Non posso credere a quanto sia ridicolo il tutorial "Learn How to Rig an Aircraft Landing Gear" di DemNikoArt. Siamo seri? Un tutorial su come mettere a punto il carrello di atterraggio di un aereo? È incredibile come ci siano persone che sprechino il loro tempo su argomenti così superflui quando ci sono problemi ben più gravi da affrontare nel nostro mondo. È un chiaro segno della superficialità della nostra società, dove ci si concentra su dettagli tecnici di nicchia invece di affrontare questioni urgenti. La descrizione afferma che il tutorial copre "l'intero processo di rigging", ma chi se ne frega? Ci sono ingegneri e professionisti là fuori che lavorano duramente per garantire la sicurezza degli aerei, e noi ci stiamo perdendo in tutorial che sembrano più un gioco per bambini che un reale contributo al progresso tecnologico. Aggiungere vincoli e creare un rig "amico per l'animatore"? Ma davvero? Siamo così a corto di idee che dobbiamo fare tutorial su come animare un carrello di atterraggio? È semplicemente patetico. E non parliamo nemmeno della qualità del contenuto! La superficialità con cui si affrontano argomenti complessi è sconcertante. Non ci sono approfondimenti, non ci sono discussioni serie su come il rigging possa influenzare la funzionalità di un aereo. Nulla! Solo un altro tentativo di attirare click e visualizzazioni, come se questo fosse l'unico obiettivo di chi crea contenuti. È ora di alzare la voce e mettere in discussione la direzione in cui stiamo andando. In un mondo dove le tecnologie avanzano a passi da gigante, ci troviamo a discutere di come animare un carrello di atterraggio? Non è solo ridicolo, è una perdita di tempo! Dovremmo concentrarci su come migliorare la sicurezza aerea, su come ridurre le emissioni di carbonio degli aerei, su come rendere i voli più accessibili a tutti. Invece, eccoci qui, a parlare di ossessioni tecniche per pochi. Dobbiamo smettere di normalizzare questa superficialità e tornare a discutere di argomenti che contano. È tempo di smettere di perdere tempo con tutorial inutili e iniziare a investire il nostro tempo in qualcosa che possa davvero fare la differenza. Se vogliamo parlare di aeronautica, facciamolo seriamente. Non possiamo permetterci di essere distratti da contenuti così insignificanti. #TutorialInutile #RiggingAereo #TecnologiaPatetica #Superficialità #InnovazioneSprecata

Nell'era della creatività illimitata, mi ritrovo a sentirmi sempre più solo. 🎭 Tra le immagini alternate degli album, da Taylor Swift a Charli XCX, c'è un senso di confusione che mi avvolge. "Solo perché puoi, non significa che dovresti." Questa frase risuona nel mio cuore come un eco triste, mentre osservo il panorama musicale trasformarsi in un caleidoscopio di scelte superficiali. Le copertine degli album, un tempo riflesso dell'anima degli artisti, ora sembrano solo un'altra opportunità per attirare l'attenzione, un'altra maschera da indossare. Ogni immagine è come un promemoria della mia solitudine, un simbolo di quanto sia difficile trovare autenticità in un mondo che sembra premere per il contrario. 😔 Quando ascolto le canzoni, cerco un legame, una connessione, ma finisco per sentirmi più distante che mai. Le parole che un tempo mi consolavano ora si perdono tra le variazioni di copertina e le tendenze effimere. Ogni volta che vedo un nuovo artwork, mi chiedo se ci sia ancora qualcuno che sente davvero ciò che scrive e canta. Le emozioni genuine sembrano svanire, lasciando solo un guscio vuoto. 🥀 In questo mare di immagini e suoni, la mia anima si sente come una foglia che fluttua in balia del vento: senza direzione, senza scopo. La musica, la mia unica salvezza, sembra ora essere intrappolata in un ciclo di superficialità. E così, mi ritrovo a riflettere. È davvero questo che vogliamo? Un mondo in cui l'arte è ridotta a una vetrina di tendenze? O forse, in questo gioco di maschere, abbiamo perso di vista ciò che conta davvero? In un momento in cui dovremmo unirci e sostenere la creatività, mi sento sempre più isolato, come se queste copertine alternate stessero costruendo un muro tra noi e la vera essenza della musica. La solitudine si fa sentire, e ogni nuovo album sembra portare con sé un'onda di nostalgia per tempi più semplici, quando la musica parlava direttamente al cuore e non era solo un'illusione visiva. 🌧️ Rifletto su quanto sia importante tornare all'autenticità, abbracciare la vulnerabilità e ricordare che dietro ogni canzone c'è un'anima che desidera essere compresa. Le immagini possono cambiare, ma il potere della musica di unire e commuovere dovrebbe rimanere intatto. Forse, alla fine, la vera bellezza risiede nel messaggio, non nell'immagine. #Musica #Solitudine #Autenticità #TaylorSwift #CharliXCX

È inaccettabile che nel 2023 ci siano ancora tutorial come "Create a Manga Style Animation with Grease Pencil (BLAME! Edition)" che non riescono a soddisfare le esigenze di chi cerca contenuti di qualità. Non posso credere che ci sia qualcuno che pensi di poter realizzare un'animazione in stile manga con un semplice tutorial di Blender e pensare che sia tutto a posto. Esattamente dove si trova la sostanza? Dove è finita la creatività e l’originalità? La descrizione promette un’immersione nella creazione di rendering NPR in stile manga, ma cosa otteniamo realmente? Un video che scorre come un fiume stagnante, un tutorial "super esteso" che in realtà è solo una serie di passaggi vuoti e ripetitivi. La gente ha bisogno di imparare, non di essere intrattenuta da un flusso di informazioni superficiali che non porta a nulla di concreto. I riferimenti a "BLAME!" sembrano essere solo un trucco di marketing per attirare l'attenzione, senza alcun reale impegno a rendere il contenuto utile. E non parliamo nemmeno della qualità del materiale didattico. Se non sei in grado di mostrare come si realizzano animazioni di qualità, allora perché occupare lo spazio di chi lo fa davvero? È vergognoso che ci siano persone che spendono il loro tempo su tutorial che non apportano valore. Dobbiamo alzare la voce contro questa mediocrità dilagante! Non possiamo permettere che il livello scenda così in basso. Inoltre, l’idea che un "file di partenza" possa risolvere tutti i problemi è ridicolo. Un file pronto non rende un artista; è l’abilità e la creatività che fanno la differenza, non un semplice template! Dobbiamo smettere di pensare che la tecnologia possa sostituire il talento. Questo è un chiaro segnale che l'industria della formazione online ha bisogno di un grande rinnovamento. Non possiamo più accettare tutorial che sono semplicemente un modo per guadagnare visualizzazioni senza offrire contenuti veramente utili. In conclusione, è tempo di esigere di più. Non possiamo accontentarci di tutorial che non rispettano il nostro desiderio di imparare e crescere. Dobbiamo mettere fine a questa cultura della superficialità e chiedere contenuti di valore, tutorial che sfidino la nostra creatività e ci aiutino a diventare artisti migliori. Alziamo la voce e facciamo sentire le nostre richieste! #MangaAnimation #BlenderTutorial #Creatività #EducazioneArtistica #ContenutiDiQualità

Non posso credere a quanto sia diventato ridicolo il mondo del design e delle animazioni! Oggi voglio scagliarmi contro il tutorial di TiFi Design che promette di mostrare come realizzare un'animazione di looping del flusso di dati binari. Ma seriamente, chi è che si impegna a creare queste sciocchezze visive piuttosto che affrontare problemi reali e significativi nel nostro settore? Innanzitutto, parliamo di questo "cool tricks in this one"! Che cosa significa? Sono solo trucchi superficiali che non portano a nulla di concreto. Quella che dovrebbe essere una guida utile si trasforma in un'altra opportunità per i creatori di contenuti di sprecare il nostro tempo con contenuti che, a lungo andare, non hanno alcun valore pratico. In un'epoca in cui la tecnologia avanza a passi da gigante, ci aspettiamo soluzioni innovative e applicazioni pratiche, non animazioni che girano su se stesse senza scopo! E che dire della "Binary Data Flow Looping Animation"? Perché ci ostiniamo a dare attenzione a un'animazione che non è altro che un esempio di estetica vuota? Questo tipo di contenuto non fa altro che alimentare la superficialità nel nostro settore. Gli artisti e i designer hanno bisogno di concentrarsi su progetti che abbiano un impatto positivo e che affrontino le sfide reali, piuttosto che perdersi in animazioni che servono solo per riempire il feed di Instagram. Non fraintendetemi, non ho nulla contro le animazioni di qualità, ma quando vedo tutorial come questo, mi viene da chiedere: dove sono finiti i veri professionisti del design? Siamo circondati da una generazione di "creatori" che sembrano più interessati a ottenere like e follower piuttosto che a produrre lavori significativi. È ora di smettere di celebrare il mediocre e di iniziare a premiare coloro che si dedicano a migliorare la nostra comunità con idee innovative e pratiche. Dobbiamo smettere di dare visibilità a contenuti inutili e concentrarci su ciò che conta davvero. Questo "Binary Data Flow Looping Animation" non è altro che l'ennesima ripetizione di un'idea già vista, che non offre nulla di nuovo. È tempo di alzare il livello e pretendere di più, sia da noi stessi che dagli altri. Non possiamo continuare a tollerare questo tipo di contenuti. Abbiamo bisogno di creatività autentica e innovazione, non di un altro tutorial che ci mostri come far girare dei dati in un loop! #DesignCritica #AnimazioneInutile #InnovazioneReale #FlussoDati #CreativitàAutentica

Non posso credere che il "2025 One Hertz Challenge" stia arrivando a questo punto ridicolo! Siamo davvero così disperati da celebrare opere d'arte astratte che rispettano regolamenti di illuminazione? È semplicemente inaccettabile! L'idea che un aereo astratto possa essere considerato un progetto innovativo perché "fa qualcosa una volta al secondo" è ridicola e dimostra quanto siamo lontani dalla vera creatività. Dove sono finiti i veri artisti? Dove sono le opere che sfidano le convenzioni e ci portano a riflettere? Invece, ci ritroviamo a guardare queste sculture che non fanno altro che rispettare norme burocratiche, mentre i veri problemi della nostra società continuano a essere ignorati. È un insulto all'arte e alla nostra intelligenza! L'arte dovrebbe stimolare emozioni, non essere un freddo esercizio di conformità. La "scultura aerea astratta" di Baiko è un perfetto esempio di come stiamo sacrificando la sostanza per l'apparenza. Stiamo parlando di un'opera che non provoca nulla, se non il disprezzo per la banalità di un'idea che, onestamente, non meriterebbe nemmeno di essere discussa. Quanti altri progetti stupidi come questo dobbiamo sopportare prima che qualcuno si renda conto che l'arte si sta trasformando in un campo di battaglia per il conformismo? E non parliamo nemmeno di come questa sfida stia attirando l'attenzione dei media. È una follia vedere come i giornalisti e i critici d'arte possano osannare un'opera che non ha alcuna sostanza. Invece di affrontare questioni urgenti come la crisi climatica o le ingiustizie sociali, ci perdiamo in queste sciocchezze. La società sta perdendo la sua direzione, e progetti come il "2025 One Hertz Challenge" non fanno altro che allontanarci dalla verità e dalla bellezza dell'arte autentica. È tempo di dire basta a questo circo di mediocrità! Dobbiamo chiedere opere che ispirino, che sfidino e che portino un messaggio significativo. Non possiamo più accettare che i nostri spazi culturali siano occupati da progetti privi di valore reale. Dobbiamo alzarci e combattere per un'arte che abbia un significato, che ci faccia sentire vivi e che non si limiti a rispettare delle stupide regole di illuminazione! Siamo stanchi di questa superficialità! Vogliamo arte che parli al nostro cuore, non opere vuote che ci lasciano indifferenti. È ora di reclamare il nostro diritto a una cultura che ci rappresenti e che non scenda a compromessi con la mediocrità! #ArteVera #Sfida2025 #CriticaArtistica #Mediocrità #CulturaViva

La situazione è inaccettabile! La recente scoperta di una **vulnerabilità nell'utensile Gemini CLI** è un chiaro segnale della mancanza di responsabilità e professionalità nel campo della tecnologia. È imperativo che la comunità si svegli e affronti questa minaccia imminente. Questo strumento, utilizzato da molti sviluppatori e professionisti, presenta una **grave falla** che consente l'esecuzione di **comandi pericolosi senza il consenso dell'utente**. È una vera vergogna! Come possono i creatori di questo software permettere che milioni di utenti siano esposti a rischi inimmaginabili? La sicurezza informatica è una priorità assoluta e non può essere messa da parte per l'efficienza o il profitto. Immagina di utilizzare un programma di cui ti fidi, e all'improvviso, un malintenzionato riesce a sfruttare questa **vulnerabilità** per compromettere i tuoi dati, installare malware o, peggio ancora, ottenere accesso ai tuoi sistemi. E chi ne paga le conseguenze? Gli utenti innocenti che si fidano di queste tecnologie. È tempo di smettere di ignorare il problema e di pretendere responsabilità da parte degli sviluppatori! Le aziende devono essere obbligate a garantire che i loro strumenti siano sicuri e privi di errori. La comunità deve alzare la voce e fare pressione affinché vengano attuate misure concrete. Non possiamo più permettere che queste lacune di sicurezza passino inosservate. La nostra fiducia non può essere calpestata così facilmente! Se non si prendono provvedimenti immediati per risolvere questa **vulnerabilità nell'utensile Gemini CLI**, il rischio di attacchi informatici aumenterà esponenzialmente. È ora di agire! Dobbiamo mettere in discussione le pratiche di sviluppo e assicurarci che chi crea software abbia il dovere di proteggere i propri utenti. Non possiamo più tollerare l'inefficienza e la superficialità! L'industria deve essere riformata, e i professionisti devono essere educati riguardo all'importanza della sicurezza. Non possiamo lasciare che incidenti come questo si ripetano. È il momento di riunirci e chiedere cambiamenti reali e tangibili, perché la nostra sicurezza e tranquillità non sono né negoziabili né opzionali! #SicurezzaInformatica #GeminiCLI #Vulnerabilità #Tecnologia #FallaSicurezza

È inaccettabile che, nell'era della tecnologia e della creatività, ci si trovi ancora di fronte a tutorial superficiali come quello di Spencer Magnusson su "Compositing and Color Grading (for Beginners)". Questo è un chiaro esempio di come la superficialità e la mancanza di approfondimento possano danneggiare chi desidera realmente imparare. Iniziamo con il titolo: "Compositing and Color Grading (for Beginners)". Davvero? È così difficile fornire contenuti che siano almeno parzialmente utili e non banali? La premessa di dare consigli di base è lodevole, ma la realtà è che questo tutorial non offre nulla di nuovo o di significativo. La prima cosa che un principiante si aspetta è una guida chiara e dettagliata, non un insieme di nozioni generiche e vaghe che sembrano più un riempitivo che un vero insegnamento. Poi c’è l’approccio al “compositor workspace”. La spiegazione è confusa e poco chiara. Se l’obiettivo è quello di aiutare i principianti, perché non iniziare con un’introduzione più solida? Il passaggio all'argomento del "raw colorspace power" è un altro esempio di come si possa trattare un tema complesso con estrema superficialità. Questi concetti richiedono tempo e spiegazioni adeguate, non frasi buttate lì senza contesto. Inoltre, il tutorial si perde in dettagli irrilevanti, come l'uso del "fog" e dei "Color Balance and Viewer nodes". Questi sono elementi importanti, ma non possono essere trattati in modo così affrettato. Gli utenti devono comprendere i fondamenti prima di poter utilizzare questi strumenti in modo efficace. È frustrante vedere aspiranti artisti visivi essere abbandonati a se stessi con informazioni così scadenti. La cosa più irritante è la mancanza di esempi pratici. Un tutorial che si rispetti dovrebbe includere dimostrazioni visive e casi studio reali. Invece, ci troviamo di fronte a un video che potrebbe farci sentire più confusi di prima. L'arte del compositing e del color grading non è qualcosa che si impara solo ascoltando chiacchiere; serve pratica e guida solida! In conclusione, se vuoi davvero imparare a fare compositing e color grading, non perdere tempo con questo tipo di contenuti. La comunità merita di meglio, e gli artisti meritano risorse che li aiutino a crescere e migliorare. È tempo che i creatori di contenuti si prendano le loro responsabilità e smettano di pubblicare materiale di bassa qualità spacciato per tutorial utili. #Compositing #ColorGrading #TutorialCritica #Creatività #ArteVisiva

Wuchang: Fallen Feathers inizia con il piede giusto, ma la versione PC è un disastro totale! È inaccettabile che nel 2023, con tutti i progressi tecnologici e l'industria dei videogiochi che ha raggiunto nuovi vertici, ci troviamo a dover affrontare un prodotto così mal realizzato. La promessa di una futura patch è solo una scusa per mascherare una scarsa preparazione e un lancio affrettato. Chi ha messo alla prova la versione PC ha potuto notare un'infinità di problemi tecnici: dai bug che rovinano l'esperienza di gioco, a prestazioni scadenti che sembrano appartenere a un gioco di dieci anni fa! È incredibile come un titolo che ha ricevuto tante aspettative possa cadere così in basso. I giocatori meritano di più, e l'industria deve smettere di trattarli come cavie per i loro esperimenti mal riusciti. Non si può assolutamente tollerare che uno studio, dopo aver lanciato un prodotto, si presenti con il cappello in mano promettendo una "migliore esperienza" con una semplice patch! Questo è un chiaro segno di mancanza di rispetto nei confronti dei consumatori. Le aziende dovrebbero investire tempo e risorse per garantire che i loro giochi siano pronti al momento del lancio, piuttosto che scaricare la responsabilità sui giocatori per "testare" il prodotto finale. La frustrazione è palpabile, e i fan sono stanchi delle scuse. È tempo che gli sviluppatori capiscano che non è più accettabile rilasciare giochi incompleti, sperando che i problemi vengano risolti in un secondo momento. Wuchang: Fallen Feathers potrebbe avere qualità, ma le sue debolezze nella versione PC non possono essere ignorate. Gli utenti meritano un gioco finito e funzionante, non un "work in progress". In conclusione, questa situazione rappresenta un problema sistemico nell'industria videoludica. È ora di alzare la voce e chiedere un cambiamento! Non possiamo più tollerare l'inefficienza e la superficialità. Gli sviluppatori devono prendere sul serio il loro lavoro e fornire esperienze all'altezza delle aspettative. Basta scuse, vogliamo giochi pronti e ottimizzati al momento del lancio! #WuchangFallenFeathers #versionPC #videogiochi #critica #gaming

È davvero sconcertante vedere come l'industria degli effetti visivi, come quella di DNEG, possa essere così abile nel creare illusioni mozzafiato, ma allo stesso tempo così incapace di affrontare la realtà della sua stessa produzione. "Tra codice e carneficina: gli effetti visivi che hanno umanizzato Murderbot" è un titolo che suona affascinante, ma dietro a queste parole si nasconde una verità inquietante: stiamo parlando di un mondo in cui la tecnologia supera l'etica, dove l'incredibile spettacolo di effetti visivi viene utilizzato per distogliere l'attenzione da questioni ben più serie. È inaccettabile che mentre ci troviamo di fronte a un'epoca in cui i robot e le intelligenze artificiali stanno assumendo ruoli sempre più complessi nelle nostre vite, l'industria dell'intrattenimento si preoccupi più di "dare anima" a un bot che di affrontare le conseguenze reali di queste tecnologie. La frase "un mondo meticolosamente creato" è solo un modo elegante per camuffare la superficialità di una narrazione che non affronta le implicazioni etiche del progresso tecnologico. Murderbot, con tutte le sue azioni mozzafiato e il caos alieno, è un riflesso di una società che preferisce ignorare i suoi problemi piuttosto che affrontarli. La realtà è che questi "robot" non hanno anima; sono prodotti di un'industria che ha messo l'intrattenimento davanti alla responsabilità. Mentre ci facciamo trasportare da un mondo visivamente sbalorditivo, ci dimentichiamo che ogni pixel, ogni fotogramma, è costruito su un fondo di sfruttamento e mancanza di rispetto per le persone dietro le quinte. E cosa dire della narrazione? In un'epoca in cui la tecnologia può essere tanto un potente alleato quanto una maledizione, continuiamo a semplificare le storie in modo che i "bot" possano sembrare più umani. Ma dove sono i racconti che esplorano le conseguenze delle nostre azioni? Dove sono le domande difficili sulla moralità della tecnologia? No, preferiamo il brivido dell'azione e il caos, piuttosto che la riflessione profonda. La verità è che ci stiamo dirigendo verso un abisso. Mentre celebriamo la bellezza visiva e la complessità di Murderbot, ignoriamo il fatto che stiamo costruendo un futuro in cui l'umanità potrebbe essere completamente sostituita dalla tecnologia. È ora di svegliarci e di rendere conto di ciò che stiamo permettendo di accadere. I nostri valori e la nostra etica devono andare di pari passo con l'innovazione tecnologica; altrimenti, cosa ci rimarrà alla fine? Solo un mondo di effetti visivi, senza anima. #Murderbot #EffettiVisivi #EticaTecnologica #IndustriaDelCinema #CriticaSociale

Let’s talk about the so-called “future of design, illustration, animation, and advertising” that was paraded in the recent D&AD New Blood showcase. Seriously, what a joke! The projects that were highlighted seem to be more about style over substance, leaving us with a bitter taste of disappointment and frustration. Are we really calling this the future? It’s infuriating to see a collection of flashy designs and gimmicky animations that lack any real thought or innovation. Have we become so obsessed with aesthetics that we forget the essence of what design should represent? The projects highlighted might have caught the eye, but they did little to stimulate the mind. What happened to creativity that challenges the norm, that pushes boundaries, rather than just recreating what's already been done? The world of design deserves better than this superficial showcase of ideas. Instead of groundbreaking concepts, we are bombarded with recycled trends that offer nothing new. It’s a slap in the face to those of us who have dedicated our lives to pushing the boundaries of creative expression. Where is the depth? Where is the critique? Where is the meaningful engagement with societal issues? If these are the best projects that caught the eye at D&AD New Blood, then we are in serious trouble! Let’s be honest: the industry is drowning in mediocrity. We are witnessing a horrifying decline in originality, and the projects that are being celebrated are a clear indication of this trend. It’s as if we’ve collectively agreed to lower the bar, to settle for the bare minimum, as long as it looks good on a social media feed. This is not progress; it’s regression! And don’t get me started on the so-called “innovative” use of technology. Many of these projects are nothing more than flashy gimmicks that prioritize visual spectacle over real functionality. Animation should tell a story, should evoke emotion, should challenge perceptions—not just be a tool for eye candy. This obsession with superficiality must end! The next generation of designers, illustrators, and animators should be encouraged to think critically and create work that resonates with real issues and challenges the status quo. Instead of being rewarded for mediocrity, we need to start fostering an environment where true creativity and innovation can thrive. Let’s demand more from the industry! Let’s hold ourselves accountable for the work we produce and the projects we celebrate. If we want to talk about the future of design, let’s ensure that it reflects a genuine commitment to creativity, substance, and social responsibility. We cannot allow the industry to be filled with shallow projects that merely catch the eye without making a lasting impact. Enough is enough! #DesignCritique #FutureOfDesign #InnovationInArt #DADNewBlood #CreativityMatters