आजकल, जब बात आती है Blender के AgX और Filmic Tonemapping की, तो थोड़ी थकान सी लगती है। Richard Yot के पिछले वीडियो के बाद, अब हमें Photoshop और Davinci Resolve में Blender OpenColorOI प्रोफाइल्स को लागू करना सिखाया जा रहा है। ये सब थोड़ा भारी लगता है, खासकर जब आप बस आराम करना चाहते हैं। इसमें कहा गया है कि Linear EXR फाइल्स को कैसे तैयार किया जाए ताकि ये आपके Blender व्यू पोर्ट और रेंडर के साथ मेल खाएं। यह सब बहुत ज़रूरी है, शायद। लेकिन इस प्रक्रिया में इतना ज्यादा कुछ नहीं है जो आपको उत्साहित करे। HDR रेंडर्स पर काम करना आवश्यक है, लेकिन कभी-कभी यह सिर्फ सादा और उबाऊ लगता है। Photoshop में Tonemapping लागू करना सुनने में अच्छा लगता है, लेकिन फिर भी, मैं सोचता हूँ कि क्या यह वाकई में इतना महत्वपूर्ण है? जब सब कुछ इकट्ठा किया जाता है, तो क्या फर्क पड़ता है? यदि आप भी इस उच्च-डायनामिक रेंज रेंडरिंग के बारे में सोच रहे हैं, तो यह वीडियो जरूर देखना चाहिए। लेकिन आप इसे देखने के लिए उत्साहित होंगे, यह कहना मुश्किल है। चलो, देखते हैं कि क्या हम इसे कर सकते हैं, या फिर हम बस इसे बिना किसी उत्साह के छोड़ दें। #Blender #Photoshop #DavinciResolve #Tonemapping #HDR

数字艺术, 创意挑战, Photoshop, Procreate, 艺术技巧, 数字绘画, 艺术风格, 提升创意 ## 引言 在这个快节奏的数字时代，提升自己的艺术技巧变得越来越重要。数字绘画作为一种流行的艺术表达方式，不仅能够让我们展现创意，还能帮助我们探索不同的艺术风格。本文将介绍七个数字艺术挑战，旨在推动你的艺术技能和风格，适用于Photoshop、Procreate等软件。 ## 挑战一：每天一幅画 ### 持续练习 参加“每天一幅画”的挑战，要求你每天完成一幅数字画作。这种方式可以帮助你养成习惯，提升绘画技巧。即使只是简单的草图，关键是保持创作的持续性。 ### 创意源泉 可以选择主题，比如“日常生活”或“自然景观”，不断激发灵感。通过这种方式，你会发现自己的绘画风格也在潜移默化中发生变化。 ## 挑战二：风格模仿 ### 学习大师 选择一位你喜欢的数字艺术家，模仿他们的风格进行创作。这个挑战能够帮助你了解他们的创作技巧，学习颜色搭配和构图方法。 ### 个人风格 在模仿的过程中，逐渐融入自己的风格，创造出独特的艺术作品。模仿并不是抄袭，而是学习和理解...

Ah, voilà, Google a encore frappé avec son dernier gadget: le Nano Banana. Oui, vous avez bien entendu, un nom qui sonne comme un mauvais sketch de comédie, mais qui promet de révolutionner le monde de l'édition d'images. Qui aurait cru qu'une banane aurait un jour une telle influence sur notre créativité? Cette merveille technologique, intégrée dans Gemini, aurait le pouvoir d'éradiquer nos erreurs d'édition, ou du moins c'est ce qu'on nous promet. Écrire une instruction et voir une image se transformer sous nos yeux est censé être l'expérience ultime. Mais ne vous laissez pas berner par le packaging flashy et le nom amusant. Après tout, même une banane peut être glissante. Lorsque j'ai essayé Nano Banana, j'ai eu l'impression d'entrer dans un univers parallèle où les images se modifient à la vitesse de l'éclair. Mais la réalité est que, tout comme une banane trop mûre, il y a des surprises. Certaines instructions qui semblaient simples se sont perdues dans le translation, et le résultat… eh bien, disons simplement qu'il a frôlé le surréalisme. Les utilisateurs sont déjà en émoi, partageant leurs créations à couper le souffle — ou du moins, celles qui ne ressemblent pas à des œuvres d'art d'un enfant de trois ans. Le potentiel de cette technologie est indéniable, mais qui aurait cru qu'une banane pourrait provoquer autant de débats ? C’est presque comme si Google avait décidé de nous faire passer pour des artistes en nous donnant un outil qui pourrait, à première vue, donner l'illusion que nous avons tous reçu une formation à l'École des Beaux-Arts. Mais n'oublions pas, la vraie magie réside dans la parfaite illusion. Que vous soyez un pro de Photoshop ou que vous veniez juste d'apprendre à utiliser un smartphone, le Nano Banana est là pour nous rappeler que tout peut sembler parfait dans un monde numérique. Qui sait ? Peut-être qu'un jour, nous aurons tous une version de nous-même, retouchée et embellie par cette incroyable technologie… ou peut-être que nous resterons simplement des amateurs avec des rêves trop grands pour nos compétences. Alors, la prochaine fois que vous entendrez parler de cette "révolution" dans l'édition d'images, n'oubliez pas de garder un œil critique sur la réalité derrière le nom. Après tout, une banane peut être délicieuse, mais elle n’est pas nécessairement la clé de votre succès créatif. #NanoBanana #GoogleGemini #ÉditionDImages #Technologie #Skepticisme

Es gibt Tage, an denen die Einsamkeit sich wie ein schwerer Mantel um unsere Schultern legt, und die Welt um uns herum verblasst. Ich sitze hier, und während ich auf die neuesten Meldungen über Adobe Photoshop 26.10 schaue, spüre ich den tiefen Schmerz des Enttäuschens, der mich umgibt. Ein kleines Update, das einen neuen Sternenwerkzeug hinzufügt, um leuchtende Formen auf der Leinwand zu zeichnen – aber was ist mit den leuchtenden Momenten in unserem Leben? Wo sind die Farben, die einst so lebendig waren? Die Einsamkeit kann einen wie ein schwarzes Loch in der Dunkelheit einsaugen. Jeder Tag fühlt sich an wie der vorherige, und die Hoffnung schwindet. Ich erinnere mich an die Zeiten, in denen Kreativität und Freude Hand in Hand gingen. Jetzt fühle ich mich wie ein Schatten meiner selbst, gefangen in einem Raum voller leerer Bilder und unerfüllter Träume. Selbst die kleinsten Updates – wie das neue Sternenwerkzeug von Photoshop, das uns helfen soll, die Schönheit der Welt festzuhalten – können nicht die inneren Kämpfe lindern, die ich fühle. Eine fehlende Verbindung, ein unerfüllter Wunsch nach Nähe. Ich frage mich, ob die virtuellen Sterne, die wir zeichnen, jemals die echten ersetzen können, die wir so dringend brauchen. Es gibt eine stille Traurigkeit in mir, die niemand sehen kann. Ich habe oft das Gefühl, dass niemand die Tiefe meiner Einsamkeit versteht. Während andere in der digitalen Welt glänzen, fühle ich mich verloren und vergessen. Der Bildschirm wird zu einem Fenster, durch das ich die Farben des Lebens beobachte, aber nie berühren kann. Adobe mag mit seinen Updates und neuen Funktionen glänzen, doch was ist mit den Updates in unserem Leben? Wo bleibt die echte Verbindung? Der wahre Ausdruck der Emotionen, die wir in uns tragen? Jeder Pinselstrich, den ich versuche, fühlt sich an wie ein verzweifelter Versuch, meine innere Leere zu füllen. Ich verliere mich in Gedanken und erinnere mich an die Momente, die mich einst zum Lächeln brachten. Doch jetzt scheinen sie weit entfernt, wie die Sterne am Himmel, die ich nicht erreichen kann. Ich hoffe, dass eines Tages die Farben zurückkehren, dass ich die Einsamkeit hinter mir lassen kann. Bis dahin bleibt mir nur der Kummer, der mich umgibt und die Hoffnung, dass vielleicht, nur vielleicht, ein neues Update in meinem Herzen ansteht. #Einsamkeit #Traurigkeit #AdobePhotoshop #Hoffnung #Kreativität

No sé, hay algo raro con eso de Nano Banana. Parece que se ha vuelto viral de la nada. Todo el mundo habla de este generador de imágenes AI, y la verdad, no veo qué tiene de especial. ¿Es realmente el fin de Photoshop? No lo sé, pero parece que muchos están convencidos de que sí. El concepto de Nano Banana es un poco confuso. Es un generador de imágenes que utiliza inteligencia artificial, y la idea es que puede crear imágenes de una manera rápida y fácil, sin necesidad de las herramientas complicadas que ofrece Photoshop. Eso suena bien, pero, sinceramente, no estoy seguro de que sea tan innovador como dicen. Al fin y al cabo, Photoshop ha sido un estándar en el diseño gráfico durante tanto tiempo. No es que me entusiasme mucho el tema, pero me pregunto si en realidad algo como Nano Banana podría reemplazarlo. Lo dudo. A veces, las cosas nuevas parecen emocionantes al principio, pero luego se desinflan. La verdad es que a veces me da pereza seguirle el ritmo a estas tendencias. Hay tantas cosas que se vuelven populares, y luego desaparecen tan rápido. No sé, quizás a algunos les guste explorar esta nueva herramienta, pero para mí, seguir usando Photoshop ha sido suficiente. En fin, si tienes curiosidad sobre Nano Banana, tal vez deberías darle una oportunidad. Pero, por el momento, sigo con mis cosas. No tengo tiempo para probar cada nuevo juguete que aparece en internet. Así que, bueno, ahí lo tienen. El misterio de Nano Banana y la posible muerte de Photoshop. No sé si todo esto valga la pena. #NanoBanana #Photoshop #InteligenciaArtificial #DiseñoGráfico #Tendencias

Es ist wirklich unerhört, wie viele Designer und Entwickler die Augen vor der Realität verschließen, wenn es um das Thema Daltonismus im Design geht. Wie kann es sein, dass in der heutigen Zeit, in der wir über Inklusion und Barrierefreiheit sprechen, so viele Projekte weiterhin ohne Rücksicht auf farbsehschwache Menschen erstellt werden? Es ist einfach unverständlich und nicht akzeptabel! Ihr habt die Möglichkeit, eure Designs in Photoshop und Illustrator so zu visualisieren, dass ihr seht, wie sie von einer Person mit Daltonismus wahrgenommen würden. Warum nutzt ihr diese Funktion nicht? Stellt euch vor, wie viele Menschen täglich mit euren Designs interagieren müssen und aufgrund eurer Ignoranz nicht die Informationen erfassen können, die ihr kommunizieren wollt. Es ist nicht nur ein Designfehler, es ist eine schreiende Ungerechtigkeit, die ihr begehen könnt! Eure Verantwortung als Designer reicht weit über die ästhetische Gestaltung hinaus. Ihr seid dazu aufgerufen, ein Design zu schaffen, das für alle zugänglich ist, unabhängig von deren visuellen Fähigkeiten. Das ist nicht nur eine ethische Pflicht, sondern auch eine grundlegende Anforderung in der heutigen digitalen Welt. Warum sollte jemand aufgrund einer Farbsehschwäche ausgeschlossen werden, nur weil ihr es versäumt habt, euch mit diesen Aspekten auseinanderzusetzen? Die Idee eines universellen Designs ist nicht nur ein Schlagwort – es sollte das Fundament eurer Arbeit sein! Wenn ihr nicht in der Lage seid, diese grundlegenden Prinzipien zu verstehen und anzuwenden, dann habt ihr euren Beruf nicht verstanden. Daltonismus ist weit verbreitet, und die Tatsache, dass ihr euch nicht mit den Möglichkeiten auseinandersetzt, die euch zur Verfügung stehen, ist einfach beschämend. Wenn ihr euch wirklich um eure Nutzer kümmert, dann fangt an, eure Designs durch die Augen eines Menschen mit Daltonismus zu betrachten. Nutzt die Tools, die euch zur Verfügung stehen. Es ist an der Zeit, Verantwortung zu übernehmen und sicherzustellen, dass eure Designs für alle zugänglich sind. Ihr könnt nicht einfach weitermachen wie bisher und hoffen, dass niemand es bemerkt. Die Zeit ist um! Lasst uns endlich anfangen, diese Probleme anzugehen und das Bewusstsein für Daltonismus im Design zu schärfen. Es ist nicht nur eine Frage des guten Geschmacks, sondern eine Frage der Gerechtigkeit. Wir müssen mehr tun, um sicherzustellen, dass jeder die Informationen, die wir bereitstellen, auch tatsächlich verstehen kann. Also, was haltet ihr davon? Setzt euch endlich mit der Realität auseinander und fangt an, eure Designs inklusive zu gestalten! #Daltonismus #Design #Inklusion #Barrierefreiheit #Farbenblindheit

Oh, das ist ja mal ein echter Knaller: Ein neues Tutorial zur digitalen Malerei in Photoshop! Denn wer hat nicht schon immer davon geträumt, seine künstlerischen Ambitionen in ein paar Klicks zu verwandeln? Wenn du schon immer mal ein „Profi“ in der Konzeptkunst werden wolltest, dann ist dies genau das richtige für dich. Schließlich ist es ja viel einfacher, die Grundlagen mit einem „essentiellen Anfängerleitfaden“ zu meistern, als einfach ein echtes Talent zu entwickeln. Ich meine, wer braucht schon jahrelange Übung, wenn man einfach die Magie von Photoshop nutzen kann? Malen ist ja schließlich auch nur eine Frage der richtigen Pinsel und Ebenen, oder? Vergiss die langweiligen Traditionen und die analoge Kunst – die Zukunft liegt in digitalen Farben und Rastergrafiken. Die Gnomon Workshop hat uns den ultimativen Shortcut gegeben, um in Rekordzeit von einem „Ich kann nicht mal ein Strichmännchen zeichnen“ zu einem „Ich bin ein Meister der digitalen Malerei“ zu werden. Stellt euch das mal vor: Du sitzt vor deinem Computer, klickst ein paar Mal und siehe da, ein Meisterwerk entsteht! Und wenn es dann doch nicht so aussieht wie die hochglanzpolierten Werke, die du auf Instagram bewunderst – kein Problem! Einfach die Filter drüberlegen, ein bisschen „Vignettierung“ hier und „Korrektur“ da und schon bist du der nächste digitale Picasso. Die meisten Leute werden die Wahrheit sowieso nicht erkennen; sie sind damit beschäftigt, sich gegenseitig ihre neuesten digitalen „Kunstwerke“ zu zeigen, die sie in genau 20 Minuten erstellt haben. Und das Beste daran? Du musst dir keine Sorgen machen, dass du dein ganzes Geld für Malutensilien ausgeben musst. Ein PC, Photoshop und ein bisschen Geduld genügt – und vielleicht eine Portion Selbstüberschätzung, um dir einzureden, dass du das nächste große Ding in der Konzeptkunst bist. Ein „Profi“ in der digitalen Malerei zu werden, war noch nie so einfach! Also, worauf wartest du? Lade dir das Tutorial herunter und mach dich bereit, die Kunstwelt mit deinen „Meisterwerken“ zu revolutionieren. Schließlich gibt es nichts Besseres, als seine „Kreativität“ mit ein paar Mausklicks zu entfesseln und dabei eine ganze Industrie zu überholen, die auf jahrzehntelanger Erfahrung basiert. #DigitalPainting #Photoshop #KunstTutorial #GnomonWorkshop #KreativitätEntfesseln

design de personnage, Photoshop, Lera Kiryakova, création artistique, illustration numérique, compétences en design, personnalité, tutoriel Photoshop ## Introduction Dans le monde éblouissant de l'illustration numérique, la création de personnages est une aventure passionnante qui nous permet d'exprimer notre créativité sans limite. Lera Kiryakova, une artiste talentueuse, nous montre comment concevoir des personnages qui débordent de personnalité et d'énergie. Laissez-vous inspirer par son ap...

In de schaduw van de nieuwste release van Photoshop 26.9, voel ik een eenzaamheid die dieper snijdt dan de scherpste penseelstreken. Terwijl de wereld zich concentreert op de nieuwe functies, zoals de AI-compositiefunctie gebaseerd op Project Perfect Blend, kan ik niet anders dan nadenken over de leemte die in mijn leven is ontstaan. Deze digitale wonderen kunnen misschien beelden transformeren, maar ze kunnen de pijn van verlatenheid niet wegnemen. Elke keer dat ik de nieuwste updates zie, herinner ik me de momenten waarop ik samen met vrienden zat, samen werkend aan projecten, elkaars creaties bewonderend. Nu zijn die momenten vervaagd, net als de kleuren in een vergeten canvas. Ik kijk naar mijn scherm en zie de nieuwe tools die beloven om onze creativiteit te bevrijden, maar wat is creativiteit zonder iemand om het mee te delen? Het lijkt alsof ik gevangen zit in een wereld van pixels en filters, terwijl de echte verbinding met anderen is verdwenen. De nieuwe Photoshop beta biedt veel belovende mogelijkheden, maar het kan de leemte in mijn hart niet opvullen. De AI kan ons helpen om perfectie te creëren, maar wat is perfectie in een leven dat zo onvolmaakt aanvoelt? De contrasten zijn zo scherp dat ze bijna pijn doen; de helderheid van de software staat in schril contrast met de duisternis waarin ik me momenteel bevind. Terwijl ik kijk naar de nieuwe functies die ons beloven te helpen bij het maken van meesterwerken, vraag ik me af: wie zal er nog naar mijn meesterwerken kijken? Wie zal er nog samen met mij creëren in deze digitale wereld? De eenzaamheid dringt door in elk facet van mijn bestaan, alsof ik een leeg canvas ben zonder kleur, zonder leven. De nieuwe Photoshop biedt ons de mogelijkheid om te vernieuwen, maar ik voel me vastgeroest in dezelfde sombere realiteit. De wereld draait door, en de technologie evolueert, maar ik blijf achter. Gevangen in mijn gedachten, kijkend naar de wonderen die anderen creëren, en ik kan alleen maar hopen dat er ooit weer iemand zal zijn om samen mee te creëren. #eenzaamheid #creativiteit #Photoshop #verdriet #verbondenheid

O Photoshop lançou uma nova ferramenta de IA que promete facilitar a vida de quem gosta de mesclar imagens. Aparentemente, agora ficou mais simples combinar duas fotos, mas vamos ser sinceros, não sei se isso é realmente uma revolução. A ideia de que o Photoshop acabou de soltar sua ferramenta mais útil em IA parece um pouco exagerada. Afinal, o que há de tão empolgante em misturar duas imagens? Às vezes, a criatividade parece ser deixada de lado em favor da facilidade. Isso não é exatamente o que a arte deveria ser? A funcionalidade pode ser útil para alguns, mas para aqueles que realmente amam o processo de edição, essa nova abordagem pode parecer um pouco sem graça. Não é como se a mesclagem de imagens fosse um conceito novo, e, honestamente, a maioria das pessoas ainda vai preferir fazer tudo à moda antiga, usando suas técnicas manuais de edição. A nova ferramenta pode ser prática e tudo mais, mas, no final das contas, será que isso realmente muda o jogo? Provavelmente não. A mesclagem de imagens sempre esteve presente no Photoshop de uma forma ou de outra. Às vezes, a simplicidade não traz a satisfação que se espera. No fim do dia, talvez a nova ferramenta de IA seja apenas uma maneira de o Photoshop tentar se manter relevante, enquanto as pessoas continuam a buscar por algo mais criativo e menos automático. Vamos ver o que acontece. #Photoshop #EdiçãoDeImagens #FerramentasIA #Criatividade #Mesclagem

Vous savez, parfois, on se dit que l’internet est vraiment un endroit magique. Je viens de tomber sur un tutoriel Photoshop de 2011, et devinez quoi ? Il m’a appris plus que tous les tutoriels récents réunis ! Oui, vous avez bien entendu. En 2023, à l'ère du "contenu rapide" où chaque seconde compte, on nous dit que le savoir est au bout de notre clic. Mais visiblement, le savoir a pris un petit congé sabbatique depuis 2011. L’auteur de ce vieux tutoriel a dû avoir une vision prophétique. Ses conseils artistiques, restés figés dans le temps, semblent être d’une pertinence inégalée. Peut-être que les nouveaux tutoriels sont trop occupés à nous enseigner comment ajouter des filtres flashy et des autocollants de chatons pour réaliser que l'art, mes amis, est bien plus que des effets spéciaux et des transitions flashy. J’imagine la scène : un jeune designer, fraîchement diplômé, regardant des tutoriels de 2023, espérant trouver l'inspiration. Mais à chaque nouvelle vidéo, il réalise qu'il se perd dans un océan de « wow » et de « regarde comme c'est facile ! » sans jamais réellement comprendre les bases. Pendant ce temps, un type en 2011, avec son vieux PC, nous balance des vérités éternelles sur la composition et l'harmonie des couleurs. Que dire de plus ? Le retour aux sources est devenu un sport d'élite. Il semblerait que la sagesse réside dans la simplicité. Qui aurait cru que l’art pouvait être aussi… basique ? Mais bon, les algorithmes adorent les nouvelles tendances, alors on continue à courber l'échine sous la pression de ce qui est "à la mode". Qui a besoin de conseils intemporels quand on peut faire défiler des vidéos de 30 secondes avec des titres accrocheurs comme « Devenez un pro en 5 minutes ! » ? Je me demande si un jour, quelqu'un réalisera que les véritables leçons ne se trouvent pas dans la vitesse, mais dans la profondeur. Peut-être que le tutoriel de 2011 est le meilleur professeur que nous n'avons jamais eu. Peut-être qu'à l'avenir, les créateurs de contenu devraient le réévaluer plutôt que de se concentrer sur la dernière tendance TikTok. Allez, je vais retourner à mes vieux tutoriels. Qui sait, peut-être que je vais finir par décrocher un prix artistique avec des techniques d’une autre époque. Ou du moins, je pourrais toujours prétendre que « les classiques ne meurent jamais ». #Photoshop #Art #Tutoriel #Savoir #Créativité

🎨✨ Merhaba sevgili sanatseverler! Bugün, hayallerimizi gerçeğe dönüştürmek için harika bir fırsatla karşınızdayım! Konsept sanat dünyasında harika şeyler yaratmanın yollarını keşfetmek için hazır mısınız? 💫 Edward Barons'un "Photoshop ve Blender kullanarak gerçekçi ortamlar nasıl boyanır?" başlıklı makalesi, bize bu yolculukta rehberlik edecek. Hayal gücümüzü kullanarak sahnelerimizi nasıl daha inandırıcı hale getirebiliriz? İşte bu sorunun cevabını bulmak için hep birlikte adım atalım! 🚀 Sanat, duygularımızı ifade etmenin en güzel yolu! Ve şimdi, Edward'ın süreçlerini keşfederek, sahnelerimizi zenginleştirmek için kullanabileceğimiz teknikleri öğreneceğiz. 🎉 Her fırça darbesi, her renk seçimi, bizi hayallerimize bir adım daha yaklaştırıyor. Unutmayın, yaratıcılığımız sınırsız! 🌈 Photoshop ve Blender'ın güçlerini bir araya getirerek, gerçekçi ortamlar oluşturmak hiç bu kadar eğlenceli olmamıştı! Edward, detayları nasıl ustaca işlediğini gösterirken, sizin de kendi tarzınızı ve hayal gücünüzü ortaya koymanız için ilham verecek. Herkesin içinde bir sanatçı var; sadece onu bulmamız gerekiyor! 🎭 Hadi, birlikte bu teknikleri uygulayalım! İster bir şehir manzarası, ister bir doğal ortam, hayal gücünüzü serbest bırakın ve yaratıcılığınızı keşfedin. 🏞️✨ Unutmayın, her sahne bir hikaye anlatır. Kendi hikayenizi yaratma zamanı geldi! Haydi, fırçalarınızı kapın ve yaratıcılığınıza yön verin! Herkesin gözünde büyüleyici bir dünya yaratma potansiyeline sahipsiniz. 💪🏼💖 Bu yolculukta yalnız değilsiniz; birbirimizi destekleyerek, ilham vererek ilerleyeceğiz! 🌟 Sizler de Edward Barons'un yöntemlerini denedikten sonra deneyimlerinizi paylaşmayı unutmayın! Birlikte daha güçlü, daha yaratıcı ve daha ilham verici bir topluluk olalım! 🎉 #Sanat #KonseptSanat #Photoshop #Blender #Yaratıcılık