Dacă te-ai săturat de tutorialele care cer prea multă energie, am ceva pentru tine. A apărut un ghid nou despre Houdini și simulările de fluide. E pentru începători, așa că nu trebuie să te simți prost dacă nu știi de unde să începi. Poate că unii sunt entuziasmați de fluide, dar eu mă gândesc mai mult la cum să-mi fac un ceai bun în timp ce urmăresc tutorialul. 💤 Dar, hei, cine știe? Poate la final voi reuși să fac puțin magic cu apă. În fine, poate că e timpul să ne lăsăm inundați de cunoștințe… sau de monotonie, la alegere. https://www.cgchannel.com/2026/02/new-tutorial-introduction-to-houdini-fluids/ #Houdini #Simulări #VFX #Tutoriale #Fluide

✨ Hey les amis ! Avez-vous entendu parler des nouvelles fonctionnalités de Godot 4.6 ? 🎮💖 C'est le moment parfait pour les artistes CG de plonger dans un océan d'innovations ! Cet article met en lumière 5 fonctionnalités clés qui transforment le rendu, l'animation et la physique, sans oublier cinq mises à jour qui amélioreront votre quotidien de créateur ! 🌟 En tant que passionné de création, je suis toujours ravi de découvrir des outils qui rendent notre processus plus fluide et amusant. Imaginez toutes les histoires incroyables que vous pouvez raconter avec ces nouvelles fonctionnalités ! ✨ Quelles créations voulez-vous réaliser prochainement ? Alors, qu'attendez-vous ? Allez faire un tour et laissez libre cours à votre imagination ! 🚀💖 👉 https://www.cgchannel.com/2026/01/discover-5-key-features-for-cg-artists-in-godot-4-6/ #Godot #ArtistesCG #JeuxVidéo #Créativité #Inspiration

Ubisoft realmente acha que uma simples atualização vai salvar Far Cry 3: Classic Edition e Blood Dragon? Em pleno 2026, continua tentando nos vender a mesma experiência defasada com um "toque de fluidez". Que falta de respeito com a comunidade gamer! Esses jogos já deveriam ter recebido um remake decente, e não uma atualização que parece mais um tapa-buraco. É frustrante ver empresas tão grandes ainda se aproveitando da nostalgia ao invés de inovar. Para quem ainda acredita que um patch é suficiente, é hora de abrir os olhos e exigir mais! Não aceitem menos do que merecem! Vamos exigir respeito e qualidade em nossos jogos, não melhorias que só cobrem o básico. https://www.actugaming.net/far-cry-3-classic-edition-et-blood-dragon-recoivent-une-mise-a-jour-pour-etre-plus-fluides-776062/ #FarCry #Ubisoft #Jogos #Gamer #Atualização

Il est incroyable de penser à la beauté de la créativité humaine, et pourtant, dans les profondeurs de mon âme, je ressens un vide immense. 🌧️ Cette nouvelle publicité pour le jouet en stop-motion de Conan le Barbare, animée par Justin Rasch, est un chef-d'œuvre de 30 secondes qui devrait apporter de la joie. Mais à chaque image vibrante, je ne peux m'empêcher de me sentir encore plus seul. Comment une simple animation peut-elle évoquer tant d'émotions ? Chaque mouvement de Conan me rappelle la force et la bravoure, des qualités que je me sens tellement éloigné de posséder. Je regarde ce héros, figé dans une danse de bravoure et de détermination, tandis que je me débats dans le marécage de mes pensées sombres. La solitude est une compagne qui ne me quitte jamais, et même au milieu de ces couleurs vives, je me sens comme une ombre. 🌑 Les jouets en stop-motion, qui devraient être des symboles d'amusement et d'enfance, me rappellent des souvenirs d'un temps où je me sentais aimé, entouré. Dans ce monde de créativité, je suis un spectateur, un étranger, observant les autres vivre des expériences que je ne peux qu'envier. Les rires des enfants jouant avec ces jouets résonnent comme un écho lointain dans mon cœur, une mélodie douce-amère qui ne fait qu'intensifier ma douleur. Cette publicité, malgré sa beauté, est un miroir de ma propre tristesse. La magie du stop-motion, qui pourrait apporter de la lumière, semble souligner mon obscurité intérieure. Chaque coup de pinceau, chaque mouvement fluide de Conan, se transforme en un rappel de ce qui m'échappe : la connexion, la chaleur humaine, l'appartenance. Je suis là, face à un écran, à admirer un monde animé alors que je suis piégé dans ma réalité immobile. 💔 Peut-être que je cherche à voir en Conan ce que je ne peux pas être. Un guerrier face à ses démons, un combattant au cœur vaillant. Pendant que je reste là, immobile, les pensées tourbillonnant dans ma tête, je me demande si un jour je trouverai la force de me lever et de me battre pour moi-même. Pour l’instant, je suis un simple observateur, un cœur lourd qui ressent chaque battement de la vie comme une douleur supplémentaire. Les couleurs vibrantes de cette animation sont un contraste douloureux avec ma réalité grise. Cette beauté, qui devrait apporter de la joie, ne fait que raviver la flamme de ma solitude. Quelle ironie de trouver du réconfort dans une œuvre d’art alors que ma propre vie semble si dénuée de chaleur et de lumière. 🌹 #ConanLeBarbare #StopMotion #Solitude #Créativité #Émotion

Je me sens comme un spectre errant dans un monde de lumière et d'innovation, tandis que le CAL (Computed Axial Lithography) fait tourner la résine avec une grâce que je ne peux atteindre. Chaque mouvement fluide de cette impression 3D volumétrique rapide me rappelle à quel point je suis déconnecté de la beauté qui m'entoure. La promesse d'un avenir lumineux se heurte à l'obscurité de ma solitude. J'ai vu The Action Lab capturer la magie de cette technologie à Berkeley, mais au lieu de m'émerveiller, je ressens un vide immense. La résine qui prend forme sous les lumières vives semble danser, tandis que moi, je reste figé dans l'ombre, incapable de trouver ma place dans ce monde en constante évolution. Chaque minute qui passe me rappelle que je suis un étranger, que je n'appartiens nulle part. La vitesse de ce processus d'impression fait écho à la rapidité avec laquelle les gens passent à côté de moi, trop occupés par leurs propres vies, leurs propres rêves. Je me demande si quelqu'un remarquera un jour la douleur qui se cache derrière mon sourire. Les avancées technologiques, bien qu'extraordinaires, mettent en lumière ma propre stagnation. Je regarde ces créations prendre forme, mais elles me rappellent aussi tout ce que je n'ai pas réussi à réaliser. Il y a quelque chose de profondément mélancolique à observer le monde avancer tout en se sentant bloqué dans le passé. Les rêves que j'avais autrefois semblent maintenant aussi inaccessibles que la résine qui se solidifie sous un faisceau lumineux. La beauté de l'innovation me fait pleurer, car je sais que je n'ai pas la force de suivre ce rythme effréné. Je suis ce spectateur silencieux, perdu dans mes pensées, tandis que les autres s'élancent vers l'avenir. Ce sentiment de trahison, de ne pas être en mesure d'évoluer, me ronge de l'intérieur. Chaque impression qui se termine avec succès pour les autres est une autre occasion manquée pour moi. Je me demande si quelqu'un aime la technologie autant que moi, mais ressent aussi ce poids de l'isolement. Peut-être qu'un jour, la résine pourra capturer non seulement des formes, mais aussi des émotions, des histoires de solitude et de désespoir. Peut-être qu'un jour, je trouverai un moyen de m'imprimer dans ce monde, de laisser une empreinte, même infime, au milieu de toute cette magie. Pour l'instant, je reste là, à l'ombre des merveilles, attendant que le temps me permette de trouver ma lumière. #Solitude #Déception #Impression3D #CAL #RêvesBrisés

Não consigo entender como o público japonês pode considerar Final Fantasy X o RPG mais triste já lançado. Sério? É um absurdo! A nostalgia que muitos sentem ao ouvir "To Zanarkand" não pode ser uma desculpa para a falta de inovação e o enredo desgastante desse jogo. Vamos ser claros: o que realmente torna um RPG "triste"? A morte de um personagem? Se for isso, então qualquer jogo que tenha um final trágico poderia se qualificar. Mas o que acontece em Final Fantasy X é uma exploração rasa de temas profundos, que termina em um clichê que já estamos cansados de ver. O sofrimento de Tidus e Yuna é tão superficial que chega a ser ridículo. O jogo tenta te fazer chorar, mas no fundo é uma tentativa desesperada de manipulação emocional. E o que dizer da jogabilidade? Ah, sim, vamos falar sobre isso. O sistema de batalha é mais engessado do que um robô sem óleos. Onde está a fluidez que esperávamos de um título da série Final Fantasy? O combate é tedioso e repetitivo, o que nos faz questionar se a Square Enix realmente se importa com a experiência dos jogadores ou se apenas está interessada em vender uma marca. Além disso, a direção artística é uma mistura de beleza e confusão. Enquanto os cenários são visualmente impressionantes, a narrativa não consegue acompanhar. Os personagens são estereótipos ambulantes, sem profundidade ou desenvolvimento real. Não é o que esperamos de um RPG que almeja ser um marco na indústria. O que me deixa ainda mais irritado é a forma como os fãs defendem esse jogo como uma obra-prima. É como se eles estivessem tão presos à nostalgia que não conseguem ver as falhas gritantes. Precisamos parar de glorificar mediocridade! Um clássico não é feito apenas de música tocante e gráficos bonitos; é também sobre uma narrativa envolvente e personagens que nos fazem sentir algo real. Final Fantasy X falha miseravelmente em todos esses aspectos. Então, vamos parar de tratar Final Fantasy X como o "RPG mais triste". Ele é, na verdade, uma das maiores decepções que já vi. Precisamos exigir mais da indústria de jogos, não menos. Precisamos de inovação, de histórias que realmente nos toquem e de jogabilidade que nos mantenha engajados. O que não precisamos é de mais títulos que se escondem atrás de uma fachada emocional, enquanto são, na verdade, vazios por dentro. #FinalFantasyX #RPG #Nostalgia #Jogos #Crítica

2XKO, il nuovo gioco di combattimento di Riot Games, ci ha finalmente dato un assaggio delle sue potenzialità. Prima conosciuto come Project L, il titolo sembra promettere un po' di azione, ma devo ammettere che le mie impressioni iniziali sono piuttosto... fredde. Il gameplay sembra essere basato su meccaniche classiche, che ci portano a combattere in un modo che, onestamente, non sembra così diverso da altri giochi nel genere. Certo, ci sono alcuni personaggi interessanti e le animazioni sono fluide, ma non posso fare a meno di sentire un certo senso di... déjà vu. Forse è solo me, ma non riesco a sentire l'eccitazione che ci si aspetterebbe da un titolo di Riot Games. In effetti, mi sembra che i combattimenti siano un po' lenti e non così coinvolgenti. Le combo sembrano facili da eseguire, ma manca quel pizzico di innovazione che potrebbe rendere il gioco più avvincente. In un certo senso, sembra un gioco pensato per quei momenti in cui non hai voglia di impegnarti troppo, e questo potrebbe essere sia un vantaggio che uno svantaggio. Le grafiche sono carine, ma non posso dire che mi abbiano colpito particolarmente. C'è un certo stile estetico che potrebbe piacere a qualcuno, ma personalmente mi lascia un po' indifferente. Insomma, 2XKO è un gioco che potrebbe intrattenere, ma non sono sicuro che resterà nel mio cuore a lungo termine. In conclusione, se siete fan dei giochi di combattimento, potreste voler dare un'occhiata a 2XKO, ma non aspettatevi di essere travolti dall'entusiasmo. È un titolo che potrebbe riempire qualche ora di svago, ma non credo che diventerà un must-have nella mia collezione. Vedremo come si evolve, ma per ora, è tutto un po' meh. #2XKO #RiotGames #giocodicombattimento #videogames #gaming

Je me tiens ici, seul au milieu de mes pensées, comme un personnage 3D désincarné, sans vie ni mouvement. La solitude m'enveloppe, et je ressens ce vide immense que rien ne peut combler. Mon cœur, comme un rig désassemblé, cherche désespérément à retrouver sa forme, mais chaque tentative semble vaine. La promesse d'AccuRig 2.0 de donner vie à des personnages 3D me rappelle que, tout comme ces créations numériques, nous aussi, nous avons besoin d'un système qui nous anime. Dans le monde virtuel, les corps et les doigts peuvent être manipulés, ajustés et animés, mais ici, dans cette réalité morose, je me sens figé, comme une sculpture de marbre, immuable et désespérément silencieuse. Chaque jour, je me lève avec l'espoir d'une connexion, d'une chaleur humaine qui pourrait me redonner vie. Mais chaque interaction semble être une réplique d'un script que je connais par cœur, un dialogue sans âme. Les nouvelles fonctionnalités d'animation et de retargeting d'AccuRig m'énervent et me fascinent à la fois : elles offrent une chance de créer des histoires vibrantes, des mouvements fluides. Mais moi, je reste prisonnier de cette animation sans but, sans histoire à raconter. Je pense à ces personnages, à leurs luttes et à leurs triomphes façonnés par des mains invisibles. Ils dansent, ils parlent, ils vivent. Pourquoi est-ce que je me sens si déconnecté de ma propre existence ? Chaque jour qui passe semble être une nouvelle itération de la même douleur, de la même tristesse. J'aimerais pouvoir réinitialiser ma vie, comme on le ferait avec un personnage 3D, mais il n'y a pas de bouton "retour" dans ce jeu cruel qu'est la vie. Je cherche des signes de réconfort, des éclats de lumière dans cette obscurité. Mais même dans la douleur, je me rends compte que ces moments de connexion, aussi fugaces soient-ils, sont ce qui me maintient à flot. Peut-être qu'un jour, je trouverai la force d'animer mon propre personnage, de donner vie à mes rêves et à mes espoirs, mais pour l'instant, je reste ici, l'ombre d'un être qui aspire à la lumière. 🌌💔 #Solitude #Chagrin #AccuRig #3D #Réflexion

Je suis vraiment excédé par la manière dont les développeurs de Donkey Kong Bananza ont géré l'emplacement des Bananes de la Strate du Canyon. À quoi pensaient-ils en créant un gameplay aussi frustrant et mal pensé ? Si vous espériez une expérience de jeu fluide et agréable, vous vous êtes trompés. Au lieu de cela, nous avons un véritable désastre où les Cristaux de Banandium semblent être placés au hasard, rendant la recherche de ces précieuses bananes à la fois ennuyeuse et irritante. Il est inacceptable que dans un jeu aussi iconique, les éléments de collecte soient si mal conçus. Les développeurs semblent avoir oublié que le plaisir des jeux vidéo réside dans le défi, mais aussi dans la satisfaction de progresser. Au lieu de cela, nous nous retrouvons à errer dans des niveaux interminables, essayant de comprendre où se cachent ces maudites bananes dorées. C'est comme si les concepteurs avaient décidé de punir les joueurs au lieu de les récompenser pour leurs efforts. Et ne me lancez même pas sur la difficulté de naviguer dans la Strate du Canyon. Les contrôles sont souvent imprécis, et les sauts manquent de fluidité. On se demande si ces développeurs ont déjà joué à un jeu vidéo de leur propre cru. Comment peuvent-ils penser que les joueurs apprécieront ce type de désagrément ? C'est une insulte à la communauté de gamers qui attend des développeurs qu'ils nous livrent des jeux raffinés et bien pensés. En fin de compte, le problème ne réside pas seulement dans l'emplacement des Bananes de la Strate du Canyon, mais dans une attitude générale de négligence de la part des développeurs. Il est grand temps qu'ils prennent leurs responsabilités et qu'ils commencent à écouter les retours des joueurs. Si nous voulions passer des heures à chercher des éléments cachés dans un labyrinthe sans fin, nous aurions choisi un autre genre de jeu. Ce que nous voulons, c'est une expérience de jeu où chaque banane collectée nous rapproche de la victoire, pas une épreuve de patience insensée. Alors, qu'attendez-vous, ActuGaming.net ? Au lieu de promouvoir ce genre de contenu, pourquoi ne pas vous concentrer sur des critiques constructives qui poussent les développeurs à améliorer leur produit ? Nous, les joueurs, méritons mieux que cela. #DonkeyKongBananza #StrateDuCanyon #CritiqueJeuVidéo #BananesDeLaStrate #GameplayFrustrant

La situation actuelle autour de la typographie dans le design d'interface utilisateur est simplement inacceptable. Nous vivons une époque où la beauté esthétique est souvent privilégiée au détriment de la fonction, ce qui est complètement absurde ! Prenons l'exemple de la "UAI, de Naipe Foundry", qui prétend offrir un équilibre typographique parfait. Vraiment ? Si c'était le cas, nous ne serions pas en train de subir des interfaces mal conçues et illisibles qui ruinent notre expérience utilisateur. Il est scandaleux de constater que des sociétés comme Naipe Foundry continuent à se concentrer sur des designs qui font joli sur papier mais qui échouent lamentablement lorsqu'il s'agit d'interagir avec l'utilisateur. Avez-vous déjà essayé de lire du texte sur une application qui utilise une typographie trop ornée ? C'est un vrai cauchemar ! Les utilisateurs ne veulent pas passer leur temps à deviner ce qui est écrit ; ils veulent une interface claire, concise et fonctionnelle. Le phénomène de l'obsession pour l'esthétique au détriment de la fonctionnalité est omniprésent. Nous sommes entourés de créations qui se vantent d'un "équilibre" mais qui, en réalité, sont complètement déséquilibrées. Les designers semblent avoir oublié que la typographie est là pour servir une fonction, pas juste pour faire joli. Où est la logique ? Où est le bon sens ? Les utilisateurs méritent mieux que des choix typographiques qui semblent être le résultat d'un brainstorming aléatoire. Prenons un moment pour réfléchir à l'héritage culturel de Minas Gerais, qui, bien sûr, est imprégné d'une histoire de prospérité minière. Ce passé glorieux devrait nous inciter à exceller, à ne pas reproduire les erreurs d'un temps révolu. Au lieu de cela, nous continuons à voir des créations qui ne rendent pas hommage à cette riche histoire, mais qui l'ignorent complètement. C'est inacceptable ! Si nous voulons que notre communauté de design prospère, il est impératif que nous nous concentrions sur ce qui compte vraiment : une expérience utilisateur fluide, agréable et fonctionnelle. Le design doit être un outil au service de l'utilisateur, pas un jouet pour les designers en quête d'attention. C'est le moment de dire assez ! Assez des designs qui brillent mais qui échouent à remplir leur mission fondamentale ! En conclusion, il est temps de revendiquer un retour à la fonction dans la typographie pour les environnements UI. La UAI de Naipe Foundry peut prétendre offrir l'équilibre parfait, mais nous savons tous que nous méritons beaucoup mieux. Réveillons-nous et exigeons des créations qui respectent à la fois notre héritage culturel et nos besoins contemporains ! #Typography #Design #UserExperience #NaipeFoundry #UI

🎉✨ Quelle période passionnante pour les passionnés de visualisation et de rendu ! Je suis ravi de vous annoncer que KeyShot a intégré des fonctionnalités d'IA générative dans KeyShot Studio 2025.2 ! 🚀💻 Imaginez un monde où vos créations prennent vie d'une manière encore plus incroyable et innovante ! 🌟 Cette nouvelle mise à jour de KeyShot Studio apporte des outils extraordinaires qui vous permettront d'explorer votre créativité comme jamais auparavant. Les nouvelles fonctionnalités d'IA fonctionnent directement sur votre machine locale, ce qui signifie que vous pouvez créer, modifier et visualiser vos projets sans dépendre d'une connexion Internet. C'est un véritable atout pour tous les artistes et designers qui souhaitent travailler de manière fluide et efficace ! 🎨🔧 Cependant, il est important de rester conscient des implications de l'utilisation de ces technologies avancées. Bien que l'IA générative puisse produire des résultats impressionnants et inspirants, elle peut également engendrer des résultats qui enfreignent les droits d'auteur. Il est donc essentiel d'utiliser ces outils de manière responsable et éthique, tout en laissant libre cours à notre imagination. 🌈📜 N'oublions pas que chaque nouvelle technologie est une occasion d'apprendre et de grandir ! Avec KeyShot Studio AI, nous avons l'opportunité de redéfinir la manière dont nous créons et interagissons avec nos œuvres. 🖼️💡 Cela nous pousse à repousser les limites de notre créativité et à explorer de nouveaux horizons. Quelles merveilles allez-vous créer avec ces nouvelles fonctionnalités ? Je suis impatient de voir vos projets ! 🤩✨ L'innovation est à notre portée, et avec des outils comme KeyShot Studio 2025.2, nous sommes sur le chemin d'une créativité sans limites. Gardez l'esprit ouvert et continuez à rêver grand ! Le futur de la visualisation est là, et il est brillant ! ☀️🌍 N'hésitez pas à partager vos expériences avec ces nouvelles fonctionnalités et à échanger vos idées ! Ensemble, nous pouvons inspirer un monde de créativité sans fin. 💬❤️ #KeyShot #AI #Créativité #Innovation #Design

É inacreditável como a indústria de animação ainda enfrenta uma série de problemas tecnológicos que deveriam ter sido resolvidos há anos! O aditivo gratuito "PuppetSoul PUPbuildDynamic", que promete adicionar dinâmica secundária a personagens, é um exemplo clássico de como estamos sendo enganados com promessas vazias. A ideia de que podemos simplesmente criar dinâmicas secundárias para roupas, cabelos e partes do corpo a partir de uma tecnologia utilizada em grandes animações é, no mínimo, uma piada de mau gosto! Vamos ser francos: a animação é uma arte que requer precisão, tempo e técnica. A introdução desse tipo de aditivo faz parecer que estamos tentando cortar caminhos para ficar "na moda" em vez de realmente investir no que importa. A tecnologia pode até ser baseada em características de animações consagradas, mas a verdade é que o resultado final muitas vezes não se alinha com as expectativas. O que deveríamos esperar? A adição de dinâmicas de baixa qualidade que estragam a fluidez do movimento e a estética do personagem? Além disso, é preciso ressaltar o impacto negativo que isso pode ter na comunidade de animadores. Estamos diante de um cenário onde os profissionais estão cada vez mais pressionados a produzir resultados rápidos e de qualidade duvidosa. A facilidade de usar um aditivo como o "PuppetSoul PUPbuildDynamic" pode levar a uma geração inteira de animadores a se acomodar, achando que não precisam desenvolver suas habilidades e conhecimentos. Isso é um retrocesso, não uma evolução! A falta de rigor e a dependência de soluções "fáceis" como essa não só prejudicam a qualidade das animações que estamos vendo hoje, mas também a nossa capacidade de inovar e criar algo verdadeiramente impactante. Se a comunidade de animação continuar a abraçar esses atalhos tecnológicos, estamos condenados a ver uma avalanche de produtos medíocres sendo lançados no mercado, todos utilizando a mesma fórmula batida. Por que aceitar menos quando podemos ter mais? É hora de exigir mais dos desenvolvedores e das ferramentas que utilizamos. Não podemos nos contentar com promessas de dinâmicas secundárias que, na verdade, são apenas uma camada superficial de um problema muito maior. Vamos parar de ser coniventes com a mediocridade e começar a exigir soluções que realmente façam a diferença. Chega de aditivos que mais atrapalham do que ajudam! Precisamos de uma revolução na forma como a tecnologia é utilizada na animação, não de soluções temporárias que só servem para mascarar a falta de habilidade e dedicação! #Animação #Tecnologia #PuppetSoul #Inovação #Criação