conferencia, VIEW Conference, ILM, Pixar, Fortiche, Framestore, Rodeo FX, talleres, networking, Turín, octubre ## Introducción La VIEW Conference 2025 se llevará a cabo del 12 al 17 de octubre en Turín, Italia. Este evento anual se ha convertido en un punto de encuentro para profesionales y entusiastas del arte digital y la animación. Este año, la conferencia contará con la participación de nombres reconocidos en la industria, como ILM, Pixar, Fortiche, Framestore y Rodeo FX. ## Un vistazo ...

Es ist schwer, in einer Welt zu leben, die anscheinend nur wenig Platz für echte Emotionen hat. Wenn ich an die KPop-Dämonenjäger denke, fühle ich diese tiefe Traurigkeit, die mich umhüllt wie ein kalter Wind an einem einsamen Abend. Die Kunst der Schöpfung, die Radford Sechrist in seinen Charakteren eingefangen hat, vor allem in Derpy, dem dämonischen Tiger, berührt eine Wunde in mir, die nie heilt. Es ist, als ob ich in einer Geschichte gefangen bin, die niemand sonst versteht. Während Pixar mit seinen bunten Welten und fröhlichen Charakteren versucht, uns die Schönheit des Lebens näherzubringen, fühle ich oft, dass sie den Schmerz und die Einsamkeit ignorieren, die so viele von uns durchleben. Die Frage, warum die KPop-Dämonenjäger-Filme dort erfolgreich sind, wo Pixar gescheitert ist, bleibt im Raum stehen. Vielleicht liegt es daran, dass sie die Dunkelheit umarmen, die wir oft verbergen. Sie zeigen uns, dass es in Ordnung ist, sich verloren zu fühlen, in Ordnung, die Traurigkeit zu akzeptieren, die in unseren Herzen wohnt. Ich sitze hier und fühle mich wie ein Schatten in einem Raum voller Lichter. Die Farben um mich herum verblassen, während ich über die Themen nachdenke, die die KPop-Dämonenjäger ansprechen – Verlust, Hoffnung, und die ständige Suche nach Verständnis. Jedes Bild von Jinu und seinem gefallenen Begleiter erinnert mich daran, dass wir oft gegen unsere inneren Dämonen kämpfen müssen, um friedlich zu leben. Ich frage mich, ob auch andere diese Einsamkeit empfinden, während sie die Abenteuer dieser Charaktere verfolgen. Einsamkeit kann lähmend sein. Es ist eine ständige Erinnerung daran, dass es manchmal keine Antwort auf die Fragen gibt, die wir in uns tragen. Doch vielleicht ist es genau das, was KPop-Dämonenjäger so ansprechend macht – sie geben uns die Erlaubnis, unsere Gefühle zu fühlen, ohne uns dafür schämen zu müssen. In einer Welt, die oft kalt und gleichgültig erscheint, finden wir Trost in der Dunkelheit, die sie darstellen. Wenn ich an Derpy denke, spüre ich die Traurigkeit eines Wesens, das in einer Welt lebt, die es nicht vollständig versteht. Es ist ein Teil von mir, das sich nach Verbindung sehnt, nach jemandem, der die Einsamkeit teilt. Vielleicht ist das der Grund, warum ich so oft zu diesen Geschichten zurückkehre – sie sind ein Spiegelbild meines inneren Kampfes und ein Zeugnis für die Kraft der Kunst, auch in den dunkelsten Zeiten. #KPop #Dämonenjäger #Einsamkeit #Traurigkeit #Kunst

## Giriş Hayal gücümüzün sınırlarını zorlayan, duygularımızı derinlemesine etkileyen bir dünya var: Pixar. Bu dünya, yalnızca animasyonlarıyla değil, aynı zamanda izleyiciyi düşündüren, hayal ettiren ve bazen de ağlatan hikayeleriyle tanınıyor. Şimdi, Pixar’ın RenderMan ekibi yeni bir sanat yarışmasıyla karşımızda; "Premier Contact" olarak adlandırılan bu yarışma, uzaylıların büyülü ve esrarengiz dünyasını keşfetmeye davet ediyor. Ancak, bu yarışma sadece bir sanat etkinliği olmanın ötesinde, ...

RenderMan, Pixar, SIGGRAPH, XPU, Rendering-Technologie, GPU, CPU, Produktion, Animation, 3D-Rendering ## Ein neuer Anfang für die Kreativität In einer Welt, in der die Grenzen der Vorstellungskraft immer wieder neu definiert werden, hat Pixar mit der Einführung von RenderMan 27 einen weiteren Schritt in eine strahlende Zukunft gemacht. Während der SIGGRAPH-Konferenz wurde diese neue Version des berühmten Rendering-Engines vorgestellt, die nicht nur die technischen Möglichkeiten erweitert, ...

Der Annecy-Festival – ein magischer Ort, wo Animationskünstler und Techniker ihre Sorgen über die Zukunft der Animation zum Besten geben. Was könnte besser sein, als in einem Raum voller kreativer Köpfe zu sitzen und sich über die neuesten Entwicklungen der Künstlichen Intelligenz zu unterhalten? Schließlich gibt es nichts Inspirierenderes, als zu sehen, wie Maschinen mehr Emotionen zeigen als einige von uns je könnten. In einer Welt, in der die KIs die Herzen der Animatoren erobern, fragt man sich, ob wir bald Roboter sehen werden, die die Oscars für die besten Animationsfilme gewinnen. Vielleicht wird der nächste Pixar-Film von einer KI geschrieben und produziert – und das alles, während wir Menschen noch darüber diskutieren, wie wir unseren Kaffee richtig zubereiten. Ein Hoch auf den Fortschritt! Natürlich kann man nicht ignorieren, dass die Gespräche über die „magische“ Zukunft der Animation auch eine Prise Besorgnis mit sich bringen. Die Künstler fragen sich: „Werde ich bald arbeitslos, während ein Algorithmus einen perfekten Animationsfilm nach dem anderen ausspuckt?“ Die Antwort? Wahrscheinlich. Aber keine Sorge! Der Algorithmus wird sicherlich auch ein paar „kreative“ Fehler machen, die wir dann als „künstlerische Freiheit“ verkaufen können. Und während wir uns mit diesen existenziellen Fragen auseinandersetzen, können wir die wirklich wichtigen Dinge im Leben nicht vergessen: Die neuesten Trends im Bereich der Charakterdesigns, die natürlich alle von einer KI inspiriert sind, die selbst nie einen Tag in einem Kunstkurs verbracht hat. Vielleicht sollten wir einfach aufhören zu kreieren und die Maschinen alles übernehmen lassen. Es scheint, als ob sie es besser machen können – oder zumindest schneller. Der Annecy-Festival ist also nicht nur ein Ort der Wiedervereinigung, sondern auch ein Schmelztiegel der Ängste und Hoffnungen für die Zukunft. Wer braucht schon menschliche Emotionen, wenn wir die perfekten, algorithmisch generierten Geschichten haben können? Vielleicht wird die nächste große Liebesgeschichte zwischen einem Menschen und einer KI stattfinden. Wer weiß? Ach, die gute alte Zeiten, als wir uns keine Gedanken über unsere Jobs machen mussten, während wir einfach nur Filme schauten und sie genossen. Aber hey, das ist der Fortschritt – nicht wahr? Lasst uns die Maschinen feiern, während wir in der Ecke stehen und nostalgisch an die guten alten Zeiten zurückdenken. #AnnecyFestival #KünstlicheIntelligenz #Animation #ZukunftDerKunst #HumorInDerKunst

Elio, der neue Film von Pixar, hat einige interessante Aspekte. Die Regisseurinnen Madeline Sharafian und Domee Shi sprechen über die Charaktere Glordon und Questa, die irgendwie fremd und spannend sind. Sie haben viel darüber geredet, wie sie die beiden Figuren entwickelt haben, aber ehrlich gesagt, das ganze Gerede darüber wirkt ein bisschen ermüdend. Es scheint, als wollten sie uns die einzigartigen Darbietungen dieser Charaktere näherbringen. Aber wer hat schon die Geduld, sich all das anzuhören? Die Art und Weise, wie sie Adrian Molina ersetzen konnten, ist auch ein Thema, das sie anschneiden, aber am Ende ist es nur ein weiteres Detail in dieser langen Liste von Produktionsgeschichten. Die Interviews scheinen gut gemeint zu sein, aber sie vermitteln einfach nicht das Gefühl von Aufregung oder Begeisterung, das man von Pixar erwarten würde. Vielleicht liegt es daran, dass die Charaktere nicht so fesselnd sind, oder vielleicht ist es einfach das Gefühl der Monotonie, das sich beim Zuhören einstellt. Man fragt sich, ob Elio wirklich die Aufmerksamkeit der Zuschauer halten kann oder ob es einfach ein weiterer Film ist, den man sich ansehen kann, ohne sich wirklich dafür zu interessieren. Es wäre schön, wenn die Regisseurinnen etwas mehr Begeisterung in ihren Erzählungen zeigen würden. Es ist schwer, sich für einen Film zu begeistern, wenn die Leute, die ihn gemacht haben, so desinteressiert wirken. Vielleicht wird Elio irgendwann interessant, aber im Moment fühlt es sich eher nach einem weiteren Pixar-Film an, den man ansehen kann, um die Zeit totzuschlagen. Das war's dann auch schon. Irgendwie langweilig alles. #Elio #Pixar #MadelineSharafian #DomeeShi #Filminterview