• Bu gün Celta, Summa Branding tarafından tasarlanan yeni bir tipografi ile yenilendiğini duyurdu. Yani, yine bir şeyler değişiyor. Galician köklerini vurgulayan, modern bir imaj yaratmayı amaçlıyorlarmış. Her ne kadar bu değişiklik, taraftarlarıyla duygusal bağı güçlendirmeyi hedeflese de, bunun ne kadar etkili olacağı meçhul.

    Yeni kimlikleri, sadece estetik bir değişiklikten fazlasını ifade ediyormuş. Ama sonuçta, yeni bir logo ve yazı tipiyle ne kadar ilerleyebilirler ki? Duygusal bağlantıyı güçlendirmek için daha fazlası gerekmez mi? Belki de bir süre daha beklememiz gerekecek ve bu sürecin nasıl gelişeceğini göreceğiz. Böyle şeyler her zaman zaman alıyor.

    Celta'nın bu yeni kimliğe geçişi, biraz heyecan verici gibi görünüyor ama içten içe bu değişimlerin ne kadar kalıcı olacağını düşünmeden edemiyorum. Neler olacağını görmek için sadece zaman geçmesini beklemek gerekiyor.

    Sonuç olarak, Celta’nın yeni görünümü hakkında pek bir şey hissetmiyorum. Belki de alıştığımız şeyleri bırakmak zor, ya da sadece bu yeni değişiklikler beni pek etkilemiyor. Zamanla belki alışırım. Umutla bekleyeceğim, ama heyecanlı değilim.

    #Celta #SummaBranding #YeniKimlik #Tipografi #Galicia
    Bu gün Celta, Summa Branding tarafından tasarlanan yeni bir tipografi ile yenilendiğini duyurdu. Yani, yine bir şeyler değişiyor. Galician köklerini vurgulayan, modern bir imaj yaratmayı amaçlıyorlarmış. Her ne kadar bu değişiklik, taraftarlarıyla duygusal bağı güçlendirmeyi hedeflese de, bunun ne kadar etkili olacağı meçhul. Yeni kimlikleri, sadece estetik bir değişiklikten fazlasını ifade ediyormuş. Ama sonuçta, yeni bir logo ve yazı tipiyle ne kadar ilerleyebilirler ki? Duygusal bağlantıyı güçlendirmek için daha fazlası gerekmez mi? Belki de bir süre daha beklememiz gerekecek ve bu sürecin nasıl gelişeceğini göreceğiz. Böyle şeyler her zaman zaman alıyor. Celta'nın bu yeni kimliğe geçişi, biraz heyecan verici gibi görünüyor ama içten içe bu değişimlerin ne kadar kalıcı olacağını düşünmeden edemiyorum. Neler olacağını görmek için sadece zaman geçmesini beklemek gerekiyor. Sonuç olarak, Celta’nın yeni görünümü hakkında pek bir şey hissetmiyorum. Belki de alıştığımız şeyleri bırakmak zor, ya da sadece bu yeni değişiklikler beni pek etkilemiyor. Zamanla belki alışırım. Umutla bekleyeceğim, ama heyecanlı değilim. #Celta #SummaBranding #YeniKimlik #Tipografi #Galicia
    Summa renueva El Celta con nueva tipografía de Arilla Type
    El club gallego presenta una nueva imagen diseñada por Summa Branding que reivindica sus raíces, moderniza su presencia y refuerza el vínculo emocional con sus seguidores El Celta ha estrenado una nueva identidad visual que busca mucho más que un cam
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  • Diego Areso ha ricevuto una menzione per il suo lavoro nel design giornalistico. Dice che è strano per lui definirsi "Premio Nazionale di Design", e in effetti sembra quasi che gli dia un certo imbarazzo. Chiaramente, non è uno di quelli che ama vantarsi. È una cosa che può sembrare un riconoscimento, ma per lui ha un sapore un po’ amaro.

    Per chi ama le pagine, i supplementi e il mondo delle tipografie, questa menzione potrebbe sembrare importante. Ma, onestamente, chi se ne frega? Siamo tutti un po’ stanchi di sentire sempre le stesse storie di riconoscimenti e premi. È solo un altro giorno in cui qualcuno riceve un premio, e noi siamo qui, a guardare. La vita continua.

    In un certo senso, Areso incarna il tipo di persona che lavora dietro le quinte, senza cercare di attirare l’attenzione. È un po’ come se dicesse: "Non voglio essere al centro dell'attenzione, quindi lasciatemi in pace". Questo approccio è quasi rinfrescante, ma allo stesso tempo, lascia un senso di indifferenza nell'aria.

    La sua menzione è un riconoscimento per tutto il design periodistico, dicono. Ma, a dire il vero, chi si interessa davvero del design quando abbiamo così tante cose da fare? Siamo tutti un po’ stanchi e annoiati dalle celebrazioni incessanti. Dobbiamo solo andare avanti e fare ciò che dobbiamo fare.

    Quindi, complimenti a Diego, immagino. Ma alla fine, non cambia molto nella routine quotidiana. Resta solo un altro nome da aggiungere alla lista dei premiati, un’altra storia da raccontare in conversazione. E noi? Continueremo a vivere nel nostro mondo monotono e prevedibile.

    #DiegoAreso #PremioDesign #DesignGiornalistico #Indifferenza #Noia
    Diego Areso ha ricevuto una menzione per il suo lavoro nel design giornalistico. Dice che è strano per lui definirsi "Premio Nazionale di Design", e in effetti sembra quasi che gli dia un certo imbarazzo. Chiaramente, non è uno di quelli che ama vantarsi. È una cosa che può sembrare un riconoscimento, ma per lui ha un sapore un po’ amaro. Per chi ama le pagine, i supplementi e il mondo delle tipografie, questa menzione potrebbe sembrare importante. Ma, onestamente, chi se ne frega? Siamo tutti un po’ stanchi di sentire sempre le stesse storie di riconoscimenti e premi. È solo un altro giorno in cui qualcuno riceve un premio, e noi siamo qui, a guardare. La vita continua. In un certo senso, Areso incarna il tipo di persona che lavora dietro le quinte, senza cercare di attirare l’attenzione. È un po’ come se dicesse: "Non voglio essere al centro dell'attenzione, quindi lasciatemi in pace". Questo approccio è quasi rinfrescante, ma allo stesso tempo, lascia un senso di indifferenza nell'aria. La sua menzione è un riconoscimento per tutto il design periodistico, dicono. Ma, a dire il vero, chi si interessa davvero del design quando abbiamo così tante cose da fare? Siamo tutti un po’ stanchi e annoiati dalle celebrazioni incessanti. Dobbiamo solo andare avanti e fare ciò che dobbiamo fare. Quindi, complimenti a Diego, immagino. Ma alla fine, non cambia molto nella routine quotidiana. Resta solo un altro nome da aggiungere alla lista dei premiati, un’altra storia da raccontare in conversazione. E noi? Continueremo a vivere nel nostro mondo monotono e prevedibile. #DiegoAreso #PremioDesign #DesignGiornalistico #Indifferenza #Noia
    Diego Areso: «Para mí esta mención es un reconocimiento a todo el diseño periodístico»
    Diego Areso dice que le da pudor decir eso de “soy Premio Nacional de Diseño”. Que le suena raro, que no sabría cómo colocarlo en una conversación. Pero para los que venimos del mismo lugar que él, del amor por las páginas, los suplementos, los blanc
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  • Кому-то может показаться, что моноширинные шрифты — это что-то особенное, но на самом деле они просто обычные. Обычно их считают чем-то скучным, техническим и холодным. Да, они точно не привлекают внимания, а скорее вызывают легкую тоску.

    Моноширинные шрифты, как правило, используются в программировании и на других технических платформах. Но неужели они не могут быть более интересными? Да, есть новые дизайны, которые пытаются изменить это представление. Но в целом, все остается прежним. Как бы там ни было, их основная функция — быть удобными для чтения кода.

    В статье «Fuentes tipográficas monoespaciadas» Ана Молиз пытается объяснить, что моноширинные шрифты — это не только скучные и строгие решения. Но, честно говоря, не всем это будет интересно. Многие предпочитают более яркие и креативные шрифты.

    Если вы хотите узнать, что такое моноширинный шрифт, то в принципе, это шрифт, где каждая буква занимает одинаковое пространство. Это может показаться полезным, но в итоге, это просто еще один способ делать то, что мы уже делали.

    Короче говоря, моноширинные шрифты могут быть и хорошими, и плохими. Но, если вы ищете что-то, что действительно вдохновляет, возможно, вам стоит посмотреть в другую сторону.

    #моноширинныешрифты
    #дизайн
    #шрифты
    #АнаМолиз
    #скучно
    Кому-то может показаться, что моноширинные шрифты — это что-то особенное, но на самом деле они просто обычные. Обычно их считают чем-то скучным, техническим и холодным. Да, они точно не привлекают внимания, а скорее вызывают легкую тоску. Моноширинные шрифты, как правило, используются в программировании и на других технических платформах. Но неужели они не могут быть более интересными? Да, есть новые дизайны, которые пытаются изменить это представление. Но в целом, все остается прежним. Как бы там ни было, их основная функция — быть удобными для чтения кода. В статье «Fuentes tipográficas monoespaciadas» Ана Молиз пытается объяснить, что моноширинные шрифты — это не только скучные и строгие решения. Но, честно говоря, не всем это будет интересно. Многие предпочитают более яркие и креативные шрифты. Если вы хотите узнать, что такое моноширинный шрифт, то в принципе, это шрифт, где каждая буква занимает одинаковое пространство. Это может показаться полезным, но в итоге, это просто еще один способ делать то, что мы уже делали. Короче говоря, моноширинные шрифты могут быть и хорошими, и плохими. Но, если вы ищете что-то, что действительно вдохновляет, возможно, вам стоит посмотреть в другую сторону. #моноширинныешрифты #дизайн #шрифты #АнаМолиз #скучно
    «Fuentes tipográficas monoespaciadas» por Ana Moliz
    Tradicionalmente, se ha tildado a las tipografías monoespaciadas de poseer un espíritu sobrio en exceso, técnico, frío o rígido. Pero estas impresiones llevan ya unos años siendo matizadas, o incluso desmentidas, por nuevos y audaces diseños que romp
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  • Estamos aqui novamente, diante de mais uma tentativa de "inovação" que, sinceramente, parece mais uma piada do que uma contribuição real. O lançamento da tipografia Akkordeon Slab pela fundição Emtype, sob a direção do designer argentino Eduardo Manso, é um exemplo perfeito de como o mercado gráfico pode se perder em sua própria pretensão.

    Primeiro, vamos falar sobre essa tal "nova versão com serifa". Sério? É isso que estamos chamando de avanço? Uma adição de serifa para uma tipografia que já existe? Isso não é inovação, é acomodação! O que aconteceu com a originalidade? O que aconteceu com o desejo de criar algo verdadeiramente novo? Em vez de simplesmente adicionar peso visual à Akkordeon, que tal pensar em algo que realmente desafie as normas do design gráfico?

    Akkordeon Slab, de acordo com eles, "adiciona peso visual, caráter e versatilidade". Precisamos discutir isso. O que significa "caráter" quando, no final das contas, estamos falando de uma tipografia que se parece com tantas outras? E essa "versatilidade"? Se estamos apenas falando de uma tipografia que pode ser usada em diferentes contextos, isso já era esperado há anos! Designers de verdade estão buscando algo que quebre as barreiras e não mais uma tipografia que se encaixa confortavelmente no que já existe.

    Além disso, preciso ressaltar a falta de originalidade que permeia o design contemporâneo. As fundições de tipografia estão lançando variações de estilos que já estão saturados e, em vez de realmente empurrar os limites do que podemos fazer com o design, elas se contentam com o que já é familiar. É uma falta de respeito com os designers que buscam inovações reais e com o público que espera algo mais do que uma reinterpretação de algo que já existe.

    Então, da próxima vez que alguém vier me falar sobre a beleza da Akkordeon Slab, vou lembrar que estamos vivendo em tempos onde a mediocridade é celebrada como inovação. Precisamos de mais do que uma tipografia que simplesmente "adiciona peso visual" – precisamos de um despertar criativo que desafie o status quo e inspire verdadeiras mudanças no design gráfico.

    É hora de exigir mais, de ser mais exigentes com o que aceitamos como "novo". Chega de acomodação! Precisamos de revolução no design, não de mais do mesmo!

    #tipografia #designgráfico #inovação #AkkordeonSlab #EduardoManso
    Estamos aqui novamente, diante de mais uma tentativa de "inovação" que, sinceramente, parece mais uma piada do que uma contribuição real. O lançamento da tipografia Akkordeon Slab pela fundição Emtype, sob a direção do designer argentino Eduardo Manso, é um exemplo perfeito de como o mercado gráfico pode se perder em sua própria pretensão. Primeiro, vamos falar sobre essa tal "nova versão com serifa". Sério? É isso que estamos chamando de avanço? Uma adição de serifa para uma tipografia que já existe? Isso não é inovação, é acomodação! O que aconteceu com a originalidade? O que aconteceu com o desejo de criar algo verdadeiramente novo? Em vez de simplesmente adicionar peso visual à Akkordeon, que tal pensar em algo que realmente desafie as normas do design gráfico? Akkordeon Slab, de acordo com eles, "adiciona peso visual, caráter e versatilidade". Precisamos discutir isso. O que significa "caráter" quando, no final das contas, estamos falando de uma tipografia que se parece com tantas outras? E essa "versatilidade"? Se estamos apenas falando de uma tipografia que pode ser usada em diferentes contextos, isso já era esperado há anos! Designers de verdade estão buscando algo que quebre as barreiras e não mais uma tipografia que se encaixa confortavelmente no que já existe. Além disso, preciso ressaltar a falta de originalidade que permeia o design contemporâneo. As fundições de tipografia estão lançando variações de estilos que já estão saturados e, em vez de realmente empurrar os limites do que podemos fazer com o design, elas se contentam com o que já é familiar. É uma falta de respeito com os designers que buscam inovações reais e com o público que espera algo mais do que uma reinterpretação de algo que já existe. Então, da próxima vez que alguém vier me falar sobre a beleza da Akkordeon Slab, vou lembrar que estamos vivendo em tempos onde a mediocridade é celebrada como inovação. Precisamos de mais do que uma tipografia que simplesmente "adiciona peso visual" – precisamos de um despertar criativo que desafie o status quo e inspire verdadeiras mudanças no design gráfico. É hora de exigir mais, de ser mais exigentes com o que aceitamos como "novo". Chega de acomodação! Precisamos de revolução no design, não de mais do mesmo! #tipografia #designgráfico #inovação #AkkordeonSlab #EduardoManso
    Akkordeon Slab: más músculo para los titulares tipográficos
    La fundición Emtype, dirigida por el diseñador argentino Eduardo Manso, acaba de lanzar Akkordeon Slab, una tipografía que amplía el universo gráfico de su familia Akkordeon con una nueva versión con serifa. Lejos de tratarse de una simple adaptación
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  • ¡Hola, amigos creativos! Hoy quiero compartir con ustedes una herramienta maravillosa que estoy seguro les va a encantar y facilitar muchísimo su trabajo: ¡Cómo identificar tipografía a partir de una imagen!

    ¿Alguna vez te has encontrado admirando un diseño espectacular y te has preguntado: "¿Qué fuente es esa?" A veces, la tipografía puede ser la chispa mágica que transforma un proyecto ordinario en algo extraordinario. Y aquí es donde entra en juego la increíble herramienta llamada "What Font Is" (¿Qué fuente es?). ¡Es como tener un superpoder en tus manos!

    Imagínate esto: ves una imagen impresionante en Instagram o en un banner publicitario y te enamoras de la tipografía. Con "What Font Is", puedes descubrir al instante qué tipografías se ocultan tras esas imágenes. ¡Y lo mejor de todo es que es completamente gratuita! No hay excusas para no dejar volar tu creatividad. ¡El conocimiento está al alcance de un clic!

    Esta herramienta es tan fácil de usar. Solo tienes que subir la imagen que te apasiona y, en cuestión de segundos, tendrás acceso a las fuentes utilizadas. ¿No es increíble? Además, esto no solo te ahorra tiempo, sino que también te abre un mundo de posibilidades para utilizar esas fuentes en tus propios proyectos. ¡Es hora de dejar que tu creatividad brille!

    Además, no se trata solo de identificar tipografías; se trata de aprender y crecer como diseñadores. Cada vez que descubres una nueva fuente, estás enriqueciendo tu caja de herramientas creativas. Así que, no dudes en experimentar, combinar diferentes tipografías y, sobre todo, ¡divertirte en el proceso!

    En un mundo donde la estética visual es tan importante, tener la capacidad de identificar y utilizar tipografías de manera efectiva puede marcar la diferencia en tu trabajo. Así que, ¡anímate! Empieza a explorar, a aprender y a crear. Cada pequeño paso cuenta en tu trayectoria como artista.

    Recuerda, la creatividad no tiene límites y siempre hay algo nuevo por descubrir. Así que toma tu imagen favorita y ¡da el primer paso hacia el descubrimiento de esa tipografía mágica!

    ¡No olvides compartir tus hallazgos y tus creaciones! Estoy aquí para celebrar cada uno de tus logros. ¡Juntos podemos inspirarnos y crecer!

    #DiseñoGráfico #Tipografías #CreatividadSinLímites #WhatFontIs #InspiraciónCreativa
    ¡Hola, amigos creativos! 🌟✨ Hoy quiero compartir con ustedes una herramienta maravillosa que estoy seguro les va a encantar y facilitar muchísimo su trabajo: ¡Cómo identificar tipografía a partir de una imagen! 🖼️💖 ¿Alguna vez te has encontrado admirando un diseño espectacular y te has preguntado: "¿Qué fuente es esa?" 🤔💭 A veces, la tipografía puede ser la chispa mágica que transforma un proyecto ordinario en algo extraordinario. Y aquí es donde entra en juego la increíble herramienta llamada "What Font Is" (¿Qué fuente es?). ¡Es como tener un superpoder en tus manos! 🦸‍♂️🦸‍♀️ Imagínate esto: ves una imagen impresionante en Instagram o en un banner publicitario y te enamoras de la tipografía. Con "What Font Is", puedes descubrir al instante qué tipografías se ocultan tras esas imágenes. ¡Y lo mejor de todo es que es completamente gratuita! 🎉✨ No hay excusas para no dejar volar tu creatividad. ¡El conocimiento está al alcance de un clic! Esta herramienta es tan fácil de usar. Solo tienes que subir la imagen que te apasiona y, en cuestión de segundos, tendrás acceso a las fuentes utilizadas. ¿No es increíble? 😍🖌️ Además, esto no solo te ahorra tiempo, sino que también te abre un mundo de posibilidades para utilizar esas fuentes en tus propios proyectos. ¡Es hora de dejar que tu creatividad brille! 🌈💪 Además, no se trata solo de identificar tipografías; se trata de aprender y crecer como diseñadores. Cada vez que descubres una nueva fuente, estás enriqueciendo tu caja de herramientas creativas. Así que, no dudes en experimentar, combinar diferentes tipografías y, sobre todo, ¡divertirte en el proceso! 🎨✨ En un mundo donde la estética visual es tan importante, tener la capacidad de identificar y utilizar tipografías de manera efectiva puede marcar la diferencia en tu trabajo. Así que, ¡anímate! Empieza a explorar, a aprender y a crear. Cada pequeño paso cuenta en tu trayectoria como artista. 🌟🚀 Recuerda, la creatividad no tiene límites y siempre hay algo nuevo por descubrir. Así que toma tu imagen favorita y ¡da el primer paso hacia el descubrimiento de esa tipografía mágica! ❤️✨ ¡No olvides compartir tus hallazgos y tus creaciones! Estoy aquí para celebrar cada uno de tus logros. ¡Juntos podemos inspirarnos y crecer! 🌠 #DiseñoGráfico #Tipografías #CreatividadSinLímites #WhatFontIs #InspiraciónCreativa
    Cómo identificar tipografía a partir de una imagen
    What Font Is [Qué fuente es], una herramienta sencilla que nos permite consultar online qué tipografías se ocultan tras las imágenes. Además es gratuita.
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  • Olá, amigos! Hoje quero compartilhar com vocês uma novidade incrível que me deixou completamente encantado! Conheçam a Tausend, uma tipografia maravilhosa que traz à tona a tradição das grotescas alemãs e, ao mesmo tempo, olha para o futuro com uma visão ousada e inovadora!

    A Tausend é o mais recente lançamento da renomada fundição berlinesa Fontwerk e, acreditem, desde o primeiro olhar, ela me cativou! Essa tipografia é um verdadeiro tributo à herança das grotescas, aquelas fontes que têm uma história rica e fascinante, mas que com a Tausend ganham um toque contemporâneo, perfeito para os tempos modernos em que vivemos!

    Imaginem só como a combinação da tradição com a modernidade pode gerar algo tão belo e inspirador! Isso me faz refletir sobre como nós também podemos unir nossas experiências passadas com novas ideias e inovações para criar algo único e especial em nossas vidas! A vida é uma jornada de aprendizado e crescimento, e a Tausend é um exemplo brilhante de como podemos honrar nossas raízes enquanto avançamos rumo ao futuro!

    Cada letra da Tausend é uma obra de arte que transmite personalidade, elegância e, acima de tudo, uma energia positiva que nos motiva a sermos melhores a cada dia! É impressionante como uma tipografia pode evocar tantas emoções e nos fazer sentir parte de algo maior. Isso nos lembra que a beleza está nos detalhes e que, ao olharmos com carinho para o que nos cerca, podemos encontrar inspiração em cada esquina!

    E não se esqueçam, amigos, a criatividade não tem limites! A Tausend é uma prova de que podemos sempre reinventar o que já existe e trazer novas perspectivas para o que consideramos "antigo". Vamos nos permitir explorar, experimentar e criar! Que tal deixarmos a nossa imaginação fluir e nos inspirarmos na beleza que a vida nos oferece?

    Acredito que cada um de nós tem o potencial de deixar uma marca única no mundo, assim como a Tausend está fazendo no universo das tipografias! Vamos juntos abraçar essa energia positiva e transformar nossas ideias em realidade!

    Que tal dar uma chance à criatividade e à inovação? Vamos fazer do nosso dia a dia uma celebração da beleza e da originalidade!

    #Tausend #Tipografia #Criatividade #Inovação #Fontwerk
    ✨ Olá, amigos! Hoje quero compartilhar com vocês uma novidade incrível que me deixou completamente encantado! 🌟 Conheçam a Tausend, uma tipografia maravilhosa que traz à tona a tradição das grotescas alemãs e, ao mesmo tempo, olha para o futuro com uma visão ousada e inovadora! 🌈 A Tausend é o mais recente lançamento da renomada fundição berlinesa Fontwerk e, acreditem, desde o primeiro olhar, ela me cativou! 😍 Essa tipografia é um verdadeiro tributo à herança das grotescas, aquelas fontes que têm uma história rica e fascinante, mas que com a Tausend ganham um toque contemporâneo, perfeito para os tempos modernos em que vivemos! 🎉 Imaginem só como a combinação da tradição com a modernidade pode gerar algo tão belo e inspirador! Isso me faz refletir sobre como nós também podemos unir nossas experiências passadas com novas ideias e inovações para criar algo único e especial em nossas vidas! 🌟 A vida é uma jornada de aprendizado e crescimento, e a Tausend é um exemplo brilhante de como podemos honrar nossas raízes enquanto avançamos rumo ao futuro! 🚀 Cada letra da Tausend é uma obra de arte que transmite personalidade, elegância e, acima de tudo, uma energia positiva que nos motiva a sermos melhores a cada dia! 💖 É impressionante como uma tipografia pode evocar tantas emoções e nos fazer sentir parte de algo maior. Isso nos lembra que a beleza está nos detalhes e que, ao olharmos com carinho para o que nos cerca, podemos encontrar inspiração em cada esquina! 🌍✨ E não se esqueçam, amigos, a criatividade não tem limites! A Tausend é uma prova de que podemos sempre reinventar o que já existe e trazer novas perspectivas para o que consideramos "antigo". Vamos nos permitir explorar, experimentar e criar! Que tal deixarmos a nossa imaginação fluir e nos inspirarmos na beleza que a vida nos oferece? 🎨💫 Acredito que cada um de nós tem o potencial de deixar uma marca única no mundo, assim como a Tausend está fazendo no universo das tipografias! Vamos juntos abraçar essa energia positiva e transformar nossas ideias em realidade! 💪✨ Que tal dar uma chance à criatividade e à inovação? Vamos fazer do nosso dia a dia uma celebração da beleza e da originalidade! 💖✨ #Tausend #Tipografia #Criatividade #Inovação #Fontwerk
    Tausend: una tipografía que homenajea a las grotescas alemanas… y las lleva al futuro
    Nos ha llegado a la redacción una tipografía que, la verdad, nos ha atrapado desde el primer vistazo. Se llama Tausend y es el último lanzamiento de la fundición berlinesa Fontwerk. Una grotesca que respira tradición, pero que está pensada con la mir
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  • ¡Hola, amigos! Hoy quiero compartir con ustedes algo realmente emocionante sobre el mundo del diseño tipográfico y cómo las superfamilias tipográficas pueden inspirarnos a todos. ¿Alguna vez han oído hablar de "Ceno & Meso", la superfamilia tipográfica dual de Sociotype? ¡Es una obra maestra que se basa en la clásica Johnston!

    El diálogo entre épocas es fundamental en el diseño contemporáneo, y "Ceno & Meso" es un brillante ejemplo de esto. Nos recuerda que siempre podemos recoger las mejores ideas del pasado y adaptarlas a nuestras necesidades comunicativas del presente. En 1913, Frank Pick, el gerente comercial del London Underground Group, tuvo la visión de encargar a Edward Johnston la creación de una identidad gráfica única. ¡Y qué gran decisión fue!

    Imaginemos por un momento a Johnston, trabajando incansablemente en un diseño que no solo sería funcional, sino que también se convertiría en un ícono. Su trabajo no solo buscaba la estética, sino también la conexión emocional con las personas que usarían esas tipografías en su vida diaria. ¡Qué hermoso es pensar en cómo algo tan simple como una letra puede tener un impacto tan profundo!

    Hoy en día, "Ceno & Meso" nos muestra que el diseño tipográfico no es solo una cuestión de formas y estilos, sino un verdadero arte que habla sobre nuestra historia y nuestras interacciones. Cada vez que vemos una señal en una estación de metro o un cartel en la calle, podemos apreciar el legado de Johnston y cómo su visión ha influido en las superfamilias tipográficas modernas.

    Así que, amigos, les animo a que se inspiren en este diálogo entre épocas. No importa en qué campo se encuentren, siempre hay espacio para la innovación, la creatividad y la adaptación. ¡Tomemos lo mejor del pasado y hagamos algo maravilloso en el presente!

    En cada proyecto, ya sea grande o pequeño, hay una oportunidad para dejar nuestra huella. Así como "Ceno & Meso" se basa en las raíces de Johnston, también nosotros podemos construir sobre lo que hemos aprendido y crear algo que resuene con los demás. ¡No tengan miedo de soñar en grande!

    Sigamos explorando, aprendiendo y creando juntos. ¡El futuro es brillante y está lleno de posibilidades!

    #Tipografía #DiseñoTipográfico #Sociotype #CenoYMeso #Inspiración
    ¡Hola, amigos! 🌟 Hoy quiero compartir con ustedes algo realmente emocionante sobre el mundo del diseño tipográfico y cómo las superfamilias tipográficas pueden inspirarnos a todos. ¿Alguna vez han oído hablar de "Ceno & Meso", la superfamilia tipográfica dual de Sociotype? ¡Es una obra maestra que se basa en la clásica Johnston! 🎨✨ El diálogo entre épocas es fundamental en el diseño contemporáneo, y "Ceno & Meso" es un brillante ejemplo de esto. Nos recuerda que siempre podemos recoger las mejores ideas del pasado y adaptarlas a nuestras necesidades comunicativas del presente. 🌈💬 En 1913, Frank Pick, el gerente comercial del London Underground Group, tuvo la visión de encargar a Edward Johnston la creación de una identidad gráfica única. ¡Y qué gran decisión fue! 🕰️🚇 Imaginemos por un momento a Johnston, trabajando incansablemente en un diseño que no solo sería funcional, sino que también se convertiría en un ícono. Su trabajo no solo buscaba la estética, sino también la conexión emocional con las personas que usarían esas tipografías en su vida diaria. ¡Qué hermoso es pensar en cómo algo tan simple como una letra puede tener un impacto tan profundo! 🥰✍️ Hoy en día, "Ceno & Meso" nos muestra que el diseño tipográfico no es solo una cuestión de formas y estilos, sino un verdadero arte que habla sobre nuestra historia y nuestras interacciones. Cada vez que vemos una señal en una estación de metro o un cartel en la calle, podemos apreciar el legado de Johnston y cómo su visión ha influido en las superfamilias tipográficas modernas. 🌍❤️ Así que, amigos, les animo a que se inspiren en este diálogo entre épocas. No importa en qué campo se encuentren, siempre hay espacio para la innovación, la creatividad y la adaptación. ¡Tomemos lo mejor del pasado y hagamos algo maravilloso en el presente! 🚀💖 En cada proyecto, ya sea grande o pequeño, hay una oportunidad para dejar nuestra huella. Así como "Ceno & Meso" se basa en las raíces de Johnston, también nosotros podemos construir sobre lo que hemos aprendido y crear algo que resuene con los demás. ¡No tengan miedo de soñar en grande! 🌟💪 Sigamos explorando, aprendiendo y creando juntos. ¡El futuro es brillante y está lleno de posibilidades! 🌞✨ #Tipografía #DiseñoTipográfico #Sociotype #CenoYMeso #Inspiración
    Ceno & Meso, superfamilia tipográfica dual de Sociotype basada en la clásica Johnston
    El diálogo entre épocas es una de las constantes a nivel conceptual del diseño tipográfico contemporáneo. Recoger lo mejor del pasado para diseñar artefactos tipográficos adaptados a las necesidades comunicativas del presente.  En 1913, el geren
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  • L'articolo "ACTE II – Les Trente Glorieuses des affiches de théâtre 1950/60" parla di quelle famose affissioni teatrali che si sono distinte nel periodo post-bellico. Non è che ci sia molto da dire, insomma. Le immagini erano un po' più vivaci, le tipografie un po' più interessanti. Ma alla fine, cosa cambia? Le affissioni del TNP, quelle sì, hanno avuto un certo impatto, ma... beh, chi se ne frega, no?

    È tutto un po' ripetitivo. Gli anni '50 e '60 hanno segnato un'epoca, certo, con il loro modo di comunicare che cercava di essere innovativo. Ma oggi, chi si interessa realmente di come erano fatte le affissioni teatrali? La maggior parte delle persone è più occupata a scrollare il proprio feed piuttosto che a pensare a queste cose.

    Le fotografie e le tipografie hanno tentato di catturare l'attenzione, ma ci sono voluti decenni per arrivare a quel punto. E ora? Siamo circondati da immagini ovunque, quindi queste affissioni sembrano un po' obsolete. Ma sì, le "Trente Glorieuses", un periodo che sembra ormai lontano anni luce.

    In fin dei conti, questo articolo potrebbe anche passare inosservato. Non c'è molto entusiasmo, né un grande interesse. Solo un'altra riflessione su come il teatro cercava di reinventarsi in un periodo difficile. Ma chi ha voglia di approfondire?

    #Teatro #Affissioni #Cultura #Design #Anni50
    L'articolo "ACTE II – Les Trente Glorieuses des affiches de théâtre 1950/60" parla di quelle famose affissioni teatrali che si sono distinte nel periodo post-bellico. Non è che ci sia molto da dire, insomma. Le immagini erano un po' più vivaci, le tipografie un po' più interessanti. Ma alla fine, cosa cambia? Le affissioni del TNP, quelle sì, hanno avuto un certo impatto, ma... beh, chi se ne frega, no? È tutto un po' ripetitivo. Gli anni '50 e '60 hanno segnato un'epoca, certo, con il loro modo di comunicare che cercava di essere innovativo. Ma oggi, chi si interessa realmente di come erano fatte le affissioni teatrali? La maggior parte delle persone è più occupata a scrollare il proprio feed piuttosto che a pensare a queste cose. Le fotografie e le tipografie hanno tentato di catturare l'attenzione, ma ci sono voluti decenni per arrivare a quel punto. E ora? Siamo circondati da immagini ovunque, quindi queste affissioni sembrano un po' obsolete. Ma sì, le "Trente Glorieuses", un periodo che sembra ormai lontano anni luce. In fin dei conti, questo articolo potrebbe anche passare inosservato. Non c'è molto entusiasmo, né un grande interesse. Solo un'altra riflessione su come il teatro cercava di reinventarsi in un periodo difficile. Ma chi ha voglia di approfondire? #Teatro #Affissioni #Cultura #Design #Anni50
    ACTE II – Les Trente Glorieuses des affiches de théâtre 1950/60
    Les affiches de théâtre, après guerre, se démarquent avec des photographies et certaines typographies impactantes. Focus sur la com du TNP. L’article ACTE II – Les Trente Glorieuses des affiches de théâtre 1950/60 est apparu en premier sur Grap
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  • Typography alanında kendinizi bir dahi olarak mı görüyorsunuz? O zaman neden hala bu alanda bu kadar büyük hatalar yapıyorsunuz? "Kendinizi bir yazı tipi dahi olarak mı düşünüyorsunuz? Tipografi testimi HEMEN çözün!" başlıklı makale, tipografi terimlerinizi ölçmenin ötesine geçiyor; bu, toplumun bu alandaki cehaletini gözler önüne seriyor.

    Bu kadar basit bir şey neden bu kadar karmaşık hale geliyor? İnsanlar, tipografi terimlerini öğrenmek yerine, sosyal medyada göz alıcı görseller paylaşmaya çalışıyorlar. Evet, bir görselin cazibesi önemlidir, ancak eğer arka planda ne olduğuna dair en küçük bir fikriniz yoksa, o zaman sadece boş bir kabuktan ibaretsiniz! Yazı tipleri, metinlerin ruhudur. Onları anlamadan, sadece "bir şeyler" yazmak, işi daha da kötüleştiriyor.

    Tipografi testleri yaparak kendinizi geliştirmek yerine, neden bu kadar tembel kalıyorsunuz? "Tipografi terimlerinizi ne kadar iyi biliyorsunuz?" sorusuna yanıt aramak yerine, sosyal medyada son trendleri takip etmekle yetiniyorsunuz. Bu, tipografi dünyasında bir dahi olduğunuzu iddia etmenin en büyük aldatmacası! Kendi kendinize sorular sormayı bırakın ve bu testlere katılın. Hemen şimdi!

    Ayrıca, bu testler sadece eğlenceli değil, aynı zamanda eğitici de. Ancak, birçoğunuzun bu fırsatı değerlendirmediğini görmek gerçekten sinir bozucu. Herkesin bir dahi olmasını beklemiyoruz ama en azından temel bilgileri öğrenmek için biraz çaba gösterin! Bir yazı tipi seçerken sadece güzel görünüyor diye değil, aynı zamanda okuma kolaylığı ve tasarım estetiği açısından da doğru olanı seçmelisiniz.

    Sonuç olarak, bu kadar basit ve temel bir konu hakkında bile bilgi eksikliğinizin olması gerçekten utanç verici. Tipografi, sadece bir sanat değil, aynı zamanda bir bilimdir. Eğer bu alanda kendinizi geliştirmek istiyorsanız, dikkatinizi bu testlere verin ve kendinizi sorgulayın. Zaman kaybetmeye devam ediyorsanız, yazı tipi dünyasında yeriniz olmadığını kabul edin!

    #tipografi #yazıtipi #dahi #grafiktasarım #eğitim
    Typography alanında kendinizi bir dahi olarak mı görüyorsunuz? O zaman neden hala bu alanda bu kadar büyük hatalar yapıyorsunuz? "Kendinizi bir yazı tipi dahi olarak mı düşünüyorsunuz? Tipografi testimi HEMEN çözün!" başlıklı makale, tipografi terimlerinizi ölçmenin ötesine geçiyor; bu, toplumun bu alandaki cehaletini gözler önüne seriyor. Bu kadar basit bir şey neden bu kadar karmaşık hale geliyor? İnsanlar, tipografi terimlerini öğrenmek yerine, sosyal medyada göz alıcı görseller paylaşmaya çalışıyorlar. Evet, bir görselin cazibesi önemlidir, ancak eğer arka planda ne olduğuna dair en küçük bir fikriniz yoksa, o zaman sadece boş bir kabuktan ibaretsiniz! Yazı tipleri, metinlerin ruhudur. Onları anlamadan, sadece "bir şeyler" yazmak, işi daha da kötüleştiriyor. Tipografi testleri yaparak kendinizi geliştirmek yerine, neden bu kadar tembel kalıyorsunuz? "Tipografi terimlerinizi ne kadar iyi biliyorsunuz?" sorusuna yanıt aramak yerine, sosyal medyada son trendleri takip etmekle yetiniyorsunuz. Bu, tipografi dünyasında bir dahi olduğunuzu iddia etmenin en büyük aldatmacası! Kendi kendinize sorular sormayı bırakın ve bu testlere katılın. Hemen şimdi! Ayrıca, bu testler sadece eğlenceli değil, aynı zamanda eğitici de. Ancak, birçoğunuzun bu fırsatı değerlendirmediğini görmek gerçekten sinir bozucu. Herkesin bir dahi olmasını beklemiyoruz ama en azından temel bilgileri öğrenmek için biraz çaba gösterin! Bir yazı tipi seçerken sadece güzel görünüyor diye değil, aynı zamanda okuma kolaylığı ve tasarım estetiği açısından da doğru olanı seçmelisiniz. Sonuç olarak, bu kadar basit ve temel bir konu hakkında bile bilgi eksikliğinizin olması gerçekten utanç verici. Tipografi, sadece bir sanat değil, aynı zamanda bir bilimdir. Eğer bu alanda kendinizi geliştirmek istiyorsanız, dikkatinizi bu testlere verin ve kendinizi sorgulayın. Zaman kaybetmeye devam ediyorsanız, yazı tipi dünyasında yeriniz olmadığını kabul edin! #tipografi #yazıtipi #dahi #grafiktasarım #eğitim
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