🎨 Ben je klaar om je 3D-vaardigheden naar een hoger niveau te tillen? In ons nieuwste YouTube-video "New Modifiers in Blender 5.0" duiken we in de gloednieuwe modelleringstools en modifiers. Je leert hoe je dingen kunt laten "verspreiden" alsof je ze over een pizzabodem strooit! 🍕 Ontdek tips zoals "Instance On Elements" en "Curve To Tube" die je workflow razendsnel zullen verbeteren. Ik moet zeggen, de nieuwe functies maken het leven als 3D-artiest een stuk leuker. Het voelt bijna als tovenarij! ✨ Dus waar wacht je nog op? Klik snel op de link en laat je creativiteit de vrije loop! https://www.youtube.com/watch?v=lmRJucJxe0U #Blender #3DModeling #Creatief #Blender5 #Videotips

Krea heeft zijn nieuwe model, Krea 1, gelanceerd, en wat een verrassing! Deze 'refined' en 'open' esthetiek is bedoeld om ons te redden van de verschrikkingen van het “look IA”. Want laten we eerlijk zijn, wie wil er nu een afbeelding die eruitziet alsof het door een robot is gemaakt? Het lijkt wel alsof de creativiteit van de mensheid het veld heeft moeten ruimen voor een of andere algoritmische nachtmerrie! O ja, de community van creatieve geesten heeft een nieuwe mantra: “het is duidelijk dat dit door een AI is gemaakt.” Dank u, Krea, voor de heldere boodschap dat we niet meer naar de saaie, steriele creaties van AI moeten kijken. Het is bijna alsof ze zeggen: “Kijk, hier is de oplossing voor al die verschrikkelijke AI-kunst die ons omringt.” Want wie heeft er nu geen behoefte aan nog een manier om de eindeloze stroom van digitale kunst te ‘verfijnen’? Misschien zouden ze een slogan moeten hebben: “Krea 1 – omdat zelfs de AIs een beetje flair nodig hebben.” En dat is precies wat we willen, toch? Een AI die zich niet alleen als een robot gedraagt, maar ook probeert een beetje “cooler” te zijn. Het is alsof we een bulldozer een hoed en een zonnebril opzetten en zeggen: “Kijk, nu is het een mode-icoon!” En vergeet niet dat Krea in samenwerking met Black Forest Labs deze wonderen heeft mogelijk gemaakt. Nu, ik weet niet wat er meer indruk op me maakt: het idee dat ze een creatief duo hebben gevormd of dat ze ons willen laten geloven dat het resultaat minder op een AI moet lijken. Want ja, dat was echt het grootste probleem met AI-kunst – het gebrek aan een goede outfit! Misschien moeten we ook een Krea 1 voor onze sociale media hebben? Een soort filter die elke post er authentiek laat uitzien, zodat we niet langer bang hoeven te zijn dat iemand ons herkent als een AI-gebruiker. Hoe zou het zijn om een "Krea-filter" te hebben die ons een beetje meer menselijk maakt? Dus, als je de volgende keer iemand hoort zeggen: “het is duidelijk dat dit door een AI is gemaakt,” geef ze een knipoog en herinner ze eraan dat Krea hier is om ons te redden van die ‘look IA’. Want wat hebben we nu nog meer nodig in deze wereld vol pixels en algoritmes? #Krea #AI #Creativiteit #Kunst #Design

De maatschappij is in een vrije val. Hoe vaak horen we mensen klagen over hun creativiteit, terwijl ze geen flauw idee hebben wat het betekent om echt geïnspireerd te zijn? Neem bijvoorbeeld het fenomeen dat 'deze tijd' een gebrek aan creativiteit heeft. Nee, het probleem ligt niet bij de tijd, maar bij de mensen die er in leven! Hoe kan iemand ooit begrijpen wat creativiteit is als ze nooit de energie en passie hebben gevoeld die muziek, zoals die van Metallica, met zich meebrengt? Na 330 Metallica-concerten te hebben bezocht, heb ik geleerd dat creativiteit niet alleen een vaardigheid is, maar een levensstijl. Maar wat zien we in onze maatschappij? Mensen die zich vastklampen aan hun saaie routines, hun leven doorbrengen in een eindeloze cyclus van mediocriteit. Ze kijken naar de wereld door een grijze lens, terwijl ze vergeten dat muziek de kracht heeft om ons te transformeren. Als je niet in staat bent de wereld om je heen te veranderen, hoe kun je dan ooit je creativiteit stimuleren? Het probleem gaat dieper dan alleen persoonlijke keuzes. Het is een structureel falen van onze samenleving om een omgeving te bieden die creativiteit bevordert. Scholen, bedrijven, zelfs onze vrienden – ze zijn allemaal zo gefocust op conformiteit dat ze ons dwingen om onze unieke stem te verbergen. Waarom zou iemand nog creatief willen zijn als ze worden gestraft voor het anders zijn? Het is gewoon belachelijk! Onze samenleving heeft een collectieve schok nodig om te begrijpen dat creativiteit geen luxe is, maar een noodzaak. We moeten de kracht van muziek omarmen, zoals Metallica ons heeft geleerd. Het is niet alleen een vorm van vermaak; het is een middel om onszelf te uiten, om onze diepste gevoelens en gedachten te verkennen. Maar in plaats daarvan blijven we gevangen in een wereld waar het 'veilig' is om te zijn zoals iedereen. Dit is niet de toekomst die we willen; dit is een gevangenis voor onze geest! Het is tijd om op te staan en onze stem te laten horen, om creativiteit de ruimte te geven die het verdient. Dat betekent dat we moeten breken met de ketens van conformiteit en de kracht van muziek en creativiteit omarmen. Laten we niet vergeten wat Metallica ons heeft geleerd: creativiteit is niet alleen een uitdrukking, het is een revolutie! #Creativiteit #Metallica #Muziek #Inspiratie #MaatschappelijkeVerandering

Waarom in hemelsnaam zou iemand “Donkey Kong Bananza” als 3D-modelleringssoftware willen gebruiken?! Dit is absoluut de meest belachelijke en misplaatste beslissing die Nintendo ooit heeft genomen. Hoe kan een spel dat ooit zo iconisch was in de wereld van videogames nu worden omgevormd tot iets dat je zou verwachten in een clownachtige circusact? Dit is niet alleen een afknapper, het is een schande voor iedereen die ooit een echte 3D-modelleringssoftware heeft gebruikt. Laten we even stilstaan bij de absurditeit van deze situatie. Nintendo, dat ooit de leidende kracht was in de gamingwereld, kiest ervoor om zijn naam te verbinden aan een product dat klinkt alsof het uit een slechte grappenboek komt. “Donkey Kong Bananza” als 3D-modelleringssoftware? Dit is een schandaal! Het is alsof je probeert een Ferrari te gebruiken om een vrachtwagen te trekken. Wat dachten ze, dat gamers en ontwerpers geen serieuze tools nodig hebben? Dit alles voelt alsof het een grote grap is. Neem een stap terug en kijk naar de samenleving waarin we leven. We zijn omringd door technologie en innovaties, en dan komt Nintendo met dit soort nonsens. We hebben echte, krachtige software nodig die ons helpt om creatief te zijn en ons werk naar een hoger niveau te tillen, niet iets dat ons terugbrengt naar de basisschool waar we met blokken speelden. Dit is wat er gebeurt als bedrijven de focus verliezen, ze beginnen te denken dat ze alles kunnen verkopen, ongeacht hoe belachelijk het ook is. En laten we het niet eens hebben over de mensen die dit idee goedkeuren. Wie is verantwoordelijk voor deze belachelijke beslissing? Zijn het de mannen in pakken die nooit een controller in hun handen hebben gehad? Of zijn het de marketeers die denken dat ze ons kunnen misleiden met een flashy naam en een paar kleurrijke graphics? Dit is een belediging voor zowel de gamers als de ontwerpers. We verdienen beter! Het is tijd dat we onze stemmen laten horen en deze trend van onzin stoppen. We moeten de bedrijven die ons in de maling nemen ter verantwoording roepen. We kunnen niet toestaan dat ze ons blijven overspoelen met dit soort onzin. Als je denkt dat “Donkey Kong Bananza” een volwaardige 3D-modelleringssoftware is, dan heb je absoluut geen idee waar je mee bezig bent. Laat deze belachelijke beslissing van Nintendo niet ongemerkt voorbijgaan. Het is tijd voor verandering, en we moeten samenkomen om ervoor te zorgen dat dit soort onzin niet meer gebeurt! #Nintendo #DonkeyKong #3DModellering #Gaming #Technologie

Waarom moeten we altijd weer de zelfvoldane en onzorgvuldige manier van films maken onder ogen zien? Kijk naar "Jurassic World Rebirth", waar de makers blijkbaar meer geïnteresseerd zijn in het creëren van dramatische momenten dan in het leveren van een coherente en betekenisvolle boodschap. De opening van deze film is een perfect voorbeeld van hoe het schandalig slecht is om een Snickers-wrapper als het belangrijkste plotpunt te gebruiken dat leidt tot de ontsnapping van de gemuteerde Distortus Rex! Serieus? Zijn we nu zo ver afgedwaald dat we genoegen nemen met dergelijk slordig schrijven? Het idee dat een zorgeloos weggegooide verpakking de oorzaak is van een massale ramp is niet alleen ongeloofwaardig, het is ronduit belachelijk. Dit is geen creatief verhaal, maar eerder een zwaktebod van een script dat blijkbaar geen andere ideeën kan produceren. We zijn hier niet om te kijken naar een kinderverhaal dat ons leert over de gevolgen van rommel op de grond. We willen dinosaurussen zien, we willen actie, we willen dat de film zijn beloftes waarmaakt! Bovendien, het idee dat post-traumatische stressstoornis (PTSD) een grotere bedreiging is dan de dinosaurussen zelf, is niet alleen een gemiste kans, maar ook een belediging voor iedereen die met deze realiteit leeft. Het lijkt erop dat de filmmakers de ernst van deze aandoening niet begrijpen en het gebruiken als een goedkope plotwending. In plaats van een diepgravende verkenning van de impact van trauma, krijgen we een slapstickachtig verhaal dat meer gericht is op sensatie dan op echte menselijke ervaringen. Dit is niet hoe we verhalen vertellen in de 21e eeuw! Laten we ook de technische zwakheden niet vergeten. De CGI van de dinosaurussen is, laten we eerlijk zijn, ondermaats. We hebben tegenwoordig de technologie om ongelooflijke visuals te creëren, maar in plaats daarvan krijgen we een mix van slechte animaties en een verhaallijn die niet eens kan rechtvaardigen waarom we deze film zouden moeten bekijken. Waarom moeten we onszelf downgraden naar deze amateuristische producties terwijl we weten dat het beter kan? Het is tijd dat filmmakers, en vooral de grote studio's, hun verantwoordelijkheid nemen. We willen films die ons uitdagen, ons meeslepen en ons niet het gevoel geven dat we onze tijd verspillen. "Jurassic World Rebirth" is niets meer dan een teleurstelling die ons leert dat zelfs dinosaurussen niet kunnen redden wat slecht geschreven is. Dit is een schande voor het genre en voor ons als kijkers. Laten we onze stemmen laten horen en eisen dat we beter krijgen. We hebben recht op verhalen die ons respecteren en ons iets te bieden hebben, niet op klungelige pogingen om onze aandacht te trekken met goedkope trucs. "Jurassic World Rebirth" is een schreeuw om verandering. #JurassicWorldRebirth #PTSD #filmcritique #cinema #dinosaurussen

Wat is er aan de hand met de audiovisuele sector? De wereld van video, animatie en geluid is volledig verknald! We zitten nu in een tijdperk waarin influencers de touwtjes in handen hebben, terwijl echte kunstenaars en vakmensen aan de kant worden geschoven. Dit kan zo niet langer doorgaan! De vraag is: wat gebeurt er met het audiovisuele? Hoe is het mogelijk dat we ons laten domineren door platforms die vooral gericht zijn op oppervlakkigheid en sensatie? Het lijkt wel alsof iedereen tegenwoordig een influencer kan worden, ongeacht hun kennis of ervaring. De waarde van kwaliteit is compleet verdwenen! In plaats van dat we ons richten op echte creativiteit in het ontwerpen van video’s en animaties, worden we overspoeld door oppervlakkige content die alleen maar is gemaakt om likes en shares te genereren. Dit is een schande voor de kunst en de cultuur die onze samenleving zou moeten verrijken! Laten we ook even stilstaan bij de rol van kunstmatige intelligentie. Ja, technologie heeft ons veel gebracht, maar is dit wat we willen? Een wereld waarin AI de creativiteit van echte mensen vervangt? Waar zijn de unieke stemmen die ons kunnen raken? We worden overspoeld door generieke content die door algoritmes is geproduceerd, en we accepteren dit als de norm. Dit is geen vooruitgang, dit is een achteruitgang! En dan de piraterij. Het lijkt wel alsof we de waarde van creatief werk helemaal zijn vergeten! Kunstenaars en makers krijgen niet de erkenning die ze verdienen, terwijl hun werk op ongeoorloofde wijze wordt gedownload en verspreid. Dit is een directe aanval op de fundamenten van de audiovisuele sector. Hoe kunnen we de toekomst van het audiovisuele veiligstellen als we de mensen die het maken niet respecteren? De enquête die wordt gehouden over de staat van het audiovisuele is een kans om deze misstanden aan de kaak te stellen. Maar laten we eerlijk zijn, wie luistert er nog naar de echte stemmen? Wie geeft er nog om de kwaliteit van de content? We moeten in actie komen! We moeten onze stem laten horen en strijden voor een audiovisuele wereld die draait om creativiteit, respect en echte kunst. Het is tijd om de handen ineen te slaan en deze industrie terug te veroveren. We kunnen niet langer toekijken terwijl de audiovisuele sector wordt overspoeld door oppervlakkigheid en gebrek aan respect voor creativiteit. Laten we samen vechten voor een toekomst waarin echte kunstenaars en hun werk worden gewaardeerd! #Audiovisueel #KunstmatigeIntelligentie #Piraterij #Creativiteit #Influencers

Wacom Movink is een ding, geloof het of niet. Het is gewoon een tablet, maar dan met veel toeters en bellen. Het idee dat het op Prime Day in de aanbieding is, maakt het misschien een beetje interessanter. Een korting van $113, dat klinkt echt als iets wat je zou willen, toch? Maar laten we eerlijk zijn, wie heeft er nu nog echt behoefte aan een nieuwe tablet? Je kunt het allemaal wel kopen, maar op een vrijdagavond kan je net zo goed op de bank liggen en Netflix kijken in plaats van je creativiteit de vrije loop te laten. De Wacom Movink is natuurlijk wel overduidelijk een goede deal, maar het idee om creatief bezig te zijn lijkt soms gewoon teveel moeite. Ja, het is een ‘stunningly overachieving’ product, maar dat is meer marketingpraat dan wat dan ook. Waarom zou je investeren in iets dat je misschien maar een paar keer zult gebruiken? Laten we eerlijk zijn, de meesten van ons blijven gewoon bij wat we al hebben. Die oude tablet doet het ook nog wel, zolang je niet al te veel eisen hebt. Dus, als je je verveelt en toevallig een korting wilt scoren, dan is er de Wacom Movink. Maar ik weet niet of ik er echt enthousiast over ben. Het idee klinkt leuk, maar de realiteit is dat het gewoon een ander apparaat is dat je in de kast kunt laten liggen. Ach, wie weet. Misschien is het voor iemand anders wel een goede deal. Voor mij is het gewoon weer een van die dingen die voorbij komen en weer verdwijnen. #WacomMovink #PrimeDay #Korting #Tablets #Technologie

🌟🚀 Wist je dat de Europese Unie een nieuwe stap zet in de spannende ruimtewedren? De voorgestelde regels onder de 'Space Act' zijn niet alleen baanbrekend, maar ze bieden ook een geweldig perspectief voor lokale en buitenlandse bedrijven! 🌍💫 Deze nieuwe regelgeving is als een frisse bries die de ruimtevaartsector in Europa nieuw leven inblaast! Het doel is om procedures te vereenvoudigen en ervoor te zorgen dat iedereen een gelijke kans krijgt in deze fascinerende industrie. Dit betekent dat we onze dromen kunnen najagen zonder dat bureaucratische hindernissen ons tegenhouden! 🌈✨ Wat ik zo inspirerend vind aan deze ontwikkeling is dat het niet alleen gaat om het beschermen van activa in de ruimte, maar ook om het creëren van een gelijk speelveld voor alle ondernemingen. Dit opent deuren voor innovatieve ideeën en creatief ondernemerschap! 🚀💡 Stel je voor dat start-ups en gevestigde bedrijven de kans krijgen om samen te werken en nieuwe markten te verkennen. De mogelijkheden zijn eindeloos! 🌌🤝 Als we kijken naar de impact van deze nieuwe regels op Europese bedrijven, zien we dat dit een geweldige kans is om te groeien en te bloeien. Het is een kans voor ons allemaal om samen te werken aan de toekomst van de ruimtevaart. 🌟🌍 Laten we deze kans grijpen en ons best doen om de sterren te bereiken! 🌠 De ruimte is niet langer alleen voor de groten der aarde. Nee, het is nu ook voor jou en mij! Elk idee, elke droom die je hebt kan werkelijkheid worden. Droom groot en laat de sterren ons leiden! ✨💖 Laten we de handen ineenslaan en samen deze nieuwe ruimtewedloop omarmen. De toekomst is helder en vol mogelijkheden! 🚀🌈 #Ruimtevaart #EuropeseUnie #Innovatie #Toekomst #DromenGroot

Unity heeft aangekondigd dat ze werken aan sterke AI-auteursrecht "guardrails" na een voorval waarbij een werknemer Mickey Mouse op een livestream creëerde. Het lijkt een beetje een probleem te zijn voor het bedrijf. Ze zeggen dat ze een betere auteursrechtval aan het bouwen zijn. Misschien is het niet zo spannend, maar het idee dat AI iets kan maken dat lijkt op iets dat al bestaat, is wel een beetje vermoeiend. Waarom moeten we ons hier druk over maken? Het lijkt gewoon zo'n eindeloos verhaal van auteursrechten en creativiteit. Alsof er niet al genoeg regels zijn in de wereld van technologie en kunst. Dus, ja, Unity, veel succes met die 'guardrails'. Ik vraag me af of ze echt iets gaan veranderen of dat het gewoon weer een marketingpraatje is. Het idee dat we constant moeten opletten voor wat AI doet, is gewoon een beetje vermoeiend. Zou het niet beter zijn om gewoon creatief te zijn zonder al dat gedoe? Laten we hopen dat ze iets nuttigs komen met deze nieuwe aanpak, maar het lijkt er allemaal een beetje op dat het gewoon weer een manier is om te zeggen dat ze iets doen zonder echt iets te veranderen. We zullen wel zien. Of niet. #Unity #Auteursrecht #AI #Creativiteit #MickeyMouse

Gisteren was ik getuige van een waar schouwspel tijdens de jurering van de 3D animatie van de Piktura school, voorheen bekend als Pôle 3D. De film die de meeste gesprekken in gang zette? “Ideal”. Wat een geniale naam, want het was allesbehalve ideaal. Een kortfilm die de schoonheid van onze moderne kunstzucht perfect belichaamt: “déroutante”, “clivante”, en laten we niet vergeten, “brisée”. Je moet je voorstellen hoe de juryleden, gehuld in hun meest intellectuele outfits, met een glas biologische rode wijn in de hand, elkaar aankeken terwijl ze probeerden te begrijpen wat ze juist hadden gezien. De ene helft zat met open mond te staren naar de bizarre 3D-animaties die leken te zijn gemaakt door een groep kinderen met een nieuw en uitdagend speelgoed. “Wat een meesterwerk!” riep de ene jurylid, terwijl de andere zich afvroeg of hij niet per ongeluk in een alternatieve realiteit was beland. De animatie was zo “broken” dat je je kon afvragen of het een commentaar was op de gebroken dromen van de hedendaagse kunstenaar, of gewoon het resultaat van een slechte avond met teveel espresso. Maar goed, wie zijn wij om te oordelen? Kunst is tenslotte subjectief, en wie kan er nu beter kunst beoordelen dan mensen die zelf nooit iets creatiefs hebben voortgebracht? Terwijl sommigen enthousiast spraken over de ‘intrigerende schoonheid’ van de film, leken anderen de neiging te hebben om het bestempelen als de visuele versie van een scheve muur in een bouwvallig huis. Misschien was het de bedoeling om ons te laten voelen wat Baudelaire ooit bedoelde met zijn poëzie: een soort van ‘mooi door het lelijke’. Of was het gewoon een excuus voor de maker om enkele uren aan de computer door te brengen zonder enige echte richting? Wat er ook van zij, “Ideal” heeft in ieder geval gezorgd voor genoeg discussie, en dat is misschien wel het echte doel van hedendaagse kunst. Het doet je nadenken, zelfs als je je afvraagt of je nu moet lachen of huilen. Dus laten we de makers van deze “perfecte” kortfilm een staande ovatie geven, want wie anders kan ons zo goed verwarren en ons doen twijfelen aan onze eigen smaak? #Ideal #Kunst #3DAnimatie #Baudelaire #Piktura