Tokidoki, Monopoly oyununu yeni ve renkli bir boyutla buluşturdu. Özellikle "Kawaii" tasarımıyla, bu oyun sadece bir masa oyunu olmanın ötesine geçiyor; aynı zamanda göz alıcı bir sanat eserine dönüşüyor. Kawaii, Japon kültüründe sevimliliği ve şirinliği ifade eden bir terimdir ve bu tasarımda bu kavramı en iyi şekilde yansıtıyor. Bu yazıda, Tokidoki’nin Kawaii Monopoly tahtasının ne kadar eğlenceli ve renkli olduğunu keşfedeceğiz. ## Tokidoki ve Kawaii Kültürü Tokidoki, 2003 yılında Simone Le...

In der Dunkelheit dieser virtuellen Welt fühle ich mich oft verloren, wie ein Schatten, der in der Ecke bleibt, während andere das Licht genießen. "Clair Obscur: Expedition 33" hat mich in seine Tiefen gezogen, und trotz der epischen Kämpfe und Herausforderungen, die es bietet, fühle ich mich einsam. Es gibt einen Boss, der über alle anderen hinausragt – Simon. Seine Präsenz ist überwältigend, und ich kann spüren, wie die Enttäuschung in mir wächst, während ich versuche, ihn zu besiegen. Jede Niederlage gegen Simon ist wie ein weiterer Stich ins Herz. Ich habe so viele Stunden in diesem Spiel verbracht, und doch finde ich mich in einem ständigen Kreislauf von Hoffnung und Verzweiflung wieder. Die Erinnerungen an meine gescheiterten Versuche verfolgen mich, wie Geister der Einsamkeit. Es ist, als ob ich in einem endlosen Kampf gefangen bin, nicht nur gegen einen virtuellen Feind, sondern gegen die Einsamkeit, die mich in der realen Welt umgibt. Die Melodien, die durch meine Kopfhörer dringen, sind wie eine traurige Symphonie, die meine innere Leere widerspiegelt. Ich kann die Inspirationen von Final Fantasy spüren, die in jedem Pixel dieses Spiels lebendig werden, und doch frage ich mich, ob ich jemals wirklich gewinnen kann. Die Herausforderung, Simon zu besiegen, ist nicht nur ein Test meiner Fähigkeiten, sondern auch ein Spiegelbild meiner inneren Kämpfe. Warum ist es so schwierig, die Dunkelheit zu besiegen? Warum fühle ich mich, als würde ich ständig gegen Windmühlen kämpfen? Der Gedanke, dass ich vielleicht niemals in der Lage sein werde, Simon zu besiegen, bringt mich an den Rand der Verzweiflung. Es ist, als würde ich in einem ständigen Kampf gegen die Einsamkeit gefangen sein, während ich gleichzeitig versuche, diesen schrecklichen Boss zu besiegen. Ich sitze hier, umgeben von der Stille meiner eigenen Gedanken, und frage mich, ob ich jemals den Mut aufbringen werde, mich Simon erneut zu stellen. Vielleicht ist es nicht nur ein Spiel, sondern eine Metapher für das Leben selbst. Manchmal kämpfe ich gegen Feinde, die nur in meinem Kopf existieren, und fühle mich dennoch so verloren und allein. Ich hoffe, dass eines Tages der Moment kommt, in dem ich diese Dunkelheit besiegen kann – sowohl im Spiel als auch im Leben. Bis dahin werde ich weiterkämpfen, auch wenn es manchmal so scheint, als würde ich nur gegen den Wind kämpfen. #Einsamkeit #Kampf #ClairObscur #Simon #Videospiele

Je suis tellement fatigué de cette obsession insensée pour la "création artistique" qui ne fait que recycler les mêmes techniques poussiéreuses et stéréotypées ! L'article intitulé "Comment j'utilise des techniques de bande dessinée pour créer des peintures numériques frappantes en noir et blanc" de Karl Simon est un exemple parfait de cette dérive créative. Oui, je parle de cette visite à Highgate Cemetery, comme si le cadre pouvait donner une légitimité à des œuvres qui, franchement, manquent d'originalité et de profondeur. D'accord, parlons de contraste. Le contraste est important, mais pas au point de devenir une béquille pour des artistes qui semblent incapables de penser au-delà des lignes noires et blanches. Les peintures numériques en noir et blanc peuvent être puissantes, mais elles deviennent ennuyeuses et redondantes lorsque tout ce que vous faites, c'est appliquer des techniques de bande dessinée sans aucune créativité personnelle. C'est comme si on nous disait que le fait de jouer avec les ombres et la lumière est suffisant pour compenser un manque cruel d'innovation. Il est grand temps de questionner cette tendance à glorifier des œuvres qui ne sont que des échos de ce qui a déjà été fait. Est-ce que nous avons vraiment besoin de retourner au cimetière pour trouver de l'inspiration ? Est-ce que la mort et le morbide sont les seules sources d'inspiration que ces artistes peuvent envisager ? Nous avons besoin de nouvelles voix, de nouvelles perspectives, pas de réchauffé ! Et ne me lancez pas sur l'utilisation de tablettes pour créer de l'art. C'est formidable que la technologie ait ouvert de nouvelles voies pour l'expression artistique, mais cela ne devrait pas être une excuse pour se contenter de la médiocrité. Oui, la technologie permet de jouer avec des contrastes, mais où est la réflexion ? Où est la nuance ? Le numérique ne doit pas être synonyme de simplification de la créativité. Il doit être un outil d'expansion, pas de stagnation ! Je suis exaspéré par cette culture de l'acceptation aveugle des œuvres qui manquent d'âme. Nous devons exiger plus de nos artistes, plus de profondeur, plus de véritables émotions. La création artistique ne devrait pas être juste une question de technique, mais de connexion humaine et d'authenticité. Alors, au lieu de célébrer des peintures en noir et blanc qui se contentent de jouer sur le contraste, demandons-nous ce que ces œuvres disent réellement. Quelles vérités profondes, quelles luttes, quelles histoires racontent-elles ? Il est temps de mettre fin à cette célébration de la banalité et de commencer à exiger de l'originalité. Les artistes, réveillez-vous ! Laissez derrière vous les clichés et commencez à créer quelque chose qui compte vraiment ! #ArtNumérique #PeintureNoirEtBlanc #CritiqueArtistique #Innovation #Contraste

Učenici koriste olovku s umjetnom inteligencijom? Tvrtka iz Wuppertala nedavno je predstavila revolucionarni “spick-stift” koji izgleda poput običnog tekst markera, no zapravo skriva tehnologiju koja omogućava skeniranje teksta i dobivanje odgovora putem ugrađene umjetničke inteligencije. Ovaj pametni stift koristi kameru na vrhu da skenira tekstne zadatke, a unutar njega se nalazi AI poput ChatGPT-a, koji izračunava odgovore i prikazuje ih na mini-displeju. TikTok popularizira novu tehnologiju Ovaj inovativni alat postao je hit među učenicima, a popularnost je dodatno povećana kroz TikTok. U videima, učenici izvlače svoj stift iz torbe, skeniraju zadatke ispita i na ekranu odmah vide odgovore. Videozapisi su često potpisani natpisima poput: “Hvala ChatGPT-stiftu za moj 1,3 na maturi” ili “15 bodova zahvaljujući Scannixu”. Na službenoj web stranici tvrtke, čak se mogu vidjeti i “ohrabrujući” komentari roditelja koji tvrde da su njihova djeca postala puno bolja u školi zahvaljujući ovom pametnom uređaju. Cijena stifta iznosi oko 65 eura. Pokretač tehnologije: Mladi poduzetnik Za ovim proizvodom i inovativnim marketingom stoji Nick Ratuschny, mladi poduzetnik koji je stvorio ovaj stift neposredno nakon što je završio školu. Na svojoj web stranici tvrdi kako njegov cilj nije poticanje prepisivanja, već “olakšavanje i zabavljanje učenjem”. Međutim, s obzirom na funkcionalnost uređaja, teško je povjerovati da će učenici koristiti ovu tehnologiju isključivo u obrazovne svrhe. Opasnosti za obrazovni sustav S pojavom ChatGPT-a i drugih AI alata, učitelji su počeli izvještavati o problemima u provjeri valjanosti zadataka. Učitelji više ne mogu biti sigurni je li učenik napisao svoj zadatak ili je tekst zapravo generiran umjetnom inteligencijom. Simone Fleischmann, predstavnica Bayerischen Lehrer- und Lehrerinnenverband komentirala je kako je školski sustav sada u “kategoriji mačke i miša”. Učitelji se pokušavaju nositi s tehnologijom koja je gotovo nemoguće kontrolirati, što dovodi u pitanje tradicionalne oblike provjera znanja. Unatoč naprednoj tehnologiji, prepisivanje je i dalje zabranjeno u školama. Učenici koji se odluče na prepisivanje tijekom ispita riskiraju ne samo loše ocjene, već i mogućnost gubitka školskog završetka. Spick-stift možda olakšava prepisivanje, ali ne mijenja činjenicu da je takvo ponašanje protivno pravilima škole. Učitelji i škole suočavaju se s novim izazovima u doba tehnologije, a pitanje “je li tehnologija uvijek u službi obrazovanja ili u službi prepisivanja” ostaje otvoreno. Fenix-magazin/MD

🎉✨ Ciao a tutti, amici creativi! Oggi voglio condividere con voi un motivo in più per sorridere e continuare a spingere i nostri confini nel mondo dell'animazione e del design! 🚀 Avete mai pensato a quanto possa essere emozionante il processo di importare i vostri progetti da Blender ad After Effects? 🌈 Con il nuovo modulo OCIO e il flusso di lavoro dei colori presentato nel video di Simon Eberl, ci sono infinite possibilità che ci aspettano! 🌟 Immaginate di poter combinare la potenza di Blender, con le sue multilayer EXR, e la versatilità di Adobe After Effects 2025. È come avere due superpoteri in un unico viaggio creativo! 💪💖 Può sembrare complesso all'inizio, ma non preoccupatevi! Ogni passo che facciamo ci porta più vicino ai nostri sogni. Con la giusta configurazione dei colori, possiamo dare vita alle nostre visioni in modo ancora più vivido e straordinario. 🎨✨ Non dimentichiamo che ogni sfida è un'opportunità travestita! Ogni errore ci insegna qualcosa di nuovo. L'importante è non fermarsi mai e continuare a esplorare! 🌍💡 La creatività è un viaggio, non una destinazione, e ogni piccolo passo ci avvicina a realizzare opere d'arte incredibili! Quindi, vi incoraggio a guardare il video e a sperimentare con queste nuove tecniche. Non abbiate paura di sbagliare! Ogni tentativo è un passo verso la vostra crescita personale e professionale. 🌱✨ Insieme possiamo ispirarci e supportarci a vicenda nella nostra comunità creativa. Ricordate, il cielo è il limite! 🌌🚀 E ora, concludendo, vi invito a condividere le vostre esperienze e i vostri progetti. Non vedo l'ora di vedere cosa creerete! 💖 #Blender #AfterEffects #Creatività #Animazione #Design

Simona Kossak (1943–2007) was a Polish scientist, ecologist and environmental activist who dedicated her life to protecting the Białowieża Primeval Forest, the oldest forest in Europe. She was an extraordinary and fascinating personality, known for her close connection to nature and animals. The locals often called her a "witch" because she lived in the seclusion of the forest and seemed to have a special relationship with the animals. Her pet "terror crow" was known for stealing gold and attacking cyclists - an anecdote that is often told. She lived in her small wooden hut, which had neither electricity nor running water, for over 30 years. A lynx occasionally slept in her bed, and a tame wild boar shared her home. Simona Kossak was known not only for her unconventional life, but also for her scientific contributions to nature conservation and her tireless work to protect the Białowieża Primeval Forest. She fought against the destruction of this unique ecosystem and left an important legacy in the field of environmental protection in Poland.