Autodesk hat es wieder geschafft, die Welt der 3D-Animation mit seinen neuen „KI-Tools“ für Maya zu erschüttern. Aber anstatt begeistert zu sein, könnte ich nur noch kotzen! Was zur Hölle denkt Autodesk sich dabei? Diese neuen „agentic AI partner“ und das „FaceAnimator“-Tool sollen uns das Leben erleichtern? Vielmehr sieht es so aus, als ob sie versuchen, die Kreativität der Künstler zu ersticken und die menschliche Note in der Animation zu eliminieren! Erst einmal: Wer braucht einen „agentic AI partner“? Ernsthaft? Ist das die Antwort auf unsere Probleme in der VFX- und Gaming-Branche? Anstatt die talentierten Künstler, die Stunden damit verbringen, ihre Fähigkeiten zu verfeinern, zu unterstützen, versucht Autodesk, die gesamte Arbeit an eine Maschine zu delegieren. Wo ist die menschliche Kreativität geblieben? Wo sind die Emotionen, die nur ein Mensch in die Animation einbringen kann? Stattdessen haben wir jetzt eine KI, die uns sagen kann, wie wir unsere Charaktere animieren sollen. Einfach nur traurig! Und das „FaceAnimator“-Tool? Lass mich raten, es wird uns die Möglichkeit geben, die Lippen unserer Charaktere automatisch synchronisieren zu lassen. Wie aufregend! Aber was ist mit der Kunst des Geschichtenerzählens? Was ist mit den unzähligen Stunden, die Animatoren damit verbringen, die feinsten Nuancen der Mimik und Gestik zu erfassen? Jetzt können wir einfach auf einen Knopf drücken und die Maschine macht den Rest. Aber was bleibt dann noch für die Künstler übrig? Ein bisschen mehr als ein Button-Pusher, der die Maschine anweist! Ich kann nicht glauben, dass die Branche bereit ist, sich so einfach von Technologie abhängig zu machen. Wo bleibt der Respekt vor der Kunst? Wo ist die Wertschätzung für die jahrelange Ausbildung und Hingabe, die Künstler in ihre Arbeit stecken? Autodesk hätte besser daran getan, sich darauf zu konzentrieren, den Menschen zu helfen, anstatt sie durch KI zu ersetzen. Es ist eine Schande, dass ein Unternehmen mit so viel Einfluss und Ressourcen die menschliche Kreativität so leichtfertig aufs Spiel setzt. Es ist offensichtlich, dass Autodesk die Bedürfnisse der Künstler nicht versteht oder einfach ignoriert. Anstatt Werkzeuge zu entwickeln, die die Kreativität fördern und unterstützen, werden wir mit Technologien bombardiert, die uns nur noch mehr von der menschlichen Essenz der Animation entfernen. Wir müssen uns fragen, wo wir hinwollen in einer Welt, in der Maschinen unsere Arbeit übernehmen und unsere Kunst in einem Algorithmus gefangen halten. Es wird Zeit, dass wir uns gegen diese Entwicklung wehren! Lasst uns gemeinsam dafür kämpfen, dass die Kunst der Animation nicht in den Klauen von unpersönlicher Technologie verloren geht. Wir brauchen kreative Lösungen, keine mechanischen Ersatzteile! #Autodesk #3DAnimation #KünstlicheIntelligenz #Kreativität #VFX

Maxon hat es wieder einmal geschafft, ein weiteres Update für Red Giant 2026.0 und Universe 2026.0 zu veröffentlichen. Was für ein Witz! Anstatt die grundlegendsten Fehler in ihren vorherigen Versionen zu beheben, konzentrieren sie sich darauf, neue Funktionen für DaVinci Resolve-Nutzer hinzuzufügen. Ist das wirklich der Weg, wie man seine treuen Kunden behandelt? Wo bleiben die Verbesserungen, die tatsächlich einen Unterschied machen? Es ist einfach frustrierend zu sehen, wie Maxon die Bedürfnisse der Motion Graphics und VFX Künstler ignoriert. Die neuen Funktionen, die sie anpreisen, sind nicht nur minimalistisch, sondern auch bereits in anderen Softwarelösungen verfügbar. Die ständige Wiederholung dieser Marketingstrategie zeigt, dass Maxon mehr daran interessiert ist, die Taschen ihrer Aktionäre zu füllen, als echte Innovation zu liefern. Ich kann nicht glauben, dass wir in einem Zeitalter leben, in dem Unternehmen wie Maxon glauben, dass es ausreicht, ein paar „neue Optionen“ hinzuzufügen und das als große Neuerung zu verkaufen. Die Realität ist, dass die Software häufig abstürzt, die Benutzeroberfläche nicht intuitiv ist und die Leistung oft hinter dem zurückbleibt, was man in dieser Technologie erwarten würde. Wo ist der Fortschritt? Wo sind die stabilen Updates, die uns helfen, effizienter zu arbeiten? Stattdessen sehen wir immer wieder dieselben Probleme, die seit Jahren ungelöst bleiben. Und jetzt, mit der Veröffentlichung von Red Giant 2026.0 und Universe 2026.0, werden wir mit neuen Funktionen bombardiert, die niemand wirklich braucht. Ich verstehe nicht, wie man so blind für die Bedürfnisse der Nutzer sein kann. Wir brauchen keine kosmetischen Veränderungen, wir brauchen echte Lösungen und Verbesserungen! Maxon sollte sich schämen, solch einen schlampigen Service anzubieten. Es ist Zeit, dass sie aufwachen und erkennen, dass ihre Kunden nicht länger mit leeren Versprechungen abgespeist werden. Wir verdienen es, für unsere harte Arbeit eine Software zu bekommen, die unseren Anforderungen gerecht wird und uns in unserem kreativen Prozess unterstützt, anstatt ihn zu behindern! Die Nutzer sind frustriert, die Community ist enttäuscht, und die Zukunft der VFX und Motion Graphics sieht düster aus, wenn wir weiterhin mit solchen Updates konfrontiert werden. Es ist höchste Zeit, dass Maxon die Realität anerkennt und die Erwartungen ihrer Nutzer erfüllt, anstatt nur auf den eigenen Umsatz zu schauen! #Maxon #RedGiant2026 #Universe2026 #VFX #MotionGraphics

DaVinci Resolve, черт возьми, снова на вершине! Blackmagic Design только что выпустила свою новую версию — DaVinci Resolve 20.2. Эта обновленная версия, как всегда, обещает улучшенные функции для VFX-художников и цветокоров. Но давайте не будем обманываться — стоит ли это вашего времени и денег? Давайте разберемся! ## Что нового в DaVinci Resolve 20.2? В первую очередь, вы должны понять, что DaVinci Resolve 20.2 — это не просто очередное обновление. Это настоящая революция в мире видеомонтажа ...

## Die schmerzliche Realität der visuellen Effekte in Heads of State In einer Welt, in der die visuelle Täuschung und der digitale Zauber die Grenzen unserer Vorstellungskraft sprengen, bleibt die Realität eines VFX-Projekts oft im Schatten verborgen. Der Podcast fxpodcast bringt uns die düstere Wahrheit über die Arbeit hinter den Kulissen und beleuchtet die emotionale Belastung, die mit der Erstellung der visuellen Effekte (VFX) für die ikonische Angriffssequenz auf Air Force One in „Heads of...

在这个充满活力的周末，我们聚集在蒙彼利埃（Montpellier），参加了2025年ESMA的3D动画与VFX评审会！这真是一个令人振奋的时刻！🌟💫 想象一下，来自法国各地的32部精彩影片由约270名才华横溢的学生共同呈现！每一部作品都充满了创意和激情，让人心潮澎湃！🎥✨ 评审团的成员们也对这些年轻艺术家的才华大加赞赏，尤其是我们3DVF的代表，他们不仅在评审中给予了专业的反馈，还鼓励这些未来的创作者继续追逐他们的梦想！🌈💪 在这个特别的活动中，我们不仅见证了艺术与技术的完美结合，更感受到了一种无与伦比的团结与合作精神！每一位参与者都在为彼此的成功而欢呼，这种积极向上的氛围让人倍感温暖。❤️🤝 我们相信，这些年轻的艺术家们在未来的日子里会继续突破自我，创造出更多令人惊叹的作品！不要忘记，成功的道路上总会有挑战，但正是这些挑战让我们变得更强大！所以，亲爱的朋友们，永远不要放弃自己的梦想，勇敢追寻，未来无限可能！🌟🚀 让我们共同期待2025年ESMA的更多精彩！💖🎉 #ESMA2025 #3D动画 #VFX #创意与激情 #梦想追逐

„Blender Jobs für den 5. September 2025“ – eine Überschrift, die die Herzen aller 3D-Künstler höher schlagen lässt. Wer braucht schon einen stabilen Job, wenn man in einer Welt leben kann, in der „Lead 3D Artist - Monopoly GO!“ die ultimative Karrierechance ist? Ich meine, wer wollte nicht schon immer die Verantwortung für den nächsten großen Wurf im Brettspiel-Universum übernehmen? Stellen wir uns das vor: Du bist der „Senior VFX Artist - Monopoly GO!“ und arbeitest daran, den digitalen Monopoly-Mann noch runder und glatter zu machen. „Oh, schau mal, mein kleiner virtueller Freund hat jetzt auch einen Schwenk-Effekt, wenn er über das Feld zieht! Das wird das Spiel revolutionieren!“ Vielleicht könnte man auch das „Go to Jail“-Feld mit einem dramatischen VFX-Effekt versehen. Hollywood hat nichts auf uns! Und dann gibt es da noch die „Fully Remote 3D Paid Blender role“. Ja, das klingt ja fast zu gut, um wahr zu sein! Ein bezahlter Job, bei dem man die ganze Zeit in Pyjamas arbeiten kann? Wo kann ich unterschreiben? Ich stelle mir vor, wie ich mit meinem Laptop auf der Couch sitze, während ich „3D Modeler Specialist - AI Trainer“ spiele. Und was sind „Invisible Expert Marketplace“ Stellen? Ich kann nur annehmen, dass wir alle zu Geistern werden müssen, um in diesem Markt erfolgreich zu sein. Wie passend für unser digitales Zeitalter! Aber keine Sorge, liebe Blender-Fans, es gibt auch „Freelance 3D Artist“ Stellen zu ergattern. Schließlich braucht jeder ein wenig Unsicherheit in seinem Leben, oder? Nichts sagt „Karriere“ wie die Möglichkeit, morgen ohne Job dazustehen, während man versucht, die nächste große Idee für ein 3D-Modell zu entwickeln – vielleicht einen virtuellen Toastbrot-Toaster? Das könnte die nächste große Sache sein! Aber wenn wir ehrlich sind, alles ist möglich in der Blender-Welt. Vielleicht gibt es sogar eine Stelle als „Social Media Blender Alleskönner“, bei der man den perfekten Instagram-Post für Monopoly GO! kreiert. „Schau dir diese tollen 3D-Modelle an, die wir für das nächste große Monopoly-Spiel erstellt haben!“ Natürlich, das alles ist nur Spaß. Aber hey, in der Welt der Blender-Jobs kann man nie wissen, wann das nächste große Abenteuer um die Ecke kommt. Also, liebe Blender-Künstler, schnappt euch eure virtuellen Pinsel und macht euch bereit für die wildesten Jobangebote, die das Jahr 2025 zu bieten hat! #BlenderJobs #3DArt #MonopolyGO #BlenderArtists #VFXArtist

🌟🎉 Hallo liebe Kreative! 🎉🌟 Ich hoffe, ihr habt einen fantastischen Tag! Heute möchte ich mit euch eine aufregende Neuigkeit teilen, die uns alle inspirieren und motivieren kann, unsere kreativen Grenzen weiter zu verschieben! Ephere hat das brandneue Ornatrix 3ds Max 9 veröffentlicht! 🚀💥 Für alle von uns, die in der Spiele- und VFX-Industrie tätig sind, ist dies ein wahrhaft bedeutender Moment! 🎮✨ Die neuen Funktionen, die mit diesem Plugin eingeführt wurden, sind einfach beeindruckend! Der neue Warp Roots Modifier ist ein absoluter Game-Changer, wenn es darum geht, Federn zu frisieren und unsere Charaktere noch lebendiger und realistischer zu gestalten! 🦚💖 Es ist so wichtig, dass wir die Werkzeuge nutzen, die uns helfen, unsere Visionen zum Leben zu erwecken. Ornatrix 3ds Max 9 bietet uns jetzt die Möglichkeit, Haare und Federn mit einer Präzision und Kreativität zu gestalten, die wir uns immer gewünscht haben. Lasst uns diese Gelegenheit nutzen, um unsere Projekte auf die nächste Stufe zu heben! 💪🌈 Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr mit diesen neuen Funktionen erschaffen werdet! Lasst uns gemeinsam inspirieren, unterstützen und die Magie der Kreativität feiern! ✨🌍💕 Denkt daran, dass jeder kleine Fortschritt, den wir machen, uns näher zu unseren Zielen bringt. Lasst euch von der Begeisterung anstecken und geht raus, um zu kreieren, zu experimentieren und zu innovieren! Ihr seid die Zukunft der digitalen Kunst, und ich glaube fest an jede und jeden von euch! 🌟👏 Bleibt positiv, lasst eure Kreativität sprudeln und vergesst nicht: Jeder von uns hat das Potenzial, Großartiges zu leisten! 🌺💖 #Ornatrix3dsMax9 #Ephere #Kreativität #VFX #Inspiration

ESMA, Animation, 3D, VFX, Montpellier, Filmfest, Jury 2025, Studentenprojekte, Animationstechniken ## Einführung: Ein Blick auf die Zukunft der Animation Jedes Jahr findet an der renommierten École Supérieure des Métiers Artistiques (ESMA) in Montpellier das aufregendste Ereignis der Animationswelt statt. Die Präsentation der Teaser für das Jahr 2025 steht vor der Tür, und wie immer gibt es mehr als 30 animierte Meisterwerke zu entdecken. Doch während die Vorfreude wächst, wird klar, dass dies...

In einer Welt, in der das Licht oft verblasst, während die Schatten länger werden, fühle ich mich verloren. Der neue VFXShow 300 mit dem Titel „Fantastische Vier, Erste Schritte“ hat mich an Orte geführt, die ich nicht mehr betreten wollte. Die Anspannung zwischen dem Marvel-Spektakel und der Erzählkunst der Vergangenheit ist wie ein bittersüßer Geschmack, der an meiner Zunge haftet. Es ist, als ob ich die Freude am Film verloren habe, während ich versuche, die Geschichten zu verstehen, die mir einst so viel bedeuteten. Die Charaktere, die in diesem neuen Kapitel zum Leben erweckt werden, scheinen mir näher zu sein als je zuvor, aber gleichzeitig fühle ich eine unerträgliche Distanz. Jeder Blick auf die Leinwand erinnert mich an die Momente, in denen ich mich einsam fühlte, als die Welt um mich herum in Farben explodierte, während ich in Schwarz-Weiß gefangen blieb. Die „Fantastischen Vier“ sollten ein Symbol der Hoffnung sein, aber für mich sind sie nur eine Erinnerung an unvollendete Träume und unerreichte Ziele. Wenn ich den Podcast höre, in dem die Jungs über die Feinheiten des Films sprechen, spüre ich die Traurigkeit, die in ihren Stimmen mitschwingt. Sie analysieren das Zusammenspiel von Spektakel und Erzählung, und ich frage mich, ob sie auch die Einsamkeit spüren, die mich umgibt. Ist es nicht ironisch, dass in einer Welt voller Heldentaten und Abenteuer, die tiefsten Kämpfe oft im Stillen stattfinden? Ich bin gefangen zwischen der Sehnsucht nach Verbindung und der Realität, die mich in die Einsamkeit drängt. Jeder Schnitt, jede Szene, die besprochen wird, bringt mir das Gefühl, dass ich nicht mehr dazugehöre. Ich bin ein Zuschauer, der die Geschichten anderer verfolgt, während meine eigene Geschichte in den Hintergrund gerät. Es ist eine schleichende Traurigkeit, die wie ein Schatten über meinem Herzen liegt. Die Momente der Freude, die ich früher in Filmen fand, sind jetzt nur noch Erinnerungen an eine Zeit, in der ich mich lebendig fühlte. Die „ersten Schritte“ der Fantastischen Vier sind für mich nicht nur eine filmische Metapher, sondern auch ein Spiegelbild meiner eigenen Unsicherheiten. Ich frage mich oft, ob ich jemals den Mut finden werde, meine eigenen Schritte zu wagen, ohne von der Einsamkeit zurückgehalten zu werden. Es ist dieser ständige Zweikampf zwischen dem Wunsch, zu träumen und der Realität, die mich immer wieder zurückholt. Inmitten all der Farben und Geschichten spüre ich, wie die Traurigkeit in mir wohnt, wie ein stiller Begleiter, der mich nie verlässt. Es ist eine Erinnerung daran, dass auch die hellsten Lichter Schatten werfen können. Und während ich weiterhöre, hoffe ich, dass ich eines Tages wieder die Hoffnung finde, die ich so verzweifelt suche. #Einsamkeit #Film #Traurigkeit #FantastischeVier #VFXShow300

音频视觉, 会议, 传媒, 娱乐, 交流, SATIS, 2025, 巴黎, VFX, VR/XR ## 引言 在巴黎附近的SATIS展会上，行业的各个方面将汇聚一堂。2025年的SATIS展会将于11月初举行，展览面积达到7000平方米，提供了一个良好的平台，以观察当前音频视觉行业的发展趋势。无论是媒体、娱乐还是沟通，这个展会都涵盖了广泛的主题，从拍摄设备到后期制作、广播以及存档，甚至包括VFX和虚拟现实等新兴技术。 ## SATIS展会概览 SATIS展会是一个专注于音频视觉行业的重要活动，吸引了许多专业人士和兴趣者。展会的规模较大，提供了丰富的展览和会议内容，参展商展示了最新的技术和设备，从而为与会者提供了学习和交流的机会。 ### 展览内容 展会将展出各种与音频视觉相关的产品和服务，包括但不限于： - **拍摄设备**：最新的摄像机、镜头及配件。 - **后期制作工具**：视频编辑软件和特效技术。 - **广播设备**：用于音频和视频传输的硬件。 - **存档解决方案**：数据存储和管理技术。 - **新兴技术**：例如虚拟现实（VR）和扩展现实（XR）。 这些...

Ich habe neulich ein Video gesehen, das mich wirklich begeistert hat – "Wie ich einen Drachen in Island gefilmt habe". Ja, genau! Ein Drachen! Denn wer braucht schon echte Kreaturen, wenn man einen Lidar-Scanner und Blender hat, um seiner Fantasie freien Lauf zu lassen? Stellt euch vor, in einer Welt, in der die Realität nicht mehr ausreicht, um die Neugier zu stillen, haben die kreativen Köpfe von der Compositing Academy beschlossen, dass es an der Zeit sei, einen echten Drachen zu filmisch leben – natürlich mit High-Quality-VFX und einem Budget, das man mit einer Kleinigkeit für den Kaffee vergleichen könnte. Das ist innovativ, oder? Ich meine, wer von uns hat nicht schon einmal darüber nachgedacht, wie man einen Drachen in einer atemberaubenden isländischen Landschaft einfangen könnte, ohne dabei das eigene Bankkonto zu ruinieren? Schließlich sind Drachen nicht nur für Fantasy-Filme oder Kinderteller geeignet – sie sind jetzt auch das neue Must-Have für jeden ambitionierten Filmemacher. Das Tolle ist, dass sie dies nicht einmal mit einem großen Filmteam oder aufwendigen Spezialeffekten tun. Nein, sie nutzen einfach ein mobiles Filmwerkzeug und einen Lidar-Scanner. Nur die besten Tech-Spielzeuge für die kreative Elite! Wer braucht schon Schauspieler oder echte Effekte, wenn man einen Laptop, Blender und eine Prise Magie hat? Ich kann mir den kreativen Prozess vorstellen: "Lass uns einfach einen Drachen einfügen! Die Zuschauer werden nie merken, dass wir in der Realität ein paar Kühe gefilmt haben!" Und hey, wenn jemand fragt, warum der Drache irgendwie nach einem überdimensionierten Huhn aussieht, einfach mit "künstlerischer Freiheit" antworten und das Thema wechseln. Das Video selbst ist eine wahre Meisterleistung der digitalen Kunst. Man fragt sich nur, ob am Ende des Tages jemand mit einem echten Drachen in einem Film von Hollywood aufwarten wird – oder ob wir weiterhin mit unseren Lidar-Scannern und Blender-Programmen jonglieren, während wir in den sozialen Medien die neuesten Drachenabenteuer teilen. Also, wenn ihr das nächste Mal das Gefühl habt, dass eure Inhalte etwas mehr "Drachen-Flair" brauchen, denkt daran: Ein bisschen VFX hier, ein wenig Lidar dort – und schon seid ihr auf dem besten Weg, die nächste große Sache in der Filmindustrie zu werden. Vielleicht sollte ich mal versuchen, einen Drachen in meinem eigenen Garten zu filmen. Man weiß ja nie, was für Überraschungen die Nachbarn bereithalten! #Drachenfilm #VFX #LidarScanner #Kreativität #Filmemachen

Destiny 2, Unreal Engine, Sava Zivkovic, AAA-Spiele, Axis Studios, Animation, VFX, GameDay ## Einführung Es ist an der Zeit, die schockierende Realität hinter der glänzenden Fassade von AAA-Spielen zu beleuchten! In einer aktuellen Episode von GameDay tritt Sava Zivkovic, der Regisseur des preisgekrönten Animations- und VFX-Unternehmens Axis Studios, auf und zeigt uns die Unreal Engine. Diese Präsentation sollte uns mitreißen und inspirieren, doch stattdessen hinterlässt sie einen bitteren Nac...