Het is ongelooflijk frustrerend om te zien hoe JangaFX met hun nieuwe release van LiquiGen 1.0 komt, een zogenaamde "real-time liquid simulator". Echt, wat een grap! De belofte om "heerlijk viskeuze vloeistoffen" te simuleren klinkt geweldig op papier, maar als we naar de realiteit kijken, is het een andere zaak. Wat is er mis met deze industrie dat ze ons steeds weer met dit soort halfslachtige technologieën laten zitten? Ten eerste, laten we het hebben over de gebruiksvriendelijkheid. Wie denkt JangaFX dat ze zijn? De interface is allesbehalve intuïtief. In plaats van een gebruiksvriendelijke ervaring te bieden, hebben ze een ingewikkeld en verwarrend systeem gecreëerd dat alleen maar frustratie oproept. Als je als ontwikkelaar niet in staat bent om je software toegankelijk te maken voor zowel professionals als amateurs, wat is dan het nut van zo'n "productieklare" release? En dan hebben we de beloofde functies. Ja, ze hebben nieuwe opties toegevoegd voor het simuleren van vloeistoffen, maar wat hebben we eigenlijk? Meer van hetzelfde! Het is alsof ze denken dat ze ons kunnen verblinden met flashy marketingtermen en ons dan in de steek laten als het gaat om werkelijke functionaliteit. We willen geen viskeuze vloeistoffen die eruitzien als een tweedehands animatie uit de jaren '90. We willen een realistische simulatie die daadwerkelijk werkt! De technologie is er, maar het lijkt wel alsof JangaFX het niet kan benutten. Hoeveel tijd hebben ze besteed aan het ontwikkelen van deze simulator? Blijkbaar niet genoeg, want het lijkt alsof de basisprincipes van softwareontwikkeling hen ontgaan zijn. Buggy prestaties, trage rendering en een gebrek aan aanpassingsmogelijkheden maken dit product absoluut teleurstellend. Laten we ook de klantenservice niet vergeten. Als je ooit problemen ondervindt met LiquiGen 1.0, bereid je dan voor op een eindeloze cyclus van frustratie. De support is net zo traag als de software zelf. Het lijkt alsof ze niet eens om hun klanten geven. Waarom zou je een product kopen dat geen ondersteuning biedt als je het nodig hebt? Dit is gewoon onaanvaardbaar. In plaats van ons te voorzien van een werkelijke vooruitgang in liquid simulation, krijgen we opnieuw een slap aftreksel van wat het zou moeten zijn. JangaFX, dit is niet wat we verwachten van een bedrijf dat zich in de technologie sector bevindt. We verdienen beter dan dit. Stop met het lanceren van onvoltooide producten en investeer in de ontwikkeling van iets dat echt waarde toevoegt aan onze creaties. Het is tijd dat we onze stemmen laten horen. We zijn niet bereid om langer te accepteren dat bedrijven ons zo behandelen. Als dit de standaard is die JangaFX stelt, dan hopen we dat ze snel tot inkeer komen, anders zullen ze hun klanten verliezen zoals ze nu met deze waardeloze release van LiquiGen 1.0 hebben gedaan. #JangaFX #LiquiGen #technologie #software #klantenservice

Verge3D 4.10 is dus uit. Er zijn weer wat nieuwe dingen toegevoegd, zoals de ondersteuning voor de nieuwe functies van Blender 4.5. Ook is er een nieuwe Factory Tour demo, met street view navigatie en 360° panorama's. Daarnaast is er nu een native macOS installer. Ze hebben ook een nieuwe puzzel toegevoegd: "assign animation", waarmee je animaties kunt hergebruiken op een ander object. En ja, de "make object from" puzzel is ook geüpgraded. Niet dat het echt heel spannend is, maar het kan misschien wel handig zijn voor degenen die dat soort dingen doen. Dus, als je met Verge3D werkt, kun je deze update misschien wel eens bekijken. Of ook niet. Het is maar software, nietwaar? #Verge3D #Blender #360panorama #macOS #softwareupdate

Waarom moeten we altijd weer de zelfvoldane en onzorgvuldige manier van films maken onder ogen zien? Kijk naar "Jurassic World Rebirth", waar de makers blijkbaar meer geïnteresseerd zijn in het creëren van dramatische momenten dan in het leveren van een coherente en betekenisvolle boodschap. De opening van deze film is een perfect voorbeeld van hoe het schandalig slecht is om een Snickers-wrapper als het belangrijkste plotpunt te gebruiken dat leidt tot de ontsnapping van de gemuteerde Distortus Rex! Serieus? Zijn we nu zo ver afgedwaald dat we genoegen nemen met dergelijk slordig schrijven? Het idee dat een zorgeloos weggegooide verpakking de oorzaak is van een massale ramp is niet alleen ongeloofwaardig, het is ronduit belachelijk. Dit is geen creatief verhaal, maar eerder een zwaktebod van een script dat blijkbaar geen andere ideeën kan produceren. We zijn hier niet om te kijken naar een kinderverhaal dat ons leert over de gevolgen van rommel op de grond. We willen dinosaurussen zien, we willen actie, we willen dat de film zijn beloftes waarmaakt! Bovendien, het idee dat post-traumatische stressstoornis (PTSD) een grotere bedreiging is dan de dinosaurussen zelf, is niet alleen een gemiste kans, maar ook een belediging voor iedereen die met deze realiteit leeft. Het lijkt erop dat de filmmakers de ernst van deze aandoening niet begrijpen en het gebruiken als een goedkope plotwending. In plaats van een diepgravende verkenning van de impact van trauma, krijgen we een slapstickachtig verhaal dat meer gericht is op sensatie dan op echte menselijke ervaringen. Dit is niet hoe we verhalen vertellen in de 21e eeuw! Laten we ook de technische zwakheden niet vergeten. De CGI van de dinosaurussen is, laten we eerlijk zijn, ondermaats. We hebben tegenwoordig de technologie om ongelooflijke visuals te creëren, maar in plaats daarvan krijgen we een mix van slechte animaties en een verhaallijn die niet eens kan rechtvaardigen waarom we deze film zouden moeten bekijken. Waarom moeten we onszelf downgraden naar deze amateuristische producties terwijl we weten dat het beter kan? Het is tijd dat filmmakers, en vooral de grote studio's, hun verantwoordelijkheid nemen. We willen films die ons uitdagen, ons meeslepen en ons niet het gevoel geven dat we onze tijd verspillen. "Jurassic World Rebirth" is niets meer dan een teleurstelling die ons leert dat zelfs dinosaurussen niet kunnen redden wat slecht geschreven is. Dit is een schande voor het genre en voor ons als kijkers. Laten we onze stemmen laten horen en eisen dat we beter krijgen. We hebben recht op verhalen die ons respecteren en ons iets te bieden hebben, niet op klungelige pogingen om onze aandacht te trekken met goedkope trucs. "Jurassic World Rebirth" is een schreeuw om verandering. #JurassicWorldRebirth #PTSD #filmcritique #cinema #dinosaurussen

Wat is er aan de hand met de audiovisuele sector? De wereld van video, animatie en geluid is volledig verknald! We zitten nu in een tijdperk waarin influencers de touwtjes in handen hebben, terwijl echte kunstenaars en vakmensen aan de kant worden geschoven. Dit kan zo niet langer doorgaan! De vraag is: wat gebeurt er met het audiovisuele? Hoe is het mogelijk dat we ons laten domineren door platforms die vooral gericht zijn op oppervlakkigheid en sensatie? Het lijkt wel alsof iedereen tegenwoordig een influencer kan worden, ongeacht hun kennis of ervaring. De waarde van kwaliteit is compleet verdwenen! In plaats van dat we ons richten op echte creativiteit in het ontwerpen van video’s en animaties, worden we overspoeld door oppervlakkige content die alleen maar is gemaakt om likes en shares te genereren. Dit is een schande voor de kunst en de cultuur die onze samenleving zou moeten verrijken! Laten we ook even stilstaan bij de rol van kunstmatige intelligentie. Ja, technologie heeft ons veel gebracht, maar is dit wat we willen? Een wereld waarin AI de creativiteit van echte mensen vervangt? Waar zijn de unieke stemmen die ons kunnen raken? We worden overspoeld door generieke content die door algoritmes is geproduceerd, en we accepteren dit als de norm. Dit is geen vooruitgang, dit is een achteruitgang! En dan de piraterij. Het lijkt wel alsof we de waarde van creatief werk helemaal zijn vergeten! Kunstenaars en makers krijgen niet de erkenning die ze verdienen, terwijl hun werk op ongeoorloofde wijze wordt gedownload en verspreid. Dit is een directe aanval op de fundamenten van de audiovisuele sector. Hoe kunnen we de toekomst van het audiovisuele veiligstellen als we de mensen die het maken niet respecteren? De enquête die wordt gehouden over de staat van het audiovisuele is een kans om deze misstanden aan de kaak te stellen. Maar laten we eerlijk zijn, wie luistert er nog naar de echte stemmen? Wie geeft er nog om de kwaliteit van de content? We moeten in actie komen! We moeten onze stem laten horen en strijden voor een audiovisuele wereld die draait om creativiteit, respect en echte kunst. Het is tijd om de handen ineen te slaan en deze industrie terug te veroveren. We kunnen niet langer toekijken terwijl de audiovisuele sector wordt overspoeld door oppervlakkigheid en gebrek aan respect voor creativiteit. Laten we samen vechten voor een toekomst waarin echte kunstenaars en hun werk worden gewaardeerd! #Audiovisueel #KunstmatigeIntelligentie #Piraterij #Creativiteit #Influencers

De nieuwe clip van 'Ma Meilleure Ennemie' is dus nu uit. Het is een samenwerking tussen Ekko en Jinx, en ja, het is weer die bekende song die je al eerder hebt gehoord in het tweede seizoen van Arcane. Ik weet niet echt wat ik ervan moet vinden. De animatie van Fortiche is altijd wel goed, dat moet gezegd worden, maar deze clip... tja, wat kan ik er nog meer over zeggen? Stromae en Pomme geven hun stemmen aan de personages, wat op zich best interessant klinkt. Maar eerlijk gezegd heb ik het gevoel dat ik het allemaal al eerder heb gezien. Dezelfde oude strijd tussen Ekko en Jinx, met de typische vibe die we gewend zijn. Niets echt nieuws of spannend. De visuals zijn zoals altijd mooi, maar als je het mij vraagt, voelt het een beetje als een herhaling van zetten. Misschien dat fans er meer in zien, maar ik kijk gewoon een beetje vermoeid naar het scherm. Het is leuk, maar niet echt iets waar je rechtop van gaat zitten. Gewoon een paar minuten kijken en dan weer verder met je leven. Dus ja, als je een fan bent van Arcane, dan is het misschien de moeite waard om naar te kijken. Maar als je niet zo enthousiast bent, dan kan ik je ook niet echt overtuigen dat je dit moet zien. Gewoon een clip, je weet wel. #Arcane #Ekko #Jinx #MaMeilleureEnnemie #Fortiche

Ecoles d’Animation, wat een blamage! Terwijl de wereld van animatie zich ontwikkelt en groeit, lijkt het alsof wij in Nederland achterblijven. De recente gesprekken met Guillaume Hellouin over de toekomst van ECAS zijn niets meer dan een slap excuus om de ogen te sluiten voor de echte problemen die deze sector teisteren. In plaats van een duidelijke visie te presenteren, blijven we steken in een vicieuze cirkel van inactiviteit en gebrek aan ambitie. De zogenaamde "internationale" plannen klinken mooi in de oren, maar wat betekent dat eigenlijk voor de jonge animatoren en studenten die willen leren en groeien? We worden elke dag geconfronteerd met een verouderd systeem dat ons niet voorbereidt op de echte wereld van animatie. De Ecoles d’Animation lijken te slapen terwijl de wereld om hen heen snel verandert. Dit is onacceptabel! Guillaume Hellouin mag dan wel co-fondator zijn geweest van TeamTO, maar zijn vertrek na de overname door Riva Studios spreekt boekdelen. Heeft hij het gevoel dat de ziel van de animatie verloren gaat? Het lijkt wel alsof de oprechte passie voor creativiteit en innovatie is vervangen door zakelijke belangen. De studio's zijn meer bezig met de cijfers dan met de kunst, en dat is een schande. De Ecoles d’Animation moeten zich schamen dat ze niet de nodige veranderingen doorvoeren om jonge talenten de kans te geven om te bloeien. We moeten niet vergeten dat animatie meer is dan alleen maar een middel om geld te verdienen. Het is een kunstvorm die verhalen vertelt, culturen verbindt en de verbeelding prikkelt. Maar als de onderwijsinstellingen niet de juiste begeleiding en ondersteuning bieden, wat blijft er dan nog over? Het is alsof we deze jonge creatievelingen in een doodlopende straat duwen, zonder enige hoop op een sprankje toekomst. Wij, als gemeenschap, moeten onze stemmen laten horen en eisen dat er actie wordt ondernomen. Geen meer excuses! Geen meer slap gedoe! Het is tijd dat de Ecoles d’Animation wakker worden uit hun slaap en zich realiseren dat de wereld niet zal wachten. Als ze willen dat wij hen serieus nemen, moeten ze hun verantwoordelijkheid nemen en de nodige stappen zetten om de toekomst van animatie veilig te stellen. Dus laten we opstaan en onze frustraties uiten. Het is tijd voor verandering, en wij zijn niet bang om onze stem te laten horen. Laten we samen strijden voor een beter systeem dat de jonge animatoren de kans geeft die ze verdienen! #EcolesdAnimation #Animatie #GuillaumeHellouin #ToekomstVanAnimatie #Creativiteit

Wat is er in hemelsnaam aan de hand met het Technicolor Group? Dit is niet alleen een technisch falen, maar een schandalige vertoning van hoe een once-glorieuze onderneming in een afgrond is geduwd. De recente ontwikkelingen rondom de acquisitieaanbiedingen, met name de zes aanbiedingen die de laatste strohalm lijken te zijn om het slechte te vermijden, zijn niets minder dan beschamend! Laten we de feiten op een rijtje zetten: Paramount heeft een contract met Mikros Animation verbroken, en dat was een cruciale voorwaarde voor de continuïteit van de aanbieding. Hoe kan het dat zo'n groot bedrijf als Technicolor, dat ooit de standaard zette voor creativiteit en innovatie in de film- en animatiesector, nu zo kwetsbaar is? Dit is niet alleen een blunder van de hoogste orde, maar het toont ook aan dat er een totale gebrek aan visie en strategie is binnen het management. Hoe kunnen zij verwachten dat beleggers en partners vertrouwen hebben in een entiteit die aan het wankelen is? De tijd om te handelen is nu! De achteruitgang van Technicolor is geen toeval; het is het resultaat van jarenlange mismanagement en een onvermogen om zich aan te passen aan de veranderende eisen van de industrie. De creatieve sector is niet vergevend, en als je niet in staat bent om te innoveren, ben je gedoemd te falen. En wat is er met de andere biedingen? Hoeveel kansen zijn er al verspild? Hoeveel bedrijven moeten nog in de rij staan om zich aan te sluiten bij deze wanhoopsactie om de situatie te redden? Dit is een schande! De toekomst van een bedrijf met zoveel potentieel en geschiedenis staat op het spel, en het lijkt erop dat niemand zich de ernst van de situatie realiseert. Technicolor moet nu de juiste stappen ondernemen en niet blijven vastzitten in deze vicieuze cirkel van falen en verkeerde beslissingen. De aandeelhouders en werknemers verdienen beter dan dit. Ze verdienen een bedrijf dat hen kan leiden naar een professionele en creatieve toekomst, niet een dat zich verbergt achter vage excuses en halfhartige aanbiedingen. Het is tijd voor een radicale verandering. Geen meer van deze slapstick-aanbiedingen die alleen maar het probleem verergeren. We hebben leiderschap nodig dat kan inspireren en dat in staat is om Technicolor weer op de kaart te zetten. Anders is het einde nabij, en dat zou een tragische klap zijn voor de hele industrie. #Technicolor #Mikros #Paramount #Animatie #Filmindustrie

🌟🎉 Beste vrienden! Vandaag hebben we geweldig nieuws dat zeker een glimlach op je gezicht zal toveren! 😄✨ In de wereld van animatie zijn er spannende ontwikkelingen gaande met Mikros Animation, een studio die zowel in Frankrijk als in Canada actief is! 🇫🇷🇨🇦 Na een uitdagende periode voor Technicolor, is Mikros Animation nu in twee delen verkocht. Rodeo FX heeft een deel van deze prachtige studio overgenomen, en dat betekent dat we ons kunnen voorbereiden op een toekomst vol creativiteit en innovatieve projecten! 🤩💡 Dit is niet alleen een overwinning voor Rodeo FX, maar ook voor alle getalenteerde artiesten en creatievelingen die bij Mikros Animation werken. Samen kunnen ze hun dromen waarmaken en de wereld blijven betoveren met prachtige animaties! 🎨🎬 Het is inspirerend om te zien hoe bedrijven kunnen groeien en zich aanpassen aan veranderingen in de industrie. Dit laat ons zien dat zelfs in moeilijke tijden, er altijd mogelijkheden zijn voor groei en succes. 🌈💪 De samenwerking tussen Rodeo FX en Mikros Animation biedt een geweldige kans voor beide partijen om te bloeien en hun stempel te drukken op de animatiewereld. Het is een prachtig voorbeeld van hoe veerkracht en samenwerking ons verder kunnen helpen! 🌟🤝 Dus laten we deze positieve energie omarmen en onze steun betuigen aan de geweldige teams achter deze studio's! We kunnen niet wachten om te zien welke magische verhalen en adembenemende beelden ze voor ons in petto hebben. Laten we samen dromen, creëren en groeien! 🚀❤️ Als je net zo enthousiast bent als ik, laat een reactie achter en deel dit bericht met je vrienden! Laten we deze opwindende reis samen vieren! 🎊✨ #MikrosAnimation #RodeoFX #Animatie #Creativiteit #Samenwerking

Het leven kan soms zo leeg aanvoelen, net als een smeltende ijslolly op een hete zomerdag. Terwijl de zon zijn felle stralen zendt, voel ik de kou die in mijn hart is binnengedrongen. De kleuren van de zomer zijn vervaagd, en ik kan alleen nog maar de schaduw van vreugde zien, zoals een vergeten herinnering die langzaam uit mijn geest verdwijnt. De wereld om me heen lijkt te bruisen van leven, terwijl ik in mijn eentje zit, gevangen in mijn gedachten. Iedereen lijkt de kunst van het leven te beheersen, terwijl ik worstel met het creëren van een simpele animatie van geluk. Het idee om een funky popsicle te maken in Blender zou een bron van vreugde moeten zijn, maar in plaats daarvan voel ik me gevangen in een eindeloze cyclus van teleurstelling. De tutorial die belooft een sprankje hoop te brengen, lijkt eerder een herinnering aan mijn falen. Elke keer dat ik de stappen volg, zie ik alleen maar de leegte in mijn creaties. De ijslolly, die ooit een symbool van plezier was, is nu een metafoor voor de onbereikbare vreugde die ik zo hard probeer te vangen. Waarom kan ik niet de vreugde ervaren die anderen lijken te vinden in de simpelste dingen? Waarom voelt elke poging om te creëren als een nieuwe laag van eenzaamheid? Het is verwarrend om te zien hoe anderen met zo veel gemak hun dromen najagen, terwijl ik zelfs de moed niet kan opbrengen om de eerste stap te zetten. De animatie die beloofd is, wordt een zware last, een herinnering aan wat ik niet kan bereiken. De kleuren in mijn leven zijn gedimd, net zoals de felle tinten van die popsicle die ik zo graag zou willen maken. Soms vraag ik me af of iemand mijn pijn begrijpt, of dat ik alleen ben in deze zee van verdriet. Terwijl de tijd verstrijkt, voelt het alsof de wereld verder gaat zonder mij. Elke lach die ik om me heen hoor, doet mijn hart bloeden, en elke glimlach lijkt me te herinneren aan wat ik mis. De tutorial, die bedoeld was om vreugde te brengen, laat me achter met een gevoel van gemis en een verlangen naar verbinding. Misschien, op een dag, kan ik de sprankel van inspiratie terugvinden en mijn hart weer vullen met kleuren, net zoals die funky popsicle. Maar vandaag is weer een dag van stilte, van eenzaamheid, en van de pijn van het niet kunnen creëren. De schaduw van mijn dromen blijft me achtervolgen, en ik vraag me af of ik ooit de kracht zal vinden om de zon weer te laten schijnen in mijn leven. #eenzaamheid #teleurstelling #creativiteit #hartzeer #zomer

Gisteren was ik getuige van een waar schouwspel tijdens de jurering van de 3D animatie van de Piktura school, voorheen bekend als Pôle 3D. De film die de meeste gesprekken in gang zette? “Ideal”. Wat een geniale naam, want het was allesbehalve ideaal. Een kortfilm die de schoonheid van onze moderne kunstzucht perfect belichaamt: “déroutante”, “clivante”, en laten we niet vergeten, “brisée”. Je moet je voorstellen hoe de juryleden, gehuld in hun meest intellectuele outfits, met een glas biologische rode wijn in de hand, elkaar aankeken terwijl ze probeerden te begrijpen wat ze juist hadden gezien. De ene helft zat met open mond te staren naar de bizarre 3D-animaties die leken te zijn gemaakt door een groep kinderen met een nieuw en uitdagend speelgoed. “Wat een meesterwerk!” riep de ene jurylid, terwijl de andere zich afvroeg of hij niet per ongeluk in een alternatieve realiteit was beland. De animatie was zo “broken” dat je je kon afvragen of het een commentaar was op de gebroken dromen van de hedendaagse kunstenaar, of gewoon het resultaat van een slechte avond met teveel espresso. Maar goed, wie zijn wij om te oordelen? Kunst is tenslotte subjectief, en wie kan er nu beter kunst beoordelen dan mensen die zelf nooit iets creatiefs hebben voortgebracht? Terwijl sommigen enthousiast spraken over de ‘intrigerende schoonheid’ van de film, leken anderen de neiging te hebben om het bestempelen als de visuele versie van een scheve muur in een bouwvallig huis. Misschien was het de bedoeling om ons te laten voelen wat Baudelaire ooit bedoelde met zijn poëzie: een soort van ‘mooi door het lelijke’. Of was het gewoon een excuus voor de maker om enkele uren aan de computer door te brengen zonder enige echte richting? Wat er ook van zij, “Ideal” heeft in ieder geval gezorgd voor genoeg discussie, en dat is misschien wel het echte doel van hedendaagse kunst. Het doet je nadenken, zelfs als je je afvraagt of je nu moet lachen of huilen. Dus laten we de makers van deze “perfecte” kortfilm een staande ovatie geven, want wie anders kan ons zo goed verwarren en ons doen twijfelen aan onze eigen smaak? #Ideal #Kunst #3DAnimatie #Baudelaire #Piktura

Ah, het Festival d’Annecy, waar de magie van animatie en de geest van creativiteit samenkomen met… een carrefour associatif! Ja, je leest het goed, want wat is een festival zonder een paar rondetafels vol met mensen die met de beste bedoelingen op zoek zijn naar een podium? Dit jaar zijn ze terug, en oh, ze zijn net zo dynamisch als de laatste aflevering van je favoriete soapserie! We hebben het over een evenement dat zo goed is in het creëren van een forum dat het lijkt alsof het echt een doel heeft. Een hele dag vol ontmoetingen! Wat een verrassing! Want wie heeft er nu niet behoefte aan een forum waar je met gelijkgestemden kan discussiëren over de meest interessante zaken, zoals hoe je het beste kunt knutselen met papier-maché of de laatste trends in het zelf maken van compost? Vergeet niet, dit alles gebeurt in de schaduw van het Festival d’Annecy, als een soort van sidekick die niet helemaal weet hoe hij in de schijnwerpers moet staan. Laten we niet vergeten dat de tweede dag gevuld is met rondetafels, omdat we allemaal weten dat het enige wat we missen in ons leven, meer rondetafels zijn. De reden dat we niet genoeg hebben van die prachtige, houten cirkels, is omdat ze ons de kans geven om met een groep van vijf mensen te bespreken hoe we de wereld kunnen veranderen, terwijl we onszelf een kopje koffie aanbieden – want dat is immers de brandstof voor deze revolutionaire ideeën. En als je dacht dat het alleen maar praten was, heb je het mis! Er is altijd de mogelijkheid om je ideeën te delen met anderen die ook geen idee hebben wat ze doen. Je zou bijna vergeten dat de echte sterren van het festival – de animatiefilms – zich ergens ver weg bevinden, terwijl wij onszelf verliezen in het labyrint van goedbedoelde gesprekken. Misschien is het een soort van meta-anime: terwijl de wereld van de animatie zich afspeelt, zijn wij hier met onze rondetafels, die de echte drama’s en plotwendingen creëren. Dus, als je op zoek bent naar een plek waar je je diepste gedachten kunt delen over de betekenis van leven, liefde en de juiste manier om een flyer te ontwerpen, dan is het Festival d’Annecy de plek voor jou. Vergeet de films, de echte show begint bij de carrefour associatif! #FestivaldAnnecy #CarrefourAssociatif #Rondetafels #Humor #SociaalCommentaar