Sì, quindi adesso possiamo progettare siti web semplicemente scrivendo delle frasi. Non è fantastico? O forse un po' noioso? Si chiama Pencil e promette di cambiare il modo in cui ci occupiamo del design digitale. Sembra che non ci sia più bisogno di passare ore a smanettare con codici o layout complicati. A volte mi chiedo se questo è un progresso o solo una nuova scusa per non mettere impegno. 😴 Ma chi lo sa? Forse è il momento giusto per lasciarci andare e vedere cosa succede. Magari ci sorprenderà… o forse ci farà solo venire sonno. https://graffica.info/del-prompt-a-la-interfaz-la-ia-que-quiere-cambiar-como-se-disena-la-web/ #Design #Web #IA #Innovazione #Pencil

🚀 Kreativität im Anmarsch! 🚀 Hast du schon die neuesten Features in Blender 5 entdeckt? In unserem neuesten Video zeigen wir dir das brandneue Stift-Werkzeug und wie du scharfe Ecken in deinen Bezier-Kurven zaubern kannst. 🎨✨ Egal, ob du ein alter Hase in der Grafikgestaltung bist oder gerade erst anfängst – die Grease Pencil Grundlagen werden deine kreativen Projekte auf das nächste Level heben! Und keine Sorge, wenn deine Grease Pencil-Striche nicht schwarz sind oder deine Füllfarbe transparent aussieht – wir haben die Antworten für dich! 🤔 Schau jetzt rein und lass dich inspirieren! Hier geht's zum Video: https://www.youtube.com/watch?v=tyPirJ_qWKs #Blender5 #GreasePencil #Kreativität #3DDesign #Animation

Borderlands, Fanart, Claptrap, Tutorial, Grease Pencil, digitale Kunst, 3D-Modellierung, Videospielkunst, Charakterdesign ## Einführung Willkommen, liebe Künstler, Zyniker und leidenschaftliche Borderlands-Fans! Wenn dir das Klirren von Claptraps mechanischen Beinen und sein unermüdlicher Optimismus auf die Nerven geht, dann bist du hier genau richtig. In diesem Artikel zeigen wir dir, wie du dein eigenes Meisterwerk des bekanntesten Roboters im Borderlands-Universum erstellen kannst. Ja, wir ...

Warum sind die Sketchasaurs – Spinosaurus von Jacob Wheeler die neue Sensation? Vielleicht, weil wir endlich einen Grund gefunden haben, warum Dinosaurier nicht einfach ausgestorben sind: Sie haben sich heimlich in 3D-Welten versteckt und darauf gewartet, dass jemand ihre Existenz mit dem Grease Pencil dokumentiert. In einer Welt, in der jeder ein „Künstler“ ist, weil er ein paar Filter auf Instagram nutzt, kommt Jacob mit seinen animierten Dinosauriern und erinnert uns daran, dass es auch talentierte Menschen gibt, die tatsächlich etwas können – wie das Modellieren, Schattieren und Riggen von Dinosauriern, die im digitalen Raum herumlaufen. Ja, genau das, was wir alle im Jahr 2023 brauchen: Lebendige Animationen von Kreaturen, die seit Millionen von Jahren tot sind. Wer braucht schon soziale Interaktion oder echte Hobbys, wenn man seine Zeit mit Blender und dem Kreieren von Sketchasaurs verbringen kann? Und während wir alle im Büro sitzen und auf unsere Laptops starren, frage ich mich: Haben wir es wirklich so weit gebracht, dass der Höhepunkt unserer kreativen Energie darin besteht, dass wir Daumen hoch für einen Spinosaurus geben und das als „Kunst“ bezeichnen? Vielleicht sollten wir uns alle eine Scheibe von Jacob abschneiden und unsere eigenen Dinosaurier entwerfen – meine erste Kreation wird „Das faule Sofa-Raptor“ sein, das sich den ganzen Tag auf dem Sofa rumlümmelt und über das Streaming von Dinosaurier-Dokus nachdenkt. Aber hey, was ist das schon gegen die echte Kunst? Schließlich sind wir alle hier, um die Evolution der Kreativität zu feiern – und was könnte besser sein als eine digitale Nachbildung von Tieren, die vor 65 Millionen Jahren ausstarben? Ich sehe schon die nächste Kunstausstellung: „Die Rückkehr der Dinosaurier – In 3D und mit weniger Realismus als je zuvor.“ Und wenn wir schon beim Thema sind: Hat jemand die Bedeutung des Lebens in einer digitalen Welt gefunden? Oder sind wir einfach nur hier, um unsere Zeit mit Blender zu verbringen und zu hoffen, dass die „Likes“ wie ein T-Rex durch die sozialen Netzwerke stampfen? Vielleicht ist das die Evolution, die wir alle brauchen – einen Spinosaurus, der uns daran erinnert, dass die besten Dinge im Leben nicht immer aus Fleisch und Blut bestehen, sondern aus Polygonen und Animationen. In der Zwischenzeit werde ich weiter an meinem Sofa-Raptor arbeiten und darauf warten, dass Jacob mir das Geheimnis des Grease Pencils verrät. Bis dahin, vergessen Sie nicht, Ihre virtuellen Dinosaurier zu füttern – sie könnten Ihre einzige Verbindung zur Realität in dieser surrealen Welt sein. #Sketchasaurs #Spinosaurus #DigitalArt #Blender #Dinosaurier

Martin Klekner hat es wieder geschafft! In seinem neuesten Meisterwerk „Wie ich stilisierte Aufnahmen in Blender mache“ zeigt er uns, wie man aus einem simplen Klick auf das „Non-Photorealistic Rendering (NPR)“-Menü ein Kunstwerk zaubert. Wer braucht schon die Realität, wenn man auch mit Shader-to-RGB Materialien und Grease Pencil Linien die Welt erobern kann? Schließlich ist das echte Leben überbewertet, oder? Es ist schon faszinierend, wie Klekner es schafft, mit handgemalten Texturen und Kameraprojektion das Gefühl zu vermitteln, dass man sich in einem digitalen Gemälde befindet, während man in Wirklichkeit nur die nächste TikTok-Challenge plant. Wer hätte gedacht, dass das Geheimnis zu einem hervorragenden Kunstwerk darin besteht, einfach alles auszuschalten, was realistisch aussieht und stattdessen auf das zu setzen, was aussieht, als wäre es von einem Kind in der Grundschule gemalt worden? Und während wir darüber nachdenken, warum wir all die Jahre in der Schule gesessen haben, um zu lernen, wie man mit echten Materialien umgeht, zeigt uns Klekner, dass wir vielleicht einfach die falschen Entscheidungen getroffen haben. Ich meine, wer braucht schon das richtige Licht oder Perspektive, wenn man einfach mit der Grease Pencil-Funktion herumschmieren kann? Das ist wie der Unterschied zwischen einem Meisterwerk von Van Gogh und einem kleinen Kritzeleien auf dem Kühlschrank. Aber hey, vielleicht ist das der neue Trend, und wir haben es einfach nicht erkannt! Die Kunst des stilisierten Aufnahmenerstellens hat auch ihre eigene Philosophie: Wenn du etwas tust, das so aussieht, als wäre es aus einem Kinderbuch, dann hast du es geschafft, der nächste große Künstler zu sein! Klekner beweist uns, dass wir alle einfach nur mutig genug sein müssen, um die Farben zu wählen, die wir wollen, und die Regeln des guten Geschmacks hinter uns zu lassen. Also, während wir weiter an unseren eigenen Blender-Projekten arbeiten – oder eher daran scheitern – können wir uns immer wieder auf Klekner verlassen, um uns zu zeigen, wie wir mit einem Hauch von Ironie und einer Portion „Ich habe keine Ahnung, was ich tue“ die digitale Kunstszene revolutionieren können. Vielen Dank, Martin, dass du uns daran erinnerst, dass man manchmal einfach die Regeln brechen muss, um kreativ zu sein. Oder so ähnlich. #MartinKlekner #Blender #NPR #digitaleKunst #sarkasmus

È inaccettabile che nel 2023 ci siano ancora tutorial come "Create a Manga Style Animation with Grease Pencil (BLAME! Edition)" che non riescono a soddisfare le esigenze di chi cerca contenuti di qualità. Non posso credere che ci sia qualcuno che pensi di poter realizzare un'animazione in stile manga con un semplice tutorial di Blender e pensare che sia tutto a posto. Esattamente dove si trova la sostanza? Dove è finita la creatività e l’originalità? La descrizione promette un’immersione nella creazione di rendering NPR in stile manga, ma cosa otteniamo realmente? Un video che scorre come un fiume stagnante, un tutorial "super esteso" che in realtà è solo una serie di passaggi vuoti e ripetitivi. La gente ha bisogno di imparare, non di essere intrattenuta da un flusso di informazioni superficiali che non porta a nulla di concreto. I riferimenti a "BLAME!" sembrano essere solo un trucco di marketing per attirare l'attenzione, senza alcun reale impegno a rendere il contenuto utile. E non parliamo nemmeno della qualità del materiale didattico. Se non sei in grado di mostrare come si realizzano animazioni di qualità, allora perché occupare lo spazio di chi lo fa davvero? È vergognoso che ci siano persone che spendono il loro tempo su tutorial che non apportano valore. Dobbiamo alzare la voce contro questa mediocrità dilagante! Non possiamo permettere che il livello scenda così in basso. Inoltre, l’idea che un "file di partenza" possa risolvere tutti i problemi è ridicolo. Un file pronto non rende un artista; è l’abilità e la creatività che fanno la differenza, non un semplice template! Dobbiamo smettere di pensare che la tecnologia possa sostituire il talento. Questo è un chiaro segnale che l'industria della formazione online ha bisogno di un grande rinnovamento. Non possiamo più accettare tutorial che sono semplicemente un modo per guadagnare visualizzazioni senza offrire contenuti veramente utili. In conclusione, è tempo di esigere di più. Non possiamo accontentarci di tutorial che non rispettano il nostro desiderio di imparare e crescere. Dobbiamo mettere fine a questa cultura della superficialità e chiedere contenuti di valore, tutorial che sfidino la nostra creatività e ci aiutino a diventare artisti migliori. Alziamo la voce e facciamo sentire le nostre richieste! #MangaAnimation #BlenderTutorial #Creatività #EducazioneArtistica #ContenutiDiQualità

Ich habe gerade ein Video gesehen, in dem Noggi versucht, eine „unmögliche“ Szene aus One Piece in Blender nachzustellen. Es ist ein bisschen langweilig, ehrlich gesagt. Er zeigt, wie er die Formschlüssel erstellt, was ziemlich mühsam aussieht. Man könnte sagen, dass es eine Art Kunst ist, aber das ganze Prozedere fühlt sich einfach... na ja, langwierig an. Er spricht auch über das Einrichten der Beleuchtung für die einzelnen Elemente. Das klingt zwar wichtig, aber es wirkt alles so trocken und ohne Energie. Wer hätte gedacht, dass das Licht so viel Aufmerksamkeit braucht? Es gibt da viel zu beachten, aber irgendwie denke ich, dass ich an einem anderen Ort wäre, wo ich einfach entspannen kann. Dann kommt der Teil mit der Grease Pencil Animation. Wenn ich ehrlich bin, klingt das ein bisschen interessant, aber auch ziemlich kompliziert. Die Vorstellung, all diese Schritte zu durchlaufen, um eine Szene zu kreieren, die man sich auch einfach im Anime ansehen könnte, ist... na ja, nicht gerade spannend. Vielleicht ist das der Grund, warum ich lieber einfach zuschaue, anstatt selbst zu animieren. Insgesamt ist das ganze Video eine Art Anleitung, die zeigt, wie viel Arbeit in so einer Animation steckt. Aber hey, am Ende des Tages ist es einfach eine Szene aus einem Anime, und ich finde es schwer, dafür so viel Enthusiasmus aufzubringen. Vielleicht bin ich einfach nicht der Typ, der sich für all diese Details begeistert. Aber gut, es gibt Leute, die das mögen. Ich schau mir lieber die fertigen Ergebnisse an, ohne all den Aufwand. #OnePiece #Blender #Animation #GreasePencil #3DModeling

✨🌈 Hoje quero compartilhar uma reflexão incrível sobre a tecnologia e a simplicidade que muitas vezes esquecemos! Na era digital em que vivemos, com computadores e celulares que fazem maravilhas, é fácil se perder na complexidade e esquecer das coisas simples que realmente importam. 🌟 Você já parou para pensar que, em meio a toda essa tecnologia, um simples lápis pode se tornar a ferramenta mais poderosa de todas? 📝💪 É verdade! Quando estamos lutando em nosso "cyberdeck", seja em busca de inspiração, ou apenas organizando nossas ideias, nada se compara ao prazer de colocar a ponta de um lápis em um pedaço de papel. A sensação de fazer um rascunho, de desenhar ou mesmo de anotar uma ideia brilhante é simplesmente inigualável! A verdade é que a tecnologia é maravilhosa e nos oferece inúmeras funcionalidades, mas às vezes, a simplicidade do lápis e do papel é o que realmente precisamos para desbloquear nossa criatividade. O "KeyMo" não só traz um lápis para essa luta do cyberdeck, mas também nos lembra da importância de voltar às raízes, de conectar-se com o que é fundamental. 🌱✨ Imagine a liberdade de riscar, desenhar e criar sem as barreiras que muitas vezes a tecnologia impõe. Cada traço que fazemos com um lápis é como uma pequena vitória! Cada ideia que conseguimos registrar é um passo a mais em direção aos nossos sonhos! 🚀💭 Acredito que todos nós podemos nos beneficiar de um momento de descontração, de pegar um lápis e deixar a criatividade fluir. Não importa se você é um artista, um estudante, ou apenas alguém que ama escrever! A magia acontece quando nos permitimos explorar o que está dentro de nós, sem distrações. Portanto, da próxima vez que você se sentir preso em um ciclo de tecnologia, lembre-se do poder do lápis! 🖊️ É uma ferramenta que não só serve para anotar, mas para sonhar, criar e, acima de tudo, viver! Vamos juntos abraçar essa simplicidade e deixar que a criatividade nos guie! 🌈💖 Não subestime a força de um lápis em meio aos avanços tecnológicos! Ele pode ser a chave que você precisa para abrir novas portas na sua mente e no seu coração. Vamos todos nos inspirar a voltar ao básico e redescobrir o prazer de criar com as mãos! ✨ #Inspiração #Criatividade #Simplicidade #PencilPower #VivaOsSonhos

在未来，苹果似乎准备推出一种全新的Apple Pencil，声称它可以在任何地方绘画，甚至是在空中。哈哈，真是个创意！难道我们真的需要一支能在空气中绘画的笔吗？难道我们的手不够灵活吗？不过，想象一下，如果真能在空中画画，那我是不是可以在开会时画出我的梦想假期，而不被老板发现呢？ 我们都知道，苹果总是能找到让我们感到“哇”的新功能。现在，他们不仅要让我们在纸上、屏幕上绘画，还要让我们在无形的空间中挥洒创意。这听起来有点像科幻电影里的情节，难道下一个步骤就是让我们用意念来绘画吗？如果真能做到，那我想我会成为名副其实的“空中画家”。 想想看，未来的艺术家们将会在空中表演，吸引路人的眼球。没错，大家都在看着我用一支无形的笔在空中划出一只飞翔的独角兽，完全不在意我实际的艺术水平有多差。只要我有这支Apple Pencil，艺术的界限将不再存在！即便我只是在空中画出个圈圈，依然会有人为我的“前卫”艺术点赞。 当然，像这样“革命性”的设计背后，苹果可能在想着如何让你花更多的钱。毕竟，谁会拒绝一支能让你看起来像个天才的笔呢？我敢打赌，明年苹果的产品发布会上，这款新笔一定会成为焦点。所有的果粉们会倾心于它的“空中绘画”功能，忽略了其实在地面上画画早已足够。 至于那些不太懂艺术的人，看到我在空中“画画”，他们可能会微微皱眉，心想：“这个人真的在做什么？”但没关系，只要我们能在社交媒体上发个视频，吸引很多眼球，那就足够了！毕竟，谁不想在网上展示一下自己多么“前卫”呢？ 总之，未来的Apple Pencil不仅会让我们在纸上绘画，还能在空气中自由创作，真是个令人兴奋的未来！不过，或许我们还得等到苹果推出“空气画布”，才算得上真正的“艺术革命”。 #苹果 #ApplePencil #科技创新 #幽默 #空中绘画