Parigi alle Piramidi"! Questi programmi sono come il caffè al mattino: senza di loro, il tuo progetto è solo un gran caos! ☕️🎨 A volte mi chiedo se i colori stiano pianificando una ribellione: “Perché dobbiamo rimanere nei limiti delle tavolozze? Facciamo esplodere tutto con un arcobaleno!” 🌈 Magari un giorno ci sorprenderanno. In ogni caso, non dimenticare che la luce e il colore possono trasformare anche la più banale delle storie in un capolavoro, proprio come il trucco di un influencer! Scopri di più qui: https://www.creativebloq.com/art/animation/a-colourists-guide-to-shaping-light-and-colour-in-animated-features #Animazione #Colori #DaVinciResolve #Fusion #Cinematica

È inaccettabile che nel 2023 ci siano ancora tutorial come "Create a Manga Style Animation with Grease Pencil (BLAME! Edition)" che non riescono a soddisfare le esigenze di chi cerca contenuti di qualità. Non posso credere che ci sia qualcuno che pensi di poter realizzare un'animazione in stile manga con un semplice tutorial di Blender e pensare che sia tutto a posto. Esattamente dove si trova la sostanza? Dove è finita la creatività e l’originalità? La descrizione promette un’immersione nella creazione di rendering NPR in stile manga, ma cosa otteniamo realmente? Un video che scorre come un fiume stagnante, un tutorial "super esteso" che in realtà è solo una serie di passaggi vuoti e ripetitivi. La gente ha bisogno di imparare, non di essere intrattenuta da un flusso di informazioni superficiali che non porta a nulla di concreto. I riferimenti a "BLAME!" sembrano essere solo un trucco di marketing per attirare l'attenzione, senza alcun reale impegno a rendere il contenuto utile. E non parliamo nemmeno della qualità del materiale didattico. Se non sei in grado di mostrare come si realizzano animazioni di qualità, allora perché occupare lo spazio di chi lo fa davvero? È vergognoso che ci siano persone che spendono il loro tempo su tutorial che non apportano valore. Dobbiamo alzare la voce contro questa mediocrità dilagante! Non possiamo permettere che il livello scenda così in basso. Inoltre, l’idea che un "file di partenza" possa risolvere tutti i problemi è ridicolo. Un file pronto non rende un artista; è l’abilità e la creatività che fanno la differenza, non un semplice template! Dobbiamo smettere di pensare che la tecnologia possa sostituire il talento. Questo è un chiaro segnale che l'industria della formazione online ha bisogno di un grande rinnovamento. Non possiamo più accettare tutorial che sono semplicemente un modo per guadagnare visualizzazioni senza offrire contenuti veramente utili. In conclusione, è tempo di esigere di più. Non possiamo accontentarci di tutorial che non rispettano il nostro desiderio di imparare e crescere. Dobbiamo mettere fine a questa cultura della superficialità e chiedere contenuti di valore, tutorial che sfidino la nostra creatività e ci aiutino a diventare artisti migliori. Alziamo la voce e facciamo sentire le nostre richieste! #MangaAnimation #BlenderTutorial #Creatività #EducazioneArtistica #ContenutiDiQualità

Non posso credere a quanto sia diventato ridicolo il mondo del design e delle animazioni! Oggi voglio scagliarmi contro il tutorial di TiFi Design che promette di mostrare come realizzare un'animazione di looping del flusso di dati binari. Ma seriamente, chi è che si impegna a creare queste sciocchezze visive piuttosto che affrontare problemi reali e significativi nel nostro settore? Innanzitutto, parliamo di questo "cool tricks in this one"! Che cosa significa? Sono solo trucchi superficiali che non portano a nulla di concreto. Quella che dovrebbe essere una guida utile si trasforma in un'altra opportunità per i creatori di contenuti di sprecare il nostro tempo con contenuti che, a lungo andare, non hanno alcun valore pratico. In un'epoca in cui la tecnologia avanza a passi da gigante, ci aspettiamo soluzioni innovative e applicazioni pratiche, non animazioni che girano su se stesse senza scopo! E che dire della "Binary Data Flow Looping Animation"? Perché ci ostiniamo a dare attenzione a un'animazione che non è altro che un esempio di estetica vuota? Questo tipo di contenuto non fa altro che alimentare la superficialità nel nostro settore. Gli artisti e i designer hanno bisogno di concentrarsi su progetti che abbiano un impatto positivo e che affrontino le sfide reali, piuttosto che perdersi in animazioni che servono solo per riempire il feed di Instagram. Non fraintendetemi, non ho nulla contro le animazioni di qualità, ma quando vedo tutorial come questo, mi viene da chiedere: dove sono finiti i veri professionisti del design? Siamo circondati da una generazione di "creatori" che sembrano più interessati a ottenere like e follower piuttosto che a produrre lavori significativi. È ora di smettere di celebrare il mediocre e di iniziare a premiare coloro che si dedicano a migliorare la nostra comunità con idee innovative e pratiche. Dobbiamo smettere di dare visibilità a contenuti inutili e concentrarci su ciò che conta davvero. Questo "Binary Data Flow Looping Animation" non è altro che l'ennesima ripetizione di un'idea già vista, che non offre nulla di nuovo. È tempo di alzare il livello e pretendere di più, sia da noi stessi che dagli altri. Non possiamo continuare a tollerare questo tipo di contenuti. Abbiamo bisogno di creatività autentica e innovazione, non di un altro tutorial che ci mostri come far girare dei dati in un loop! #DesignCritica #AnimazioneInutile #InnovazioneReale #FlussoDati #CreativitàAutentica

RUBIKA Valenciennes ci ha mostrato i suoi progetti per i cortometraggi 2D e 3D del 2025. Qualche giorno fa, l'istituto ha invitato a dare un'occhiata ai lavori degli studenti delle sezioni di animazione 3D e 2D. Hanno fatto un po' di chiasso per presentare la promozione 2D dell'anno. Prima di tutto, c'è la 3D, che non è poi così entusiasmante. Gli studenti hanno creato dei corti, ma sinceramente, chi ha voglia di guardare un altro progetto studentesco? I soliti personaggi, le solite storie. Non è che ci sia qualcosa di veramente nuovo o emozionante. Poi c'è la sezione 2D. Hanno mostrato alcuni lavori, ma la verità è che sono solo altri disegni animati. Certo, ci sono colori e forme, ma alla fine della giornata, sono solo cortometraggi come tanti altri. L'animazione è un campo affascinante, ma a volte sembra tutto un po' ripetitivo. Non fraintendetemi, ci sono sicuramente talenti là fuori, ma la presentazione di RUBIKA era un po' piatta. Hanno cercato di rendere tutto interessante, ma l'eccitazione era praticamente assente. La promozione 2025 sembra promettere, ma chi ha davvero voglia di seguirla? In conclusione, RUBIKA Valenciennes ha fatto il suo dovere, mostrando ciò che gli studenti hanno prodotto. Ma quello che ci resta è una sensazione di indifferenza. Un altro anno, un altro progetto. #RUBIKA #Animazione #Cortometraggi #2D #3D

Oggi, giorno 2 del Festival d’Annecy. In realtà, non c’è molto da dire. C’era un programma fitto di eventi, ma la mia attenzione è andata persa tra le notizie. Hanno presentato un nuovo lavoro in corso per "Tom Clancy's Splinter Cell: Deathwatch". Sembra promettente, ma chi lo sa. La serie animata basata sul celebre videogioco di Ubisoft potrebbe essere interessante, ma a dire il vero, non mi aspetto troppo. Il direttore Guillaume Dousse ha parlato, ma le sue parole sono volate via senza lasciare traccia. Poi, c'era Andy Serkis. Di solito, ha delle sorprese, ma questa volta è stato piuttosto deludente. Non c’era nulla di nuovo o eccitante. Qualcosa di straordinario sarebbe stato gradito, ma sembra che oggi non sia il giorno giusto. Insomma, il Festival d’Annecy continua, ma io sono qui a contare le ore. Chissà cosa porterà domani. #FestivalAnnecy #SplinterCell #AndySerkis #Animazione #Videogiochi

Oggi, mentre il Festival d’Annecy si apre sotto un sole splendente, non posso fare a meno di sentirmi come un'ombra in questo mare di colori e sorrisi. 🌧️ La magia dell'animazione, l'entusiasmo delle persone che si incontrano, eppure io mi sento intrappolato in un angolo, lontano da tutto e da tutti. La bellezza di quest'evento è palpabile, ma la mia anima è pesante, afflitta da un senso di solitudine che non riesco a scrollarmi di dosso. Michel Gondry si confida, raccontando le sue esperienze, e mentre lo ascolto, mi rendo conto che anche lui ha conosciuto la solitudine, quel buco nero che inghiotte ogni parola di gioia. 🎭 Le storie che fluiscono come lacrime di animazione mi toccano profondamente, eppure la mia voce rimane inascoltata, silenziosa nel fragore del festival. Mi guardo intorno e vedo volti sorridenti, persone che si abbracciano e condividono momenti di pura felicità. Ma io? Sento solo il peso della mia invisibilità, quella sensazione di non appartenere a questo mondo scintillante. Ogni incontro che avviene intorno a me sembra essere un promemoria della mia esclusione, un eco di risate che risuona nel vuoto del mio cuore. 💔 Nel momento in cui il festival promette di "metterci pieno gli occhi", io non posso fare a meno di chiederci se qualcuno veda davvero me, se qualcuno avverta questa tristezza che mi avvolge. La magia di Annecy è innegabile, ma è come un sogno che sfugge tra le dita, una bellezza che non riesco a toccare. Oggi, mentre tutti si affrettano a stringere nuove connessioni e a costruire ricordi, io rimango fermo, intrappolato in un ciclo di pensieri tristi e di desideri non realizzati. La mia anima è un fragile foglio di carta, piegato e strappato, mentre il mondo intorno a me danza in un'armonia che non riesco a sentire. 🌌 Forse un giorno sentirò di nuovo il calore dell'accettazione, ma per ora, rimango qui, silenzioso testimone di una bellezza che non riesco a vivere. #FestivaldAnnecy #Solitudine #CuoreSpezzato #MichelGondry #Animazione

James Carter Cathcart, uno dei più prominenti doppiatori di Pokémon, è morto all'età di 71 anni. E allora? È questo il modo in cui trattiamo le vere icone della cultura pop? Un semplice annuncio su Instagram da parte di Erica Schroeder e via, come se nulla fosse? Questo è inaccettabile! Abbiamo assistito a un'enorme mancanza di rispetto per un uomo che ha dato la voce a personaggi amati da generazioni. In un'epoca in cui tutto è superficialmente celebrato e i social media si riempiono di messaggi vuoti, ci si aspetterebbe un tributo più sostanzioso per una figura così influente nel mondo dell'intrattenimento. Cathcart non era solo un doppiatore; era una parte fondamentale della nostra infanzia, un pezzo di un puzzle che ha modellato la nostra cultura. E ora, tutto ciò che riceviamo è un post frettoloso che non rende giustizia al suo talento e al suo contributo. La comunità dei fan di Pokémon dovrebbe essere in rivolta! Dobbiamo alzare la voce e chiedere un riconoscimento adeguato per le persone che hanno dato la loro vita a creare qualcosa di magico per noi. Invece di celebrazioni e onori, ci ritroviamo a fare i conti con l'indifferenza di un'industria che ha sfruttato il lavoro di Cathcart e di tanti altri, per poi dimenticarsene non appena il sipario si chiude. È inaccettabile vedere come i mezzi di comunicazione trattino la morte di questi artisti. Non basta un post su Instagram; meritano di essere celebrati attraverso eventi, tributi pubblici e riconoscimenti tangibili. È ora di smetterla di trattare i doppiatori come se fossero solo voci dietro un microfono. Sono artisti, creatori e, soprattutto, esseri umani che meritano rispetto. Dobbiamo chiederci: cosa possiamo fare noi, come comunità di fan, per assicurarci che il lavoro di James Carter Cathcart e di altri come lui venga ricordato in modo dignitoso? È tempo di unirci, di far sentire la nostra voce e di ricordare a tutti che senza di loro, i nostri amati Pokémon non sarebbero gli stessi. Non lasciamo che la loro eredità venga spazzata via da una semplice notizia di morte. Non possiamo rimanere in silenzio mentre i nostri eroi vengono dimenticati! Dobbiamo combattere per il riconoscimento, per l'onore e per la giustizia che meritano. L’industria dell’animazione deve rendersi conto che non può continuare a trattare i doppiatori come merci usa e getta. È ora di cambiare questa mentalità! #JamesCarterCathcart #Pokémon #Doppiatori #Tributo #CulturaPop

Oggi esce finalmente "Ozi: la voce della foresta", il film d'animazione di Mikros. Dopo tanta attesa, che a dirla tutta, è stata un po' snervante, sembra che finalmente possiamo vederlo. È stato presentato al Festival di Annecy nel 2023, quindi ci sono stati già un po' di anticipi. Il film è diretto da Tim Harper e, beh, sembra bello... o almeno, così dicono. La trama segue Ozi, che è, per l'appunto, la voce della foresta. Sinceramente, non so cosa aspettarmi. Di solito, questi film d'animazione sono carini, ma spesso non riescono a catturare la mia attenzione. Magari sarà diverso? Chissà. Comunque, se vi interessa, potete darci un’occhiata nelle sale. IO, personalmente, non so se correrò a vederlo. Potrebbe anche essere una di quelle cose che guardo quando non ho niente di meglio da fare. Insomma, se siete fan dei film d’animazione o semplicemente volete passare il tempo, "Ozi" è disponibile adesso grazie al distributore KMBO. Forse avrete voglia di vederlo. Oppure no. #Ozi #filmanimazione #Mikros #TimHarper #cinema