• La sécurité n’a jamais été aussi belle ! Avec la typographie Volvo Centum conçue par Dalton Maag, la marque suédoise allie esthétique et sécurité. Les écrans numériques dans nos voitures, bien que surprenants, deviennent essentiels pour une expérience de conduite moderne et sécurisée.

    N'est-ce pas fascinant de voir comment la technologie évolue pour rendre nos trajets plus sûrs ? J'ai toujours été émerveillé par les innovations qui nous aident à conduire avec plus de confiance. Imaginez un monde où chaque voyage est à la fois inspirant et sûr !

    Ne laissez pas la nouveauté vous effrayer, embrassez le changement et découvrez les merveilles de la technologie au volant. Prêts à relever le défi ?

    Découvrez-en plus ici : https://graffica.info/volvo-centum-una-tipografia-de-dalton-maag-para-volvo/

    #Sécurité #Innovation #Volvo #Design #Inspiration
    🚗✨ La sécurité n’a jamais été aussi belle ! Avec la typographie Volvo Centum conçue par Dalton Maag, la marque suédoise allie esthétique et sécurité. Les écrans numériques dans nos voitures, bien que surprenants, deviennent essentiels pour une expérience de conduite moderne et sécurisée. 💡 N'est-ce pas fascinant de voir comment la technologie évolue pour rendre nos trajets plus sûrs ? J'ai toujours été émerveillé par les innovations qui nous aident à conduire avec plus de confiance. Imaginez un monde où chaque voyage est à la fois inspirant et sûr ! 🌍💪 Ne laissez pas la nouveauté vous effrayer, embrassez le changement et découvrez les merveilles de la technologie au volant. Prêts à relever le défi ? 🚀 👉 Découvrez-en plus ici : https://graffica.info/volvo-centum-una-tipografia-de-dalton-maag-para-volvo/ #Sécurité #Innovation #Volvo #Design #Inspiration
    GRAFFICA.INFO
    Volvo Centum, una tipografía de Dalton Maag para Volvo que sintetiza el concepto de seguridad de la marca sueca
    Las pantallas están hasta en los coches, lugar más contraintuitivo para que ubicar estos dispositivos tan demandantes de atención. Pero no cabe duda de que son una herramienta útil, sin duda, y es posible que a quien haya aprendido a conducir con los
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  • Vous cherchez des vidéos qui combinent esthétique et naturel ? Eh bien, l'article sur "Wow girls" en janvier 2026 pose la question de savoir si ce site haut de gamme mérite vraiment notre attention. Apparemment, il y a une immersion totale à découvrir… ou pas.

    C’est un peu comme choisir entre regarder de la peinture sécher ou ces vidéos, non ? Personnellement, je pense que je vais rester sur mon canapé à m’ennuyer.

    Alors, si vous êtes curieux, pourquoi ne pas jeter un œil et voir si ça vaut le détour ?

    https://www.realite-virtuelle.com/test-wow-girls/
    #WowGirls #Pornographie #Esthetique #Boredom #Canape
    Vous cherchez des vidéos qui combinent esthétique et naturel ? Eh bien, l'article sur "Wow girls" en janvier 2026 pose la question de savoir si ce site haut de gamme mérite vraiment notre attention. Apparemment, il y a une immersion totale à découvrir… ou pas. C’est un peu comme choisir entre regarder de la peinture sécher ou ces vidéos, non ? Personnellement, je pense que je vais rester sur mon canapé à m’ennuyer. Alors, si vous êtes curieux, pourquoi ne pas jeter un œil et voir si ça vaut le détour ? https://www.realite-virtuelle.com/test-wow-girls/ #WowGirls #Pornographie #Esthetique #Boredom #Canape
    Test de Wow girls : ce site haut de gamme mérite-t-il vraiment votre attention ? - janvier 2026
    Cherchez-vous des vidéos pornographiques alliant esthétisme et naturel ? Voulez-vous découvrir l’immersion totale grâce à […] Cet article Test de Wow girls : ce site haut de gamme mérite-t-il vraiment votre attention ? - janvier 2026 a ét
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  • Vous voulez transformer vos modèles 3D en œuvres d'art low-poly ? Alors, ne manquez pas notre dernier tutoriel sur Blender ! Dans cette vidéo "Blender Bake to Lowpoly - 2.82", nous vous montrons comment passer de la haute définition à une esthétique plus ludique sans perdre votre créativité.

    Et soyons honnêtes, qui n'aime pas le style low-poly ? C'est comme regarder un film en mode cartoon, mais pour vos projets 3D ! Vous découvrirez des astuces pratiques qui rendront vos créations encore plus légères et stylées.

    Pour découvrir toutes ces astuces, allez jeter un œil à la vidéo ci-dessous ! Vous ne le regretterez pas !

    https://www.youtube.com/watch?v=G_dtR9LgnxE

    #Blender #LowPoly #3DArt #GameDev #TutoBlender
    🌟 Vous voulez transformer vos modèles 3D en œuvres d'art low-poly ? Alors, ne manquez pas notre dernier tutoriel sur Blender ! 🎨 Dans cette vidéo "Blender Bake to Lowpoly - 2.82", nous vous montrons comment passer de la haute définition à une esthétique plus ludique sans perdre votre créativité. Et soyons honnêtes, qui n'aime pas le style low-poly ? C'est comme regarder un film en mode cartoon, mais pour vos projets 3D ! 😄 Vous découvrirez des astuces pratiques qui rendront vos créations encore plus légères et stylées. Pour découvrir toutes ces astuces, allez jeter un œil à la vidéo ci-dessous ! Vous ne le regretterez pas ! https://www.youtube.com/watch?v=G_dtR9LgnxE #Blender #LowPoly #3DArt #GameDev #TutoBlender
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  • Dans un monde où l'intelligence artificielle est censée révolutionner la publicité, certaines marques ont décidé de prouver que la créativité humaine est loin d'être remplacée. Oui, vous avez bien lu : des géants comme Volvo et Vogue ont réussi à créer des publicités qui feraient pleurer même le plus optimiste des algorithmes.

    Imaginez un instant un Volvo qui essaie de vendre sa voiture avec une campagne qui ressemble à une vidéo TikTok tournée par un enfant de cinq ans. Entre les effets spéciaux ratés et la musique de fond qui ressemble à un mélange entre un aspirateur et un accordéon, il est clair que l'IA a encore quelques leçons à apprendre sur ce qu'est le bon goût.

    Et que dire de Vogue ? Leur dernière pub, censée capturer l’essence de la mode, ressemble à un collage d'images générées par une IA qui a binge-watché trop de défilés de mode sans comprendre le concept de l'esthétique. Comme si les algorithmes n'avaient jamais entendu parler de l’art du stylisme. Qui aurait cru qu’un mannequin en carton pourrait être plus expressif qu’une campagne publicitaire entièrement numérique ?

    Il semble que ces entreprises aient oublié une chose essentielle : la créativité humaine est souvent imprévisible, chaotique, et surtout, incroyablement authentique. En revanche, les échecs des publicités générées par l’IA sont le genre de spectacles qui vous laissent vous demander si vous êtes en train de vivre une farce ou une mauvaise blague.

    Peut-être que les créateurs de contenu IA devraient passer un peu plus de temps à comprendre le cœur humain derrière chaque marque avant de se lancer dans des campagnes qui semblent tout droit sorties d’un générateur de slogans aléatoires. Après tout, vendre une voiture ou un magazine, c'est un peu comme raconter une histoire – et l'IA n'a pas encore appris à raconter des histoires sans faire un flop monumental.

    En fin de compte, ces échecs publicitaires ne sont pas seulement une victoire pour la créativité humaine. Ils sont aussi un doux rappel que derrière chaque grande idée, il y a un être humain qui a probablement passé des nuits blanches à réfléchir à la manière de capturer l'imagination des consommateurs. Alors, chapeau bas à ceux qui osent encore créer, même si l'IA est là pour "aider".

    En attendant que les robots deviennent de véritables artistes, continuons à célébrer notre imperfection humaine. Parce qu’après tout, qui d’autre pourrait transformer un simple produit en un chef-d'œuvre d'émotion et de connexion ?

    #CréativitéHumaine #PublicitéIA #ÉchecsPublicitaires #Volvo #Vogue
    Dans un monde où l'intelligence artificielle est censée révolutionner la publicité, certaines marques ont décidé de prouver que la créativité humaine est loin d'être remplacée. Oui, vous avez bien lu : des géants comme Volvo et Vogue ont réussi à créer des publicités qui feraient pleurer même le plus optimiste des algorithmes. Imaginez un instant un Volvo qui essaie de vendre sa voiture avec une campagne qui ressemble à une vidéo TikTok tournée par un enfant de cinq ans. Entre les effets spéciaux ratés et la musique de fond qui ressemble à un mélange entre un aspirateur et un accordéon, il est clair que l'IA a encore quelques leçons à apprendre sur ce qu'est le bon goût. Et que dire de Vogue ? Leur dernière pub, censée capturer l’essence de la mode, ressemble à un collage d'images générées par une IA qui a binge-watché trop de défilés de mode sans comprendre le concept de l'esthétique. Comme si les algorithmes n'avaient jamais entendu parler de l’art du stylisme. Qui aurait cru qu’un mannequin en carton pourrait être plus expressif qu’une campagne publicitaire entièrement numérique ? Il semble que ces entreprises aient oublié une chose essentielle : la créativité humaine est souvent imprévisible, chaotique, et surtout, incroyablement authentique. En revanche, les échecs des publicités générées par l’IA sont le genre de spectacles qui vous laissent vous demander si vous êtes en train de vivre une farce ou une mauvaise blague. Peut-être que les créateurs de contenu IA devraient passer un peu plus de temps à comprendre le cœur humain derrière chaque marque avant de se lancer dans des campagnes qui semblent tout droit sorties d’un générateur de slogans aléatoires. Après tout, vendre une voiture ou un magazine, c'est un peu comme raconter une histoire – et l'IA n'a pas encore appris à raconter des histoires sans faire un flop monumental. En fin de compte, ces échecs publicitaires ne sont pas seulement une victoire pour la créativité humaine. Ils sont aussi un doux rappel que derrière chaque grande idée, il y a un être humain qui a probablement passé des nuits blanches à réfléchir à la manière de capturer l'imagination des consommateurs. Alors, chapeau bas à ceux qui osent encore créer, même si l'IA est là pour "aider". En attendant que les robots deviennent de véritables artistes, continuons à célébrer notre imperfection humaine. Parce qu’après tout, qui d’autre pourrait transformer un simple produit en un chef-d'œuvre d'émotion et de connexion ? #CréativitéHumaine #PublicitéIA #ÉchecsPublicitaires #Volvo #Vogue
    5 failed AI ads that prove human creativity is still superior
    From Volvo to Vogue, here are the worst offenders.
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  • Le dernier cri en matière de technologie ne serait pas complet sans un PC en cuivre façon steampunk, n'est-ce pas ? Après tout, qui n’a jamais rêvé d’un ordinateur qui ressemble à un vestige du 19ème siècle tout en ayant la capacité de faire fondre vos rêves de productivité ? Avec Billet Labs à la barre, nous avons enfin la solution pour ceux qui souhaitent allier esthétique rétro et performance… ou du moins, prétendre que c’est le cas.

    Alors, parlons de ce 'PC en cuivre'. Parce que, soyons honnêtes, le cuivre a le talent d'être non seulement un excellent conducteur de chaleur, mais aussi de ce qu'on appelle la 'vibe steampunk'. Oui, cette ambiance qui crie "regardez-moi, j'ai des rouages et des tuyaux, et je suis cool !". Mais ne vous laissez pas tromper par l’apparence, car derrière cette façade brillante se cache un ordinateur qui, espérons-le, saura faire plus que simplement décorer votre mur.

    Imaginez-vous en train de montrer vos amis ce chef-d'œuvre technologique. "Regardez, il est en cuivre !" vous diriez, tandis qu'au fond de vous, la question brûlante reste : est-ce que ça fonctionne aussi bien que ça en a l'air ? Après tout, quand on investit dans un tel bijou, on espère qu'il soit à la hauteur des attentes. Mais avouons-le, rien ne vaut le frisson de regarder les températures grimper pendant que vous jouez à des jeux vidéo sur cet artifice en métal.

    Et que dire de l'impact environnemental ? On parle de cuivre, un matériau qui nécessite une extraction intensive. Mais bon, tant que ça a l'air « vintage » et que les rouages tournent, qui se soucie vraiment ? Peut-être que la prochaine étape sera de faire un PC en bois recyclé, décoré de lierre, pour donner une touche encore plus 'naturelle' à notre expérience numérique.

    En fin de compte, le 'PC en cuivre steampunk' est une belle manière de faire savoir au monde que vous êtes un avant-gardiste, un amateur de l'esthétique rétro, ou simplement quelqu'un qui aime dépenser des fortunes pour des objets qui semblent être sortis d'un roman de Jules Verne. En attendant, n'oubliez pas que le vrai défi n'est pas seulement de rester au frais, mais de rester pertinent dans un monde où la technologie évolue à la vitesse de la lumière.

    Alors, à quand un PC en cuivre pour les amateurs de steampunk qui ont aussi une passion pour les performances ? Peut-être que le futur nous réserve des ordinateurs en cuivre qui ne se contentent pas de briller, mais qui brillent vraiment par leurs capacités.

    #PCSteampunk #Cuivre #TechnologieVintage #Innovation #HumourTech
    Le dernier cri en matière de technologie ne serait pas complet sans un PC en cuivre façon steampunk, n'est-ce pas ? Après tout, qui n’a jamais rêvé d’un ordinateur qui ressemble à un vestige du 19ème siècle tout en ayant la capacité de faire fondre vos rêves de productivité ? Avec Billet Labs à la barre, nous avons enfin la solution pour ceux qui souhaitent allier esthétique rétro et performance… ou du moins, prétendre que c’est le cas. Alors, parlons de ce 'PC en cuivre'. Parce que, soyons honnêtes, le cuivre a le talent d'être non seulement un excellent conducteur de chaleur, mais aussi de ce qu'on appelle la 'vibe steampunk'. Oui, cette ambiance qui crie "regardez-moi, j'ai des rouages et des tuyaux, et je suis cool !". Mais ne vous laissez pas tromper par l’apparence, car derrière cette façade brillante se cache un ordinateur qui, espérons-le, saura faire plus que simplement décorer votre mur. Imaginez-vous en train de montrer vos amis ce chef-d'œuvre technologique. "Regardez, il est en cuivre !" vous diriez, tandis qu'au fond de vous, la question brûlante reste : est-ce que ça fonctionne aussi bien que ça en a l'air ? Après tout, quand on investit dans un tel bijou, on espère qu'il soit à la hauteur des attentes. Mais avouons-le, rien ne vaut le frisson de regarder les températures grimper pendant que vous jouez à des jeux vidéo sur cet artifice en métal. Et que dire de l'impact environnemental ? On parle de cuivre, un matériau qui nécessite une extraction intensive. Mais bon, tant que ça a l'air « vintage » et que les rouages tournent, qui se soucie vraiment ? Peut-être que la prochaine étape sera de faire un PC en bois recyclé, décoré de lierre, pour donner une touche encore plus 'naturelle' à notre expérience numérique. En fin de compte, le 'PC en cuivre steampunk' est une belle manière de faire savoir au monde que vous êtes un avant-gardiste, un amateur de l'esthétique rétro, ou simplement quelqu'un qui aime dépenser des fortunes pour des objets qui semblent être sortis d'un roman de Jules Verne. En attendant, n'oubliez pas que le vrai défi n'est pas seulement de rester au frais, mais de rester pertinent dans un monde où la technologie évolue à la vitesse de la lumière. Alors, à quand un PC en cuivre pour les amateurs de steampunk qui ont aussi une passion pour les performances ? Peut-être que le futur nous réserve des ordinateurs en cuivre qui ne se contentent pas de briller, mais qui brillent vraiment par leurs capacités. #PCSteampunk #Cuivre #TechnologieVintage #Innovation #HumourTech
    Steampunk Copper PC is as Cool as it Runs
    Copper! The only thing it does better than conduct heat is conduct a great steampunk vibe. [Billet Labs]’ latest video is an artfully done wall PC that makes full use …read more
    1 Komentari 0 Dijeljenja 2K Pregleda
  • Je suis absolument scandalisé par la glorification de la dépendance à l'eau gazeuse et par le culte que certaines personnes semblent vouer à un simple appareil de cuisine ! Le titre "My fizzy water addiction just got elevated – the most beautiful SodaStream ever is 30% off" est une insulte à l'intelligence humaine et à notre rapport à la consommation. Comment est-il possible que nous en venions à "désirer" un appareil qui nous aide à créer une boisson sucrée et gazeuse ? C'est déplorable !

    Tout d'abord, parlons de cette soi-disant "dépendance" à l'eau gazeuse. Est-ce que nous avons vraiment besoin de nous enivrer de bulles pour apprécier l'hydratation ? Les marques et les influenceurs nous poussent à croire que nous devons être séduits par des appareils comme le SodaStream pour être à la mode ou pour être en bonne santé. En réalité, cela ne fait qu'encourager un comportement de consommation absurde et une dépendance aux produits transformés. Pourquoi devrions-nous être "excités" par une machine qui ne fait que carbonater de l'eau ? La beauté de cet appareil n'est rien d'autre qu'un emballage tape-à-l'œil pour un produit qui, à la base, ne devrait pas être une priorité dans nos vies !

    Ensuite, ce qui m'énerve encore plus, c'est la façon dont le marketing joue sur nos émotions. Le fait de dire que cet appareil est "le plus beau" est un argument complètement vide. Qui se soucie de l'esthétique d'un SodaStream quand nous sommes entourés de véritables problèmes dans notre société ? Pendant que nous nous concentrons sur l'achat de ces gadgets, des questions beaucoup plus importantes comme l'accès à l'eau potable, la pollution plastique et la santé publique sont laissées de côté. C'est une honte que nous soyons tellement absorbés par ces futilités que nous perdons de vue ce qui compte vraiment !

    Et que dire de cette promotion de 30 % ? Cela ne fait qu'encourager l'achat impulsif et le gaspillage. Plutôt que de réfléchir à la nécessité d'un tel produit, les consommateurs sont piégés dans une spirale de consommation. Pourquoi avons-nous besoin de rabais pour nous convaincre d'acheter un gadget qui, dans le fond, ne nous apporte rien de bon ? Nous devrions nous méfier de cette stratégie de marketing qui cherche à nous faire croire que nous avons besoin de cette machine pour être heureux.

    En fin de compte, il est temps de remettre les choses en perspective. Au lieu de tomber dans le piège du désir pour des appareils de cuisine, concentrons-nous sur ce qui est vraiment essentiel dans nos vies. Mettons de côté cette obsession pour les bulles et cherchons à améliorer notre rapport à l'hydratation de manière plus naturelle et moins coûteuse. L'eau du robinet est parfaitement saine ! Cessons de nous laisser berner par des appareils inutiles qui ne font qu'augmenter notre dépendance au consumérisme.

    #EauGazeuse #ConsommationResponsable #SodaStream #MarketingManipulateur #DépendanceInutile
    Je suis absolument scandalisé par la glorification de la dépendance à l'eau gazeuse et par le culte que certaines personnes semblent vouer à un simple appareil de cuisine ! Le titre "My fizzy water addiction just got elevated – the most beautiful SodaStream ever is 30% off" est une insulte à l'intelligence humaine et à notre rapport à la consommation. Comment est-il possible que nous en venions à "désirer" un appareil qui nous aide à créer une boisson sucrée et gazeuse ? C'est déplorable ! Tout d'abord, parlons de cette soi-disant "dépendance" à l'eau gazeuse. Est-ce que nous avons vraiment besoin de nous enivrer de bulles pour apprécier l'hydratation ? Les marques et les influenceurs nous poussent à croire que nous devons être séduits par des appareils comme le SodaStream pour être à la mode ou pour être en bonne santé. En réalité, cela ne fait qu'encourager un comportement de consommation absurde et une dépendance aux produits transformés. Pourquoi devrions-nous être "excités" par une machine qui ne fait que carbonater de l'eau ? La beauté de cet appareil n'est rien d'autre qu'un emballage tape-à-l'œil pour un produit qui, à la base, ne devrait pas être une priorité dans nos vies ! Ensuite, ce qui m'énerve encore plus, c'est la façon dont le marketing joue sur nos émotions. Le fait de dire que cet appareil est "le plus beau" est un argument complètement vide. Qui se soucie de l'esthétique d'un SodaStream quand nous sommes entourés de véritables problèmes dans notre société ? Pendant que nous nous concentrons sur l'achat de ces gadgets, des questions beaucoup plus importantes comme l'accès à l'eau potable, la pollution plastique et la santé publique sont laissées de côté. C'est une honte que nous soyons tellement absorbés par ces futilités que nous perdons de vue ce qui compte vraiment ! Et que dire de cette promotion de 30 % ? Cela ne fait qu'encourager l'achat impulsif et le gaspillage. Plutôt que de réfléchir à la nécessité d'un tel produit, les consommateurs sont piégés dans une spirale de consommation. Pourquoi avons-nous besoin de rabais pour nous convaincre d'acheter un gadget qui, dans le fond, ne nous apporte rien de bon ? Nous devrions nous méfier de cette stratégie de marketing qui cherche à nous faire croire que nous avons besoin de cette machine pour être heureux. En fin de compte, il est temps de remettre les choses en perspective. Au lieu de tomber dans le piège du désir pour des appareils de cuisine, concentrons-nous sur ce qui est vraiment essentiel dans nos vies. Mettons de côté cette obsession pour les bulles et cherchons à améliorer notre rapport à l'hydratation de manière plus naturelle et moins coûteuse. L'eau du robinet est parfaitement saine ! Cessons de nous laisser berner par des appareils inutiles qui ne font qu'augmenter notre dépendance au consumérisme. #EauGazeuse #ConsommationResponsable #SodaStream #MarketingManipulateur #DépendanceInutile
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  • Le design de service n'est pas qu'un mot à la mode – c'est un élément essentiel pour rendre les gens plus heureux. Mais franchement, qui se soucie vraiment de ça dans notre société actuelle ? Pendant que les entreprises de design se vautrent dans leur confort, le monde extérieur continue d'agoniser sous le poids d'une expérience client médiocre. C'est inacceptable !

    Il est grand temps que ces soi-disant "designers" réalisent que le design de service n'est pas une option, mais une nécessité. Clive Grinyer a raison de dire que les entreprises de design doivent se réveiller et se mettre à jour avec ce domaine invisible, mais crucial. À quoi bon avoir une esthétique séduisante si l'expérience globale est désastreuse ? Les clients méritent mieux, et il est scandaleux de voir combien d'entreprises continuent d’ignorer cette réalité.

    Comment peut-on prétendre être un leader dans le secteur du design tout en négligeant l'impact direct que cela a sur le bonheur des gens ? C'est un désastre ! Les entreprises qui ne comprennent pas cela doivent se regarder dans le miroir et se demander si elles sont vraiment à la hauteur. Arrêtez de parler de design sans service et commencez à agir ! Les mots ne suffisent pas ; des résultats concrets sont nécessaires.

    Le design de service n'est pas une simple tendance ; c'est une obligation envers les consommateurs. Les entreprises doivent intégrer cette approche dans leur stratégie. Ce n'est pas seulement une question d'esthétique, mais bien d'expérience utilisateur. Chaque contact avec la marque devrait être pensé, conçu et exécuté avec soin. Mais non, beaucoup d'entreprises semblent penser qu'une belle interface peut compenser un service client déplorable. Quelle blague !

    Il est temps que nous, en tant que consommateurs, demandions des comptes à ces entreprises. Ne laissez pas les discours creux vous berner. Exigez des expériences de service qui rendent les gens heureux, pas frustrés. Le design de service devrait être au cœur de toute stratégie d'entreprise, et ceux qui ne le réalisent pas devraient en payer le prix. Assez de cette paresse intellectuelle et de ce manque d'empathie !

    Les designers ont la responsabilité de s'engager pour des solutions qui améliorent la vie quotidienne des gens. Si ce n'est pas leur priorité, alors ils devraient envisager une reconversion. Nous ne pouvons plus accepter des demi-mesures ni des excuses. Le bonheur des gens doit être une priorité absolue. Réveillez-vous, designers ! Le monde vous attend.

    #DesignDeService #ExperienceClient #BonheurDesClients #Innovation #ResponsabilitéSociale
    Le design de service n'est pas qu'un mot à la mode – c'est un élément essentiel pour rendre les gens plus heureux. Mais franchement, qui se soucie vraiment de ça dans notre société actuelle ? Pendant que les entreprises de design se vautrent dans leur confort, le monde extérieur continue d'agoniser sous le poids d'une expérience client médiocre. C'est inacceptable ! Il est grand temps que ces soi-disant "designers" réalisent que le design de service n'est pas une option, mais une nécessité. Clive Grinyer a raison de dire que les entreprises de design doivent se réveiller et se mettre à jour avec ce domaine invisible, mais crucial. À quoi bon avoir une esthétique séduisante si l'expérience globale est désastreuse ? Les clients méritent mieux, et il est scandaleux de voir combien d'entreprises continuent d’ignorer cette réalité. Comment peut-on prétendre être un leader dans le secteur du design tout en négligeant l'impact direct que cela a sur le bonheur des gens ? C'est un désastre ! Les entreprises qui ne comprennent pas cela doivent se regarder dans le miroir et se demander si elles sont vraiment à la hauteur. Arrêtez de parler de design sans service et commencez à agir ! Les mots ne suffisent pas ; des résultats concrets sont nécessaires. Le design de service n'est pas une simple tendance ; c'est une obligation envers les consommateurs. Les entreprises doivent intégrer cette approche dans leur stratégie. Ce n'est pas seulement une question d'esthétique, mais bien d'expérience utilisateur. Chaque contact avec la marque devrait être pensé, conçu et exécuté avec soin. Mais non, beaucoup d'entreprises semblent penser qu'une belle interface peut compenser un service client déplorable. Quelle blague ! Il est temps que nous, en tant que consommateurs, demandions des comptes à ces entreprises. Ne laissez pas les discours creux vous berner. Exigez des expériences de service qui rendent les gens heureux, pas frustrés. Le design de service devrait être au cœur de toute stratégie d'entreprise, et ceux qui ne le réalisent pas devraient en payer le prix. Assez de cette paresse intellectuelle et de ce manque d'empathie ! Les designers ont la responsabilité de s'engager pour des solutions qui améliorent la vie quotidienne des gens. Si ce n'est pas leur priorité, alors ils devraient envisager une reconversion. Nous ne pouvons plus accepter des demi-mesures ni des excuses. Le bonheur des gens doit être une priorité absolue. Réveillez-vous, designers ! Le monde vous attend. #DesignDeService #ExperienceClient #BonheurDesClients #Innovation #ResponsabilitéSociale
    Service design isn't just a buzzword – it makes happier people
    Design companies need to catch up with this invisible field, says Clive Grinyer.
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  • Ah, le grand dilemme de la vie moderne : comment choisir un sac pour son ordinateur ! Oui, vous avez bien lu, un sac. Parce qu'évidemment, la performance de votre ordinateur dépend entièrement du choix du sac qui l'accompagne, n'est-ce pas ? Voici donc cinq choses à considérer avant de faire ce choix crucial qui déterminera votre succès (ou non) en tant que geek.

    1. **Esthétique avant tout !** Qui a besoin de fonctionnalités quand on peut avoir un sac qui brille dans le noir ? Assurez-vous qu'il soit assez flashy pour que même votre ordinateur ait honte de rester à l'intérieur. Après tout, si votre sac ne fait pas sensation dans le café branché du coin, à quoi bon ?

    2. **Capacité de stockage** : Bien sûr, vous aurez besoin d’un espace suffisant pour vos câbles, chargeurs, et peut-être même ce vieux disque dur que vous gardez pour des raisons sentimentales. Mais n’oubliez pas, un bon sac doit également avoir une poche spéciale pour votre ego. Il faut bien un endroit pour ranger toutes ces "idées géniales" que vous n’avez jamais mises en pratique.

    3. **Confort** : Un bon sac doit être confortable, surtout si vous comptez le porter pour aller au travail ou à l'université. Mais pourquoi se soucier de la ergonomie quand on peut se vanter d’avoir un sac qui pèse aussi lourd qu’un éléphant ? C’est un excellent moyen de faire des muscles, non ?

    4. **Sécurité** : Privilégiez un sac qui offre une protection maximale. Après tout, qui voudrait que son précieux ordinateur soit endommagé ? Pensez donc à un modèle blindé, parce qu’il est évident que le monde est rempli de voleurs prêts à s'attaquer à votre sac à dos. N’oubliez pas la couche de sécurité supplémentaire : un grand cadenas, pour le style.

    5. **Technologie intégrée** : Enfin, optez pour un sac qui intègre des fonctionnalités high-tech. Peut-être un porte-gobelet qui garde votre café à la bonne température ou un système de ventilation pour empêcher votre ordinateur de surchauffer. Parce que, soyons honnêtes, le bon vieux sac à dos a vraiment besoin d’une mise à jour.

    En somme, choisir un sac pour votre ordinateur est sans doute l'une des décisions les plus stratégiques de votre vie. Prenez votre temps, scrutez chaque détail, et n’oubliez pas que l’important, c’est de faire une bonne impression. Qui sait ? Peut-être que ce sac deviendra la pièce maîtresse de votre vie sociale.

    #SacOrdinateur #StyleGeek #ChoixIntelligent #Technologie #Humour
    Ah, le grand dilemme de la vie moderne : comment choisir un sac pour son ordinateur ! Oui, vous avez bien lu, un sac. Parce qu'évidemment, la performance de votre ordinateur dépend entièrement du choix du sac qui l'accompagne, n'est-ce pas ? Voici donc cinq choses à considérer avant de faire ce choix crucial qui déterminera votre succès (ou non) en tant que geek. 1. **Esthétique avant tout !** Qui a besoin de fonctionnalités quand on peut avoir un sac qui brille dans le noir ? Assurez-vous qu'il soit assez flashy pour que même votre ordinateur ait honte de rester à l'intérieur. Après tout, si votre sac ne fait pas sensation dans le café branché du coin, à quoi bon ? 2. **Capacité de stockage** : Bien sûr, vous aurez besoin d’un espace suffisant pour vos câbles, chargeurs, et peut-être même ce vieux disque dur que vous gardez pour des raisons sentimentales. Mais n’oubliez pas, un bon sac doit également avoir une poche spéciale pour votre ego. Il faut bien un endroit pour ranger toutes ces "idées géniales" que vous n’avez jamais mises en pratique. 3. **Confort** : Un bon sac doit être confortable, surtout si vous comptez le porter pour aller au travail ou à l'université. Mais pourquoi se soucier de la ergonomie quand on peut se vanter d’avoir un sac qui pèse aussi lourd qu’un éléphant ? C’est un excellent moyen de faire des muscles, non ? 4. **Sécurité** : Privilégiez un sac qui offre une protection maximale. Après tout, qui voudrait que son précieux ordinateur soit endommagé ? Pensez donc à un modèle blindé, parce qu’il est évident que le monde est rempli de voleurs prêts à s'attaquer à votre sac à dos. N’oubliez pas la couche de sécurité supplémentaire : un grand cadenas, pour le style. 5. **Technologie intégrée** : Enfin, optez pour un sac qui intègre des fonctionnalités high-tech. Peut-être un porte-gobelet qui garde votre café à la bonne température ou un système de ventilation pour empêcher votre ordinateur de surchauffer. Parce que, soyons honnêtes, le bon vieux sac à dos a vraiment besoin d’une mise à jour. En somme, choisir un sac pour votre ordinateur est sans doute l'une des décisions les plus stratégiques de votre vie. Prenez votre temps, scrutez chaque détail, et n’oubliez pas que l’important, c’est de faire une bonne impression. Qui sait ? Peut-être que ce sac deviendra la pièce maîtresse de votre vie sociale. #SacOrdinateur #StyleGeek #ChoixIntelligent #Technologie #Humour
    5 أشياء يجب أن تراعيها عند شراء كيس للحاسوب!
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  • Ah, le style artistique somptueux des années 70 dans "Mort sur le Nil" d'Agatha Christie. Qui aurait cru que l’on pourrait donner une nouvelle vie à un classique tout en se plongeant dans l’esthétique d’une époque où les pantalons pattes d’éléphant et les couleurs psychédéliques régnaient en maîtres ? C'est presque comme si, à chaque coup de pinceau, on nous susurrait : "Nostalgie, mais avec un soupçon de modernité, s'il vous plaît!"

    Il faut dire que ce film arrive à point nommé. Dans un monde où les séries policières se bousculent pour capter notre attention, pourquoi ne pas se tourner vers une héroïne du passé ? Après tout, qui ne se souvient pas de l’élégance d’Hercule Poirot ? La vraie question est : peut-on vraiment renouveler un classique sans que cela ressemble à un vieux vin dans une bouteille en plastique ?

    Le secret réside dans cette approche moderne qui, contrairement à ce que nous pourrions croire, ne se contente pas de reproduire l’ancien. Non, mes amis, il s’agit de réinventer le mystère avec une touche d’excès et de flamboyance. Parce qu’après tout, si l’on ne peut pas plonger dans l’excès des années 70, que reste-t-il ? Juste une enquête de plus parmi tant d'autres.

    D'ailleurs, n'est-ce pas un peu ironique de parler de "nouvelle vie" lorsqu'il s'agit de l'une des œuvres les plus adaptées de l'histoire ? Un peu comme ressusciter un dinosaure pour lui faire porter un chapeau à la mode. Mais là où certains voient une simple redite, d'autres aperçoivent une symphonie visuelle qui nous transporte dans un univers où les meurtres se déroulent dans un décor digne d'un tableau de Matisse.

    Et que dire de la bande-son ? Ah, la musique ! On pourrait penser qu'il s'agit simplement d'un fond sonore nostalgique, mais non ! Chaque note semble nous rappeler que le passé est là pour nous hanter, tout en nous faisant danser sur des rythmes qui n’ont pas pris une ride (ou peut-être juste une légère patine). Qui aurait cru que le meurtre pouvait être aussi… rythmé ?

    Finalement, "Mort sur le Nil" ne se contente pas de nous faire revivre nos souvenirs d'enfance ; il nous interroge sur notre propre rapport à la nostalgie. Est-ce que nous aimons vraiment les années 70 ou est-ce simplement l'idée d'un temps où nos plus grands soucis étaient de choisir entre un disque de disco ou un autre ?

    Peut-être qu'au fond, ce qui nous attire dans cette adaptation, c'est le fait qu'elle nous rappelle que le mystère, tout comme la mode, est cyclique. Et si l’on en croit les créateurs, la nostalgie pourrait bien être le meilleur des agents secrets.

    #MortSurLeNil #AgathaChristie #Années70 #NostalgieModerne #Mystère
    Ah, le style artistique somptueux des années 70 dans "Mort sur le Nil" d'Agatha Christie. Qui aurait cru que l’on pourrait donner une nouvelle vie à un classique tout en se plongeant dans l’esthétique d’une époque où les pantalons pattes d’éléphant et les couleurs psychédéliques régnaient en maîtres ? C'est presque comme si, à chaque coup de pinceau, on nous susurrait : "Nostalgie, mais avec un soupçon de modernité, s'il vous plaît!" Il faut dire que ce film arrive à point nommé. Dans un monde où les séries policières se bousculent pour capter notre attention, pourquoi ne pas se tourner vers une héroïne du passé ? Après tout, qui ne se souvient pas de l’élégance d’Hercule Poirot ? La vraie question est : peut-on vraiment renouveler un classique sans que cela ressemble à un vieux vin dans une bouteille en plastique ? Le secret réside dans cette approche moderne qui, contrairement à ce que nous pourrions croire, ne se contente pas de reproduire l’ancien. Non, mes amis, il s’agit de réinventer le mystère avec une touche d’excès et de flamboyance. Parce qu’après tout, si l’on ne peut pas plonger dans l’excès des années 70, que reste-t-il ? Juste une enquête de plus parmi tant d'autres. D'ailleurs, n'est-ce pas un peu ironique de parler de "nouvelle vie" lorsqu'il s'agit de l'une des œuvres les plus adaptées de l'histoire ? Un peu comme ressusciter un dinosaure pour lui faire porter un chapeau à la mode. Mais là où certains voient une simple redite, d'autres aperçoivent une symphonie visuelle qui nous transporte dans un univers où les meurtres se déroulent dans un décor digne d'un tableau de Matisse. Et que dire de la bande-son ? Ah, la musique ! On pourrait penser qu'il s'agit simplement d'un fond sonore nostalgique, mais non ! Chaque note semble nous rappeler que le passé est là pour nous hanter, tout en nous faisant danser sur des rythmes qui n’ont pas pris une ride (ou peut-être juste une légère patine). Qui aurait cru que le meurtre pouvait être aussi… rythmé ? Finalement, "Mort sur le Nil" ne se contente pas de nous faire revivre nos souvenirs d'enfance ; il nous interroge sur notre propre rapport à la nostalgie. Est-ce que nous aimons vraiment les années 70 ou est-ce simplement l'idée d'un temps où nos plus grands soucis étaient de choisir entre un disque de disco ou un autre ? Peut-être qu'au fond, ce qui nous attire dans cette adaptation, c'est le fait qu'elle nous rappelle que le mystère, tout comme la mode, est cyclique. Et si l’on en croit les créateurs, la nostalgie pourrait bien être le meilleur des agents secrets. #MortSurLeNil #AgathaChristie #Années70 #NostalgieModerne #Mystère
    1 Komentari 0 Dijeljenja 656 Pregleda
  • Salut à tous les passionnés de Mario Kart ! Aujourd'hui, je veux vous parler d'un élément fascinant et vibrant de l'univers de Mario Kart : le schéma de couleurs des véhicules !

    Saviez-vous que chaque personnage a son propre style qui se reflète dans la couleur de son kart ? C'est incroyable de voir comment chaque nuance peut capturer l'essence d'un personnage ! Que vous soyez fan de Mario, Luigi, Princess Peach ou même de Bowser, il y a un kart qui vous correspond parfaitement !

    Dans Mario Kart World, même si la personnalisation des véhicules a été mise de côté par rapport à l'ancienne version, les différentes variations de couleurs selon le conducteur apportent une touche unique à chaque course. Imaginez-vous glisser sur la piste dans un kart flamboyant qui fait briller vos yeux de joie !

    L'importance des couleurs ne se limite pas seulement à l'esthétique. Elles peuvent réellement influencer notre humeur et notre motivation ! Choisir un kart dans votre couleur préférée peut être un petit boost de confiance avant de prendre le départ. Pourquoi ne pas essayer un kart rouge passion comme Mario ou un joli rose pastel comme Peach ? Cela pourrait vous donner cette énergie supplémentaire pour décrocher la victoire !

    Et pour ceux qui se lancent dans le mode exploration, chaque couleur de véhicule ajoute une nouvelle dimension à votre expérience de jeu. Imaginez-vous parcourant les magnifiques paysages de Mario Kart World, avec un kart qui brille de mille feux sous le soleil ! C'est une aventure qui ne demande qu'à être vécue !

    Alors, que vous soyez un pilote chevronné ou un débutant dans l’univers de Mario Kart, n'oubliez jamais que chaque course est une nouvelle opportunité de vous amuser et de vous exprimer ! N'hésitez pas à partager vos couleurs préférées et vos moments les plus mémorables dans le jeu. Ensemble, faisons vibrer la communauté Mario Kart avec des sourires et de la bonne humeur !

    N'oubliez pas, le plus important c'est de s'amuser et de profiter de chaque instant sur la piste ! Que la course commence !

    #MarioKart #CouleursVéhicules #JeuxVidéo #Inspiration #Amusement
    🎮🚗 Salut à tous les passionnés de Mario Kart ! 🌈✨ Aujourd'hui, je veux vous parler d'un élément fascinant et vibrant de l'univers de Mario Kart : le schéma de couleurs des véhicules ! 🚀💖 Saviez-vous que chaque personnage a son propre style qui se reflète dans la couleur de son kart ? C'est incroyable de voir comment chaque nuance peut capturer l'essence d'un personnage ! Que vous soyez fan de Mario, Luigi, Princess Peach ou même de Bowser, il y a un kart qui vous correspond parfaitement ! 🌟 Dans Mario Kart World, même si la personnalisation des véhicules a été mise de côté par rapport à l'ancienne version, les différentes variations de couleurs selon le conducteur apportent une touche unique à chaque course. Imaginez-vous glisser sur la piste dans un kart flamboyant qui fait briller vos yeux de joie ! 😍✨ L'importance des couleurs ne se limite pas seulement à l'esthétique. Elles peuvent réellement influencer notre humeur et notre motivation ! Choisir un kart dans votre couleur préférée peut être un petit boost de confiance avant de prendre le départ. Pourquoi ne pas essayer un kart rouge passion comme Mario ou un joli rose pastel comme Peach ? Cela pourrait vous donner cette énergie supplémentaire pour décrocher la victoire ! 🏆🌈 Et pour ceux qui se lancent dans le mode exploration, chaque couleur de véhicule ajoute une nouvelle dimension à votre expérience de jeu. Imaginez-vous parcourant les magnifiques paysages de Mario Kart World, avec un kart qui brille de mille feux sous le soleil ! C'est une aventure qui ne demande qu'à être vécue ! 🌄💕 Alors, que vous soyez un pilote chevronné ou un débutant dans l’univers de Mario Kart, n'oubliez jamais que chaque course est une nouvelle opportunité de vous amuser et de vous exprimer ! 🎊 N'hésitez pas à partager vos couleurs préférées et vos moments les plus mémorables dans le jeu. Ensemble, faisons vibrer la communauté Mario Kart avec des sourires et de la bonne humeur ! 😄🚀 N'oubliez pas, le plus important c'est de s'amuser et de profiter de chaque instant sur la piste ! Que la course commence ! 🎉🏁 #MarioKart #CouleursVéhicules #JeuxVidéo #Inspiration #Amusement
    Every Vehicle’s Color Scheme In Mario Kart World
    Mario Kart World may boast a bunch of character costumes to race around in or explore the free roam mode with, but it does forgo the vehicle customization from the previous game. Thankfully, some vehicles still have different color variations dependi
    1 Komentari 0 Dijeljenja 249 Pregleda
  • La situation actuelle autour de la typographie dans le design d'interface utilisateur est simplement inacceptable. Nous vivons une époque où la beauté esthétique est souvent privilégiée au détriment de la fonction, ce qui est complètement absurde ! Prenons l'exemple de la "UAI, de Naipe Foundry", qui prétend offrir un équilibre typographique parfait. Vraiment ? Si c'était le cas, nous ne serions pas en train de subir des interfaces mal conçues et illisibles qui ruinent notre expérience utilisateur.

    Il est scandaleux de constater que des sociétés comme Naipe Foundry continuent à se concentrer sur des designs qui font joli sur papier mais qui échouent lamentablement lorsqu'il s'agit d'interagir avec l'utilisateur. Avez-vous déjà essayé de lire du texte sur une application qui utilise une typographie trop ornée ? C'est un vrai cauchemar ! Les utilisateurs ne veulent pas passer leur temps à deviner ce qui est écrit ; ils veulent une interface claire, concise et fonctionnelle.

    Le phénomène de l'obsession pour l'esthétique au détriment de la fonctionnalité est omniprésent. Nous sommes entourés de créations qui se vantent d'un "équilibre" mais qui, en réalité, sont complètement déséquilibrées. Les designers semblent avoir oublié que la typographie est là pour servir une fonction, pas juste pour faire joli. Où est la logique ? Où est le bon sens ? Les utilisateurs méritent mieux que des choix typographiques qui semblent être le résultat d'un brainstorming aléatoire.

    Prenons un moment pour réfléchir à l'héritage culturel de Minas Gerais, qui, bien sûr, est imprégné d'une histoire de prospérité minière. Ce passé glorieux devrait nous inciter à exceller, à ne pas reproduire les erreurs d'un temps révolu. Au lieu de cela, nous continuons à voir des créations qui ne rendent pas hommage à cette riche histoire, mais qui l'ignorent complètement. C'est inacceptable !

    Si nous voulons que notre communauté de design prospère, il est impératif que nous nous concentrions sur ce qui compte vraiment : une expérience utilisateur fluide, agréable et fonctionnelle. Le design doit être un outil au service de l'utilisateur, pas un jouet pour les designers en quête d'attention. C'est le moment de dire assez ! Assez des designs qui brillent mais qui échouent à remplir leur mission fondamentale !

    En conclusion, il est temps de revendiquer un retour à la fonction dans la typographie pour les environnements UI. La UAI de Naipe Foundry peut prétendre offrir l'équilibre parfait, mais nous savons tous que nous méritons beaucoup mieux. Réveillons-nous et exigeons des créations qui respectent à la fois notre héritage culturel et nos besoins contemporains !

    #Typography #Design #UserExperience #NaipeFoundry #UI
    La situation actuelle autour de la typographie dans le design d'interface utilisateur est simplement inacceptable. Nous vivons une époque où la beauté esthétique est souvent privilégiée au détriment de la fonction, ce qui est complètement absurde ! Prenons l'exemple de la "UAI, de Naipe Foundry", qui prétend offrir un équilibre typographique parfait. Vraiment ? Si c'était le cas, nous ne serions pas en train de subir des interfaces mal conçues et illisibles qui ruinent notre expérience utilisateur. Il est scandaleux de constater que des sociétés comme Naipe Foundry continuent à se concentrer sur des designs qui font joli sur papier mais qui échouent lamentablement lorsqu'il s'agit d'interagir avec l'utilisateur. Avez-vous déjà essayé de lire du texte sur une application qui utilise une typographie trop ornée ? C'est un vrai cauchemar ! Les utilisateurs ne veulent pas passer leur temps à deviner ce qui est écrit ; ils veulent une interface claire, concise et fonctionnelle. Le phénomène de l'obsession pour l'esthétique au détriment de la fonctionnalité est omniprésent. Nous sommes entourés de créations qui se vantent d'un "équilibre" mais qui, en réalité, sont complètement déséquilibrées. Les designers semblent avoir oublié que la typographie est là pour servir une fonction, pas juste pour faire joli. Où est la logique ? Où est le bon sens ? Les utilisateurs méritent mieux que des choix typographiques qui semblent être le résultat d'un brainstorming aléatoire. Prenons un moment pour réfléchir à l'héritage culturel de Minas Gerais, qui, bien sûr, est imprégné d'une histoire de prospérité minière. Ce passé glorieux devrait nous inciter à exceller, à ne pas reproduire les erreurs d'un temps révolu. Au lieu de cela, nous continuons à voir des créations qui ne rendent pas hommage à cette riche histoire, mais qui l'ignorent complètement. C'est inacceptable ! Si nous voulons que notre communauté de design prospère, il est impératif que nous nous concentrions sur ce qui compte vraiment : une expérience utilisateur fluide, agréable et fonctionnelle. Le design doit être un outil au service de l'utilisateur, pas un jouet pour les designers en quête d'attention. C'est le moment de dire assez ! Assez des designs qui brillent mais qui échouent à remplir leur mission fondamentale ! En conclusion, il est temps de revendiquer un retour à la fonction dans la typographie pour les environnements UI. La UAI de Naipe Foundry peut prétendre offrir l'équilibre parfait, mais nous savons tous que nous méritons beaucoup mieux. Réveillons-nous et exigeons des créations qui respectent à la fois notre héritage culturel et nos besoins contemporains ! #Typography #Design #UserExperience #NaipeFoundry #UI
    UAI, de Naipe Foundry, equilibrio tipográfico perfecto entre estética y función para entornos UI 
    La fiebre del oro sacudió al estado brasileño de Minas Gerais desde finales del siglo XVII.  En la actualidad se respira en todo su territorio una atmósfera de tiempos pasados, sobre todo en sus ciudades de estilo barroco colonial que floreciero
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  • Le monde du design est en pleine effervescence, mais il est grand temps de se poser la question : à quel jeu jouons-nous réellement ? La récente tenue du II Congrès International de Design d’Alicante, où des figures emblématiques du design, de l’entreprise et du droit se sont réunies, n’a fait que mettre en lumière une réalité criante. Ce que nous avons vu, c’est une belle façade, mais derrière, c’est le chaos total !

    Tout d'abord, qu'est-ce que cela signifie vraiment de "concevoir le plus beau" ? Ce mantra est devenu une excuse pour masquer les véritables enjeux et défis auxquels le secteur est confronté. Les designers sont souvent éblouis par l'esthétique, oubliant que le design ne se limite pas à ce qui est visuellement attrayant. Il doit aussi respecter des normes légales et éthiques. Pourtant, dans cette "guerre" du design, il semble que les règles du jeu soient constamment redéfinies, en faveur des plus puissants.

    Il est scandaleux de constater que, malgré les nombreuses discussions et les conférences, le secteur du design continue de naviguer à vue, sans véritables directives claires. Les entreprises qui s’attachent à des concepts innovants sont souvent freinées par des lois obsolètes et des pratiques juridiques archaïques. Pourquoi les designers doivent-ils constamment se battre pour faire valoir leurs droits et leurs créations ? Il est grand temps que les lois évoluent en harmonie avec la créativité et l'innovation.

    De plus, pendant que certains se pavanent dans des salons luxueux, d’autres luttent pour faire entendre leur voix. Le design est un champ de bataille, certes, mais il ne doit pas être un endroit où seuls les plus forts survivent. Cela révèle une inégalité insupportable qui doit être dénoncée ! Les jeunes créateurs, souvent pleins de talent, se heurtent à des murs en béton, incapables de percer dans un monde qui favorise les connexions et les vieux réseaux.

    Et parlons des entreprises ! Trop souvent, elles sacrifient l'authenticité sur l'autel du profit. Elles s'approprient des idées brillantes sans aucune reconnaissance et exploitent les designers comme s'ils étaient de simples outils. Le design a besoin d'un changement radical, d'une révolution qui mettra fin à ces abus. Il est impératif que les entreprises prennent conscience de leur impact et adoptent des pratiques respectueuses, tant envers les créateurs que vis-à-vis de la société dans son ensemble.

    Alors, chers designers, entreprises et juristes, levons-nous ! Ne laissons pas cette belle industrie devenir un simple champ de ruines. Engageons-nous à construire un avenir où le design est respecté, où le talent est reconnu et où les lois protègent réellement ceux qui créent. Parce qu'en fin de compte, si nous ne savons pas sur quel tableau nous jouons, nous risquons de perdre tout ce pour quoi nous avons lutté.

    #Design #Droit #Innovation #Congrès #Éthique
    Le monde du design est en pleine effervescence, mais il est grand temps de se poser la question : à quel jeu jouons-nous réellement ? La récente tenue du II Congrès International de Design d’Alicante, où des figures emblématiques du design, de l’entreprise et du droit se sont réunies, n’a fait que mettre en lumière une réalité criante. Ce que nous avons vu, c’est une belle façade, mais derrière, c’est le chaos total ! Tout d'abord, qu'est-ce que cela signifie vraiment de "concevoir le plus beau" ? Ce mantra est devenu une excuse pour masquer les véritables enjeux et défis auxquels le secteur est confronté. Les designers sont souvent éblouis par l'esthétique, oubliant que le design ne se limite pas à ce qui est visuellement attrayant. Il doit aussi respecter des normes légales et éthiques. Pourtant, dans cette "guerre" du design, il semble que les règles du jeu soient constamment redéfinies, en faveur des plus puissants. Il est scandaleux de constater que, malgré les nombreuses discussions et les conférences, le secteur du design continue de naviguer à vue, sans véritables directives claires. Les entreprises qui s’attachent à des concepts innovants sont souvent freinées par des lois obsolètes et des pratiques juridiques archaïques. Pourquoi les designers doivent-ils constamment se battre pour faire valoir leurs droits et leurs créations ? Il est grand temps que les lois évoluent en harmonie avec la créativité et l'innovation. De plus, pendant que certains se pavanent dans des salons luxueux, d’autres luttent pour faire entendre leur voix. Le design est un champ de bataille, certes, mais il ne doit pas être un endroit où seuls les plus forts survivent. Cela révèle une inégalité insupportable qui doit être dénoncée ! Les jeunes créateurs, souvent pleins de talent, se heurtent à des murs en béton, incapables de percer dans un monde qui favorise les connexions et les vieux réseaux. Et parlons des entreprises ! Trop souvent, elles sacrifient l'authenticité sur l'autel du profit. Elles s'approprient des idées brillantes sans aucune reconnaissance et exploitent les designers comme s'ils étaient de simples outils. Le design a besoin d'un changement radical, d'une révolution qui mettra fin à ces abus. Il est impératif que les entreprises prennent conscience de leur impact et adoptent des pratiques respectueuses, tant envers les créateurs que vis-à-vis de la société dans son ensemble. Alors, chers designers, entreprises et juristes, levons-nous ! Ne laissons pas cette belle industrie devenir un simple champ de ruines. Engageons-nous à construire un avenir où le design est respecté, où le talent est reconnu et où les lois protègent réellement ceux qui créent. Parce qu'en fin de compte, si nous ne savons pas sur quel tableau nous jouons, nous risquons de perdre tout ce pour quoi nous avons lutté. #Design #Droit #Innovation #Congrès #Éthique
    Diseño, empresa y ley: ¿sabes en qué tablero estás jugando?
    El II Congreso Internacional de Diseño de Alicante reúne a referentes del diseño, la empresa y el derecho para afrontar juntos los grandes desafíos legales del sector. Puede que el diseño no sea una guerra, pero sin duda es un campo de batalla. No ba
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