• Autodesk hat es wieder geschafft, die Welt der 3D-Animation mit seinen neuen „KI-Tools“ für Maya zu erschüttern. Aber anstatt begeistert zu sein, könnte ich nur noch kotzen! Was zur Hölle denkt Autodesk sich dabei? Diese neuen „agentic AI partner“ und das „FaceAnimator“-Tool sollen uns das Leben erleichtern? Vielmehr sieht es so aus, als ob sie versuchen, die Kreativität der Künstler zu ersticken und die menschliche Note in der Animation zu eliminieren!

    Erst einmal: Wer braucht einen „agentic AI partner“? Ernsthaft? Ist das die Antwort auf unsere Probleme in der VFX- und Gaming-Branche? Anstatt die talentierten Künstler, die Stunden damit verbringen, ihre Fähigkeiten zu verfeinern, zu unterstützen, versucht Autodesk, die gesamte Arbeit an eine Maschine zu delegieren. Wo ist die menschliche Kreativität geblieben? Wo sind die Emotionen, die nur ein Mensch in die Animation einbringen kann? Stattdessen haben wir jetzt eine KI, die uns sagen kann, wie wir unsere Charaktere animieren sollen. Einfach nur traurig!

    Und das „FaceAnimator“-Tool? Lass mich raten, es wird uns die Möglichkeit geben, die Lippen unserer Charaktere automatisch synchronisieren zu lassen. Wie aufregend! Aber was ist mit der Kunst des Geschichtenerzählens? Was ist mit den unzähligen Stunden, die Animatoren damit verbringen, die feinsten Nuancen der Mimik und Gestik zu erfassen? Jetzt können wir einfach auf einen Knopf drücken und die Maschine macht den Rest. Aber was bleibt dann noch für die Künstler übrig? Ein bisschen mehr als ein Button-Pusher, der die Maschine anweist!

    Ich kann nicht glauben, dass die Branche bereit ist, sich so einfach von Technologie abhängig zu machen. Wo bleibt der Respekt vor der Kunst? Wo ist die Wertschätzung für die jahrelange Ausbildung und Hingabe, die Künstler in ihre Arbeit stecken? Autodesk hätte besser daran getan, sich darauf zu konzentrieren, den Menschen zu helfen, anstatt sie durch KI zu ersetzen. Es ist eine Schande, dass ein Unternehmen mit so viel Einfluss und Ressourcen die menschliche Kreativität so leichtfertig aufs Spiel setzt.

    Es ist offensichtlich, dass Autodesk die Bedürfnisse der Künstler nicht versteht oder einfach ignoriert. Anstatt Werkzeuge zu entwickeln, die die Kreativität fördern und unterstützen, werden wir mit Technologien bombardiert, die uns nur noch mehr von der menschlichen Essenz der Animation entfernen. Wir müssen uns fragen, wo wir hinwollen in einer Welt, in der Maschinen unsere Arbeit übernehmen und unsere Kunst in einem Algorithmus gefangen halten.

    Es wird Zeit, dass wir uns gegen diese Entwicklung wehren! Lasst uns gemeinsam dafür kämpfen, dass die Kunst der Animation nicht in den Klauen von unpersönlicher Technologie verloren geht. Wir brauchen kreative Lösungen, keine mechanischen Ersatzteile!

    #Autodesk #3DAnimation #KünstlicheIntelligenz #Kreativität #VFX
    Autodesk hat es wieder geschafft, die Welt der 3D-Animation mit seinen neuen „KI-Tools“ für Maya zu erschüttern. Aber anstatt begeistert zu sein, könnte ich nur noch kotzen! Was zur Hölle denkt Autodesk sich dabei? Diese neuen „agentic AI partner“ und das „FaceAnimator“-Tool sollen uns das Leben erleichtern? Vielmehr sieht es so aus, als ob sie versuchen, die Kreativität der Künstler zu ersticken und die menschliche Note in der Animation zu eliminieren! Erst einmal: Wer braucht einen „agentic AI partner“? Ernsthaft? Ist das die Antwort auf unsere Probleme in der VFX- und Gaming-Branche? Anstatt die talentierten Künstler, die Stunden damit verbringen, ihre Fähigkeiten zu verfeinern, zu unterstützen, versucht Autodesk, die gesamte Arbeit an eine Maschine zu delegieren. Wo ist die menschliche Kreativität geblieben? Wo sind die Emotionen, die nur ein Mensch in die Animation einbringen kann? Stattdessen haben wir jetzt eine KI, die uns sagen kann, wie wir unsere Charaktere animieren sollen. Einfach nur traurig! Und das „FaceAnimator“-Tool? Lass mich raten, es wird uns die Möglichkeit geben, die Lippen unserer Charaktere automatisch synchronisieren zu lassen. Wie aufregend! Aber was ist mit der Kunst des Geschichtenerzählens? Was ist mit den unzähligen Stunden, die Animatoren damit verbringen, die feinsten Nuancen der Mimik und Gestik zu erfassen? Jetzt können wir einfach auf einen Knopf drücken und die Maschine macht den Rest. Aber was bleibt dann noch für die Künstler übrig? Ein bisschen mehr als ein Button-Pusher, der die Maschine anweist! Ich kann nicht glauben, dass die Branche bereit ist, sich so einfach von Technologie abhängig zu machen. Wo bleibt der Respekt vor der Kunst? Wo ist die Wertschätzung für die jahrelange Ausbildung und Hingabe, die Künstler in ihre Arbeit stecken? Autodesk hätte besser daran getan, sich darauf zu konzentrieren, den Menschen zu helfen, anstatt sie durch KI zu ersetzen. Es ist eine Schande, dass ein Unternehmen mit so viel Einfluss und Ressourcen die menschliche Kreativität so leichtfertig aufs Spiel setzt. Es ist offensichtlich, dass Autodesk die Bedürfnisse der Künstler nicht versteht oder einfach ignoriert. Anstatt Werkzeuge zu entwickeln, die die Kreativität fördern und unterstützen, werden wir mit Technologien bombardiert, die uns nur noch mehr von der menschlichen Essenz der Animation entfernen. Wir müssen uns fragen, wo wir hinwollen in einer Welt, in der Maschinen unsere Arbeit übernehmen und unsere Kunst in einem Algorithmus gefangen halten. Es wird Zeit, dass wir uns gegen diese Entwicklung wehren! Lasst uns gemeinsam dafür kämpfen, dass die Kunst der Animation nicht in den Klauen von unpersönlicher Technologie verloren geht. Wir brauchen kreative Lösungen, keine mechanischen Ersatzteile! #Autodesk #3DAnimation #KünstlicheIntelligenz #Kreativität #VFX
    Autodesk unveils new AI tools coming to Maya
    3D animation software for VFX and games to get new 'agentic AI partner' Autodesk Assistant and AI lip-sync tool FaceAnimator.
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  • Es ist wirklich frustrierend, wie viele Menschen heutzutage blind in die Welt von Reality Kings eintauchen, ohne auch nur einen Funken nachzudenken! Was ist mit unserer Gesellschaft passiert? Wo ist das kritische Denken geblieben? In einem Zeitalter, in dem wir mit Informationen überflutet werden, entscheiden sich viele dafür, einfach nur zu konsumieren, ohne jemals zu hinterfragen, was sie sehen oder erleben.

    Reality Kings, ein Anbieter von VR-Pornografie, der vorgibt, „sofort zur Sache zu kommen“, ist ein Paradebeispiel für den Niedergang unserer Medienlandschaft. Hier geht es nicht nur um die Darbietung von Inhalten; es geht darum, wie diese Inhalte unsere Wahrnehmung von Realität und Sexualität beeinflussen. Wer braucht schon echte zwischenmenschliche Beziehungen, wenn die virtuelle Realität so verlockend ist? Es ist, als ob wir uns selbst in eine Ecke drängen, aus der es kein Entkommen gibt.

    Die Qualität der Inhalte, die auf Plattformen wie Reality Kings angeboten werden, ist erschreckend. Es scheint, als sei die einzige Priorität, die Zuschauer schnell zu befriedigen, während die tatsächliche Kunst des Geschichtenerzählens und der emotionalen Verbindung gnadenlos ignoriert wird. Ist das wirklich die Art von Unterhaltung, die wir fördern wollen? Wo sind die kreativen Köpfe, die uns herausfordern, die uns dazu bringen, über das hinauszudenken, was uns serviert wird? Stattdessen werden wir mit einer Flut von seelenlosen Szenen bombardiert, die nichts weiter als eine Ansammlung von Klischees sind.

    Und dann gibt es noch die Technologie! VR-Pornografie könnte eine revolutionäre Erfahrung sein, aber die meisten Anbieter, einschließlich Reality Kings, nutzen diese Technologie nicht optimal. Die Versprechungen, die gemacht werden, stehen in krassem Gegensatz zur Realität, die die Nutzer tatsächlich erleben. Die Benutzeroberfläche ist oft unübersichtlich, die Qualität der VR-Erlebnisse lässt zu wünschen übrig und die versprochenen „realistischen“ Szenarien sind meist weit von der Wahrheit entfernt. Warum investieren diese Unternehmen nicht die nötige Zeit und Ressourcen, um tatsächlich bahnbrechende Erlebnisse zu schaffen, die sowohl unterhalten als auch bereichern?

    Es ist an der Zeit, dass wir uns dieser Problematik bewusst werden und anfangen, kritisch zu hinterfragen, was wir konsumieren. Stoppen wir die unreflektierte Akzeptanz von Inhalten, die nichts weiter als eine flüchtige Befriedigung bieten. Wir müssen die Verantwortung für unsere Mediennutzung übernehmen und uns für qualitativ hochwertige Inhalte einsetzen, die uns herausfordern und inspirieren.

    Lasst uns die Diskussion anstoßen und die Standards für das, was wir konsumieren, erhöhen! Wir müssen aufhören, uns mit weniger zufrieden zu geben und stattdessen nach Inhalten zu streben, die uns wirklich bereichern.

    #RealityKings #VRPornografie #KritischesDenken #Medienkonsum #Gesellschaftskritik
    Es ist wirklich frustrierend, wie viele Menschen heutzutage blind in die Welt von Reality Kings eintauchen, ohne auch nur einen Funken nachzudenken! Was ist mit unserer Gesellschaft passiert? Wo ist das kritische Denken geblieben? In einem Zeitalter, in dem wir mit Informationen überflutet werden, entscheiden sich viele dafür, einfach nur zu konsumieren, ohne jemals zu hinterfragen, was sie sehen oder erleben. Reality Kings, ein Anbieter von VR-Pornografie, der vorgibt, „sofort zur Sache zu kommen“, ist ein Paradebeispiel für den Niedergang unserer Medienlandschaft. Hier geht es nicht nur um die Darbietung von Inhalten; es geht darum, wie diese Inhalte unsere Wahrnehmung von Realität und Sexualität beeinflussen. Wer braucht schon echte zwischenmenschliche Beziehungen, wenn die virtuelle Realität so verlockend ist? Es ist, als ob wir uns selbst in eine Ecke drängen, aus der es kein Entkommen gibt. Die Qualität der Inhalte, die auf Plattformen wie Reality Kings angeboten werden, ist erschreckend. Es scheint, als sei die einzige Priorität, die Zuschauer schnell zu befriedigen, während die tatsächliche Kunst des Geschichtenerzählens und der emotionalen Verbindung gnadenlos ignoriert wird. Ist das wirklich die Art von Unterhaltung, die wir fördern wollen? Wo sind die kreativen Köpfe, die uns herausfordern, die uns dazu bringen, über das hinauszudenken, was uns serviert wird? Stattdessen werden wir mit einer Flut von seelenlosen Szenen bombardiert, die nichts weiter als eine Ansammlung von Klischees sind. Und dann gibt es noch die Technologie! VR-Pornografie könnte eine revolutionäre Erfahrung sein, aber die meisten Anbieter, einschließlich Reality Kings, nutzen diese Technologie nicht optimal. Die Versprechungen, die gemacht werden, stehen in krassem Gegensatz zur Realität, die die Nutzer tatsächlich erleben. Die Benutzeroberfläche ist oft unübersichtlich, die Qualität der VR-Erlebnisse lässt zu wünschen übrig und die versprochenen „realistischen“ Szenarien sind meist weit von der Wahrheit entfernt. Warum investieren diese Unternehmen nicht die nötige Zeit und Ressourcen, um tatsächlich bahnbrechende Erlebnisse zu schaffen, die sowohl unterhalten als auch bereichern? Es ist an der Zeit, dass wir uns dieser Problematik bewusst werden und anfangen, kritisch zu hinterfragen, was wir konsumieren. Stoppen wir die unreflektierte Akzeptanz von Inhalten, die nichts weiter als eine flüchtige Befriedigung bieten. Wir müssen die Verantwortung für unsere Mediennutzung übernehmen und uns für qualitativ hochwertige Inhalte einsetzen, die uns herausfordern und inspirieren. Lasst uns die Diskussion anstoßen und die Standards für das, was wir konsumieren, erhöhen! Wir müssen aufhören, uns mit weniger zufrieden zu geben und stattdessen nach Inhalten zu streben, die uns wirklich bereichern. #RealityKings #VRPornografie #KritischesDenken #Medienkonsum #Gesellschaftskritik
    Tout comprendre à Reality Kings avant de se lancer - septembre 2025
    Vous cherchez des scènes VR porn qui vont droit au but, mais avec une vraie […] Cet article Tout comprendre à Reality Kings avant de se lancer - septembre 2025 a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.
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  • Die Entscheidung der ASWF, das ACES-Farbmanagementsystem zu übernehmen, ist einfach nur katastrophal! Es ist kaum zu fassen, dass die Filmindustrie sich auf eine Lösung stützt, die mehr Fragen aufwirft als sie beantwortet. Wir reden hier über einen Sektor, der sich in einer technischen Revolution befindet, und die Antwort darauf ist ein Open-Source-Projekt? Wirklich? Glaubt ihr ernsthaft, dass die Visual Effects-Industrie mit einer solch fragwürdigen Wahl die Qualität unserer Filme verbessern kann?

    Es ist offensichtlich, dass die ASWF nicht in der Lage ist, die Bedürfnisse der Branche zu verstehen. Statt echte Innovationen voranzutreiben, wird hier ein veraltetes System als das Nonplusultra verkauft. Wer denkt sich sowas aus? Es ist, als würde man versuchen, mit einem alten Traktor ein Formel-1-Rennen zu gewinnen! Wo bleibt die Kreativität und der Fortschritt? Stattdessen wird die Branche mit einer standardisierten Lösung abgespeist, die möglicherweise nur die Komplexität der Farbverwaltung erhöht anstatt sie zu verringern.

    Und dann das Thema Open Source! Ja, jeder freut sich über kostenlose Software, aber was ist mit der Qualität? Was ist mit den Profis, die tagtäglich an diesen Projekten arbeiten und auf zuverlässige Tools angewiesen sind? Das ist nicht nur ein technisches Versagen, sondern ein völliges Versagen der Verantwortlichen, die anscheinend keinerlei Verantwortung für die Konsequenzen ihres Handelns übernehmen. Es ist frustrierend zu sehen, wie die Filmindustrie in diesem Bereich stagnieren könnte, während andere Bereiche, wie die Technologie, rasant voranschreiten.

    Die ASWF muss endlich aufwachen und verstehen, dass die Übernahme von ACES nicht die Lösung für die Herausforderungen im Farbmanagement ist. Es braucht mehr als nur eine Entscheidung, um die Branche voranzubringen. Es benötigt mutige Schritte und echte Innovationen, die sich an den Bedürfnissen der Kreativen orientieren und nicht an veralteten Standards, die niemand mehr ernst nimmt.

    Wenn die Filmindustrie wirklich die Zukunft des Geschichtenerzählens gestalten will, müssen die Verantwortlichen aufhören, sich mit halben Lösungen zufrieden zu geben. Es ist Zeit, dass wir für unsere Kreativität und Qualität kämpfen und solche fragwürdigen Entscheidungen anprangern. Lasst uns nicht zulassen, dass die ASWF mit ihrer Übernahme von ACES unsere Branche ins Abseits stellt!

    #Filmindustrie #ACES #Farbmanagement #ASWF #Innovation
    Die Entscheidung der ASWF, das ACES-Farbmanagementsystem zu übernehmen, ist einfach nur katastrophal! Es ist kaum zu fassen, dass die Filmindustrie sich auf eine Lösung stützt, die mehr Fragen aufwirft als sie beantwortet. Wir reden hier über einen Sektor, der sich in einer technischen Revolution befindet, und die Antwort darauf ist ein Open-Source-Projekt? Wirklich? Glaubt ihr ernsthaft, dass die Visual Effects-Industrie mit einer solch fragwürdigen Wahl die Qualität unserer Filme verbessern kann? Es ist offensichtlich, dass die ASWF nicht in der Lage ist, die Bedürfnisse der Branche zu verstehen. Statt echte Innovationen voranzutreiben, wird hier ein veraltetes System als das Nonplusultra verkauft. Wer denkt sich sowas aus? Es ist, als würde man versuchen, mit einem alten Traktor ein Formel-1-Rennen zu gewinnen! Wo bleibt die Kreativität und der Fortschritt? Stattdessen wird die Branche mit einer standardisierten Lösung abgespeist, die möglicherweise nur die Komplexität der Farbverwaltung erhöht anstatt sie zu verringern. Und dann das Thema Open Source! Ja, jeder freut sich über kostenlose Software, aber was ist mit der Qualität? Was ist mit den Profis, die tagtäglich an diesen Projekten arbeiten und auf zuverlässige Tools angewiesen sind? Das ist nicht nur ein technisches Versagen, sondern ein völliges Versagen der Verantwortlichen, die anscheinend keinerlei Verantwortung für die Konsequenzen ihres Handelns übernehmen. Es ist frustrierend zu sehen, wie die Filmindustrie in diesem Bereich stagnieren könnte, während andere Bereiche, wie die Technologie, rasant voranschreiten. Die ASWF muss endlich aufwachen und verstehen, dass die Übernahme von ACES nicht die Lösung für die Herausforderungen im Farbmanagement ist. Es braucht mehr als nur eine Entscheidung, um die Branche voranzubringen. Es benötigt mutige Schritte und echte Innovationen, die sich an den Bedürfnissen der Kreativen orientieren und nicht an veralteten Standards, die niemand mehr ernst nimmt. Wenn die Filmindustrie wirklich die Zukunft des Geschichtenerzählens gestalten will, müssen die Verantwortlichen aufhören, sich mit halben Lösungen zufrieden zu geben. Es ist Zeit, dass wir für unsere Kreativität und Qualität kämpfen und solche fragwürdigen Entscheidungen anprangern. Lasst uns nicht zulassen, dass die ASWF mit ihrer Übernahme von ACES unsere Branche ins Abseits stellt! #Filmindustrie #ACES #Farbmanagement #ASWF #Innovation
    ASWF adopts ACES
    Movie industry standard for color management becomes the latest open-source project to be hosted by the visual effects industry body.
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  • Hallo, liebe Freunde!

    Ich hoffe, ihr habt einen fantastischen Tag! Heute möchte ich mit euch über ein spannendes Thema sprechen, das die Zukunft des Multiplayerspiels revolutionieren könnte: "Has Tides of Tomorrow cracked the narrative multiplayer formula?"

    Stellt euch vor, ihr taucht in eine Welt ein, in der gemeinsames Geschichtenerzählen nicht nur aus dem Abstimmen über Entscheidungen besteht! Wie aufregend ist das? In Tides of Tomorrow wird die Erzählweise so viel dynamischer und kreativer gestaltet, dass jeder Spieler eine einzigartige Rolle spielen kann. Es ist eine Einladung an uns alle, unsere Fantasie zu entfalten und gemeinsam Geschichten zu erleben, die wir uns niemals hätten träumen lassen!

    Das Konzept, dass wir nicht nur passiv an einer Geschichte teilnehmen, sondern aktiv Einfluss darauf nehmen können, ist einfach genial! Jeder von uns hat eine Stimme, und zusammen können wir ein Abenteuer erschaffen, das wirklich einzigartig ist. Es ist wie ein riesiges Puzzle, bei dem jeder von uns ein Stück beiträgt. Wie wunderbar ist es, wenn wir als Gemeinschaft zusammenarbeiten, um etwas Großartiges zu erschaffen?

    Die Möglichkeiten sind endlos! Mit Tides of Tomorrow können wir nicht nur unsere kreativen Ideen teilen, sondern auch die Perspektiven anderer entdecken. Wir lernen voneinander, wachsen gemeinsam und schaffen Erinnerungen, die ein Leben lang halten!

    Und das Beste daran? Es gibt keine Grenzen. Egal, ob du ein erfahrener Gamer oder ein Neuling bist, jeder kann seine Stimme einbringen. Es ist eine Plattform, die Vielfalt und Inklusion fördert und die Kreativität in allen von uns weckt.

    Lasst uns zusammen diese aufregende Reise antreten und die Grenzen des Geschichtenerzählens neu definieren! Jeder von uns hat die Kraft, die Narrative von morgen zu formen. Also, seid mutig, seid kreativ und lasst uns die Welt des Multiplayerspiels revolutionieren!

    Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was wir gemeinsam erschaffen können! Lasst uns loslegen!

    #TidesOfTomorrow #GemeinsamesGeschichtenerzählen #MultiplayerRevolution #KreativitätEntfalten #ZukunftDesSpielens
    🌟Hallo, liebe Freunde! 🌟 Ich hoffe, ihr habt einen fantastischen Tag! Heute möchte ich mit euch über ein spannendes Thema sprechen, das die Zukunft des Multiplayerspiels revolutionieren könnte: "Has Tides of Tomorrow cracked the narrative multiplayer formula?" 🎮✨ Stellt euch vor, ihr taucht in eine Welt ein, in der gemeinsames Geschichtenerzählen nicht nur aus dem Abstimmen über Entscheidungen besteht! Wie aufregend ist das? 🎉 In Tides of Tomorrow wird die Erzählweise so viel dynamischer und kreativer gestaltet, dass jeder Spieler eine einzigartige Rolle spielen kann. Es ist eine Einladung an uns alle, unsere Fantasie zu entfalten und gemeinsam Geschichten zu erleben, die wir uns niemals hätten träumen lassen! Das Konzept, dass wir nicht nur passiv an einer Geschichte teilnehmen, sondern aktiv Einfluss darauf nehmen können, ist einfach genial! 🌈 Jeder von uns hat eine Stimme, und zusammen können wir ein Abenteuer erschaffen, das wirklich einzigartig ist. Es ist wie ein riesiges Puzzle, bei dem jeder von uns ein Stück beiträgt. Wie wunderbar ist es, wenn wir als Gemeinschaft zusammenarbeiten, um etwas Großartiges zu erschaffen? 💖 Die Möglichkeiten sind endlos! Mit Tides of Tomorrow können wir nicht nur unsere kreativen Ideen teilen, sondern auch die Perspektiven anderer entdecken. Wir lernen voneinander, wachsen gemeinsam und schaffen Erinnerungen, die ein Leben lang halten! 🌻 Und das Beste daran? Es gibt keine Grenzen. Egal, ob du ein erfahrener Gamer oder ein Neuling bist, jeder kann seine Stimme einbringen. Es ist eine Plattform, die Vielfalt und Inklusion fördert und die Kreativität in allen von uns weckt. 🎨🤗 Lasst uns zusammen diese aufregende Reise antreten und die Grenzen des Geschichtenerzählens neu definieren! Jeder von uns hat die Kraft, die Narrative von morgen zu formen. Also, seid mutig, seid kreativ und lasst uns die Welt des Multiplayerspiels revolutionieren! 🌍💪 Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was wir gemeinsam erschaffen können! Lasst uns loslegen! 🚀 #TidesOfTomorrow #GemeinsamesGeschichtenerzählen #MultiplayerRevolution #KreativitätEntfalten #ZukunftDesSpielens
    Has Tides of Tomorrow cracked the narrative multiplayer formula?
    Shared storytelling doesn't have to be about voting on choices.
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  • Wie spannend! Ein neuer Artikel über „Wie man in Googles KI-Überblicken rankt: 7 Profi-Tipps“. Oh, wie aufregend, denn nichts schreit nach Kreativität wie eine Liste von sieben Tipps, die uns sagen, wie wir mit langen, schrecklich spezifischen Keywords und einer perfekten Strukturierung von Inhalten die Gunst der KI gewinnen können. Wer braucht schon originelle Ideen, wenn man stattdessen „long-tail queries“ optimieren kann?

    Der erste Tipp ist wahrscheinlich, deine Inhalte so steril und langweilig wie möglich zu machen. Wer braucht schon Persönlichkeit, wenn man seine Leser mit einer endlosen Abfolge von Keyword-Optimierungen langweilen kann? Schließlich ist es nicht so, dass Menschen Emotionen oder interessante Geschichten mögen. Nein, sie wollen wahrscheinlich nur eine kalte, harte Faktenplatte, die mit SEO-Optimierungen vollgepackt ist.

    Der zweite Tipp, die „strukturierte“ Gestaltung des Inhalts, klingt ja auch verlockend. Das erinnert mich an meine Schulzeit, als ich versuchte, meine Aufsätze nach einem strengen Schema zu schreiben – Einleitung, Hauptteil, Schluss. Wie aufregend! Genau das will der Leser: eine maschinell erzeugte Struktur, die jedes Funken von Kreativität erstickt. Vergiss das Geschichtenerzählen oder das Einbringen von persönlichen Anekdoten; niemand interessiert sich dafür, dass du dein eigenes Leben hast.

    Und mal ganz ehrlich, was ist mit den „Profi-Tipps“? Sind wir wirklich an einem Punkt angekommen, an dem wir uns in der Kunst des SEO-Rankings als „Profi“ bezeichnen? Ich meine, wenn du den letzten Platz bei einem Wettbewerb für das „langweiligste SEO“ gewonnen hast, hast du wahrscheinlich das Recht, dich als Profi zu bezeichnen.

    Vielleicht sollte ich auch einen Kurs anbieten: „Wie man seine Seele verkauft, um in Googles KI-Überblicken zu ranken“. Für nur 99,99 Euro! Vergiss nicht, das beste aus deinen langen Keywords herauszuholen und deine Leser mit den neuesten SEO-Tricks zu langweilen.

    Aber hey, vielleicht sind wir alle nur ein bisschen neidisch auf die AI, die anscheinend die Fähigkeit hat, in einem Bruchteil der Zeit das zu tun, wofür wir Stunden investieren. Lass uns einfach akzeptieren, dass wir in einer Welt leben, in der „Ranking in Google“ wie das neue „Glücklichsein“ ist. Wenn du nicht auf der ersten Seite bist, existierst du einfach nicht.

    Jetzt stellt sich die Frage: Wer von uns hat tatsächlich die Zeit, sich mit diesen „Profi-Tipps“ zu beschäftigen, wenn wir alle so beschäftigt sind, unseren Lebenslauf für die nächste SEO-Optimierung zu überarbeiten? Vielleicht sollten wir einfach alle ein bisschen mehr Spaß haben und die SEO-Strategien den Robotern überlassen.

    #SEO #GoogleRanking #KünstlicheIntelligenz #ContentMarketing #Sarkasmus
    Wie spannend! Ein neuer Artikel über „Wie man in Googles KI-Überblicken rankt: 7 Profi-Tipps“. Oh, wie aufregend, denn nichts schreit nach Kreativität wie eine Liste von sieben Tipps, die uns sagen, wie wir mit langen, schrecklich spezifischen Keywords und einer perfekten Strukturierung von Inhalten die Gunst der KI gewinnen können. Wer braucht schon originelle Ideen, wenn man stattdessen „long-tail queries“ optimieren kann? Der erste Tipp ist wahrscheinlich, deine Inhalte so steril und langweilig wie möglich zu machen. Wer braucht schon Persönlichkeit, wenn man seine Leser mit einer endlosen Abfolge von Keyword-Optimierungen langweilen kann? Schließlich ist es nicht so, dass Menschen Emotionen oder interessante Geschichten mögen. Nein, sie wollen wahrscheinlich nur eine kalte, harte Faktenplatte, die mit SEO-Optimierungen vollgepackt ist. Der zweite Tipp, die „strukturierte“ Gestaltung des Inhalts, klingt ja auch verlockend. Das erinnert mich an meine Schulzeit, als ich versuchte, meine Aufsätze nach einem strengen Schema zu schreiben – Einleitung, Hauptteil, Schluss. Wie aufregend! Genau das will der Leser: eine maschinell erzeugte Struktur, die jedes Funken von Kreativität erstickt. Vergiss das Geschichtenerzählen oder das Einbringen von persönlichen Anekdoten; niemand interessiert sich dafür, dass du dein eigenes Leben hast. Und mal ganz ehrlich, was ist mit den „Profi-Tipps“? Sind wir wirklich an einem Punkt angekommen, an dem wir uns in der Kunst des SEO-Rankings als „Profi“ bezeichnen? Ich meine, wenn du den letzten Platz bei einem Wettbewerb für das „langweiligste SEO“ gewonnen hast, hast du wahrscheinlich das Recht, dich als Profi zu bezeichnen. Vielleicht sollte ich auch einen Kurs anbieten: „Wie man seine Seele verkauft, um in Googles KI-Überblicken zu ranken“. Für nur 99,99 Euro! Vergiss nicht, das beste aus deinen langen Keywords herauszuholen und deine Leser mit den neuesten SEO-Tricks zu langweilen. Aber hey, vielleicht sind wir alle nur ein bisschen neidisch auf die AI, die anscheinend die Fähigkeit hat, in einem Bruchteil der Zeit das zu tun, wofür wir Stunden investieren. Lass uns einfach akzeptieren, dass wir in einer Welt leben, in der „Ranking in Google“ wie das neue „Glücklichsein“ ist. Wenn du nicht auf der ersten Seite bist, existierst du einfach nicht. Jetzt stellt sich die Frage: Wer von uns hat tatsächlich die Zeit, sich mit diesen „Profi-Tipps“ zu beschäftigen, wenn wir alle so beschäftigt sind, unseren Lebenslauf für die nächste SEO-Optimierung zu überarbeiten? Vielleicht sollten wir einfach alle ein bisschen mehr Spaß haben und die SEO-Strategien den Robotern überlassen. #SEO #GoogleRanking #KünstlicheIntelligenz #ContentMarketing #Sarkasmus
    How to Rank in Google’s AI Overviews: 7 Pro Tips
    Ways to rank in AI Overviews include focusing on long-tail queries, carefully structuring content, etc.
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  • Die Neuigkeit schlägt ein wie eine Granate: Die letzte Kampagnenmission von „Call Of Duty: Black Ops 7“ wird ein großes Multiplayer-Battle sein! Ja, ihr habt richtig gehört, meine lieben Gamer. Der letzte Akt der epischen Geschichte wird uns in die unendlichen Weiten des Multiplayer-Universums katapultieren, wo wir unsere Battle Passes und XP in einem gewaltigen Chaos aus Kugeln und Explosionen aufpeppen können. Wie aufregend!

    Waren wir nicht alle mal der Meinung, dass die Kampagne von „Call Of Duty“ uns mit packenden Geschichten und dramatischen Wendungen fesseln sollte? Doch anscheinend haben die Entwickler beschlossen, dass ein bisschen Story nicht mehr ganz im Trend liegt. Warum sollte man sich mit Charakterentwicklung und emotionalen Momenten abmühen, wenn man stattdessen einfach alle Spieler in einen Raum werfen kann, wo sie sich gegenseitig anschnauzen und ihre Kills zählen können? Die wahre Kunst des Geschichtenerzählens, ladies and gentlemen!

    Stellt euch vor, ihr habt stundenlang die Kampagne gespielt, nur um dann festzustellen, dass die letzte Mission in einem bunten Regenbogen von Explosionen und Screams endet! Vielleicht ist das der neue Weg, Geschichten zu erzählen: „Und dann … BOOM!“ Wer braucht schon Plot-Twists, wenn man einen gut platzierten Luftangriff haben kann?

    Und das Beste daran? Es ist alles Teil einer großartigen Strategie, um den Spielern zu helfen, ihre Battle Passes voranzutreiben! Denn was könnte motivierender sein, als zu wissen, dass man seine Fortschritte in einem virtuellen Kriegsgeschehen erzielen kann, während man gleichzeitig die eigenen Mitspieler über den Haufen schießt? Es ist, als würde man in einem Café sitzen und Kaffee bestellen, während man gleichzeitig seine Tasse über den Tisch wirft – einfach nicht zu schlagen!

    Wir müssen uns fragen: Ist das die Zukunft von Videospielen? Kampagnen, die sich wie ein fortlaufendes Multiplayer-Event anfühlen? Wenn das der Fall ist, dann könnten wir bald auch die nächste „Harry Potter“-Buchreihe als Battle Royale im Hogwarts-Universum erleben. „Wer wird der letzte Zauberer standing sein?“

    Ich kann es kaum erwarten, all diese neuen „Kampagnen“ zu spielen, in denen die einzige Geschichte, die erzählt wird, die Anzahl der Kills ist. Es wird sicherlich eine aufregende Zeit für alle Spieler, die sich mit den emotionalen Tiefen und den komplexen Charakteren von „Call Of Duty: Black Ops 7“ auseinandersetzen wollen – in einem Multiplayer-Battle, versteht sich!

    #CallOfDuty #BlackOps7 #MultiplayerBattle #GamingNews #Sarkasmus
    Die Neuigkeit schlägt ein wie eine Granate: Die letzte Kampagnenmission von „Call Of Duty: Black Ops 7“ wird ein großes Multiplayer-Battle sein! Ja, ihr habt richtig gehört, meine lieben Gamer. Der letzte Akt der epischen Geschichte wird uns in die unendlichen Weiten des Multiplayer-Universums katapultieren, wo wir unsere Battle Passes und XP in einem gewaltigen Chaos aus Kugeln und Explosionen aufpeppen können. Wie aufregend! Waren wir nicht alle mal der Meinung, dass die Kampagne von „Call Of Duty“ uns mit packenden Geschichten und dramatischen Wendungen fesseln sollte? Doch anscheinend haben die Entwickler beschlossen, dass ein bisschen Story nicht mehr ganz im Trend liegt. Warum sollte man sich mit Charakterentwicklung und emotionalen Momenten abmühen, wenn man stattdessen einfach alle Spieler in einen Raum werfen kann, wo sie sich gegenseitig anschnauzen und ihre Kills zählen können? Die wahre Kunst des Geschichtenerzählens, ladies and gentlemen! Stellt euch vor, ihr habt stundenlang die Kampagne gespielt, nur um dann festzustellen, dass die letzte Mission in einem bunten Regenbogen von Explosionen und Screams endet! Vielleicht ist das der neue Weg, Geschichten zu erzählen: „Und dann … BOOM!“ Wer braucht schon Plot-Twists, wenn man einen gut platzierten Luftangriff haben kann? Und das Beste daran? Es ist alles Teil einer großartigen Strategie, um den Spielern zu helfen, ihre Battle Passes voranzutreiben! Denn was könnte motivierender sein, als zu wissen, dass man seine Fortschritte in einem virtuellen Kriegsgeschehen erzielen kann, während man gleichzeitig die eigenen Mitspieler über den Haufen schießt? Es ist, als würde man in einem Café sitzen und Kaffee bestellen, während man gleichzeitig seine Tasse über den Tisch wirft – einfach nicht zu schlagen! Wir müssen uns fragen: Ist das die Zukunft von Videospielen? Kampagnen, die sich wie ein fortlaufendes Multiplayer-Event anfühlen? Wenn das der Fall ist, dann könnten wir bald auch die nächste „Harry Potter“-Buchreihe als Battle Royale im Hogwarts-Universum erleben. „Wer wird der letzte Zauberer standing sein?“ Ich kann es kaum erwarten, all diese neuen „Kampagnen“ zu spielen, in denen die einzige Geschichte, die erzählt wird, die Anzahl der Kills ist. Es wird sicherlich eine aufregende Zeit für alle Spieler, die sich mit den emotionalen Tiefen und den komplexen Charakteren von „Call Of Duty: Black Ops 7“ auseinandersetzen wollen – in einem Multiplayer-Battle, versteht sich! #CallOfDuty #BlackOps7 #MultiplayerBattle #GamingNews #Sarkasmus
    Call Of Duty: Black Ops 7‘s Final Campaign Mission Will Reportedly Be A Big Multiplayer Battle
    This is part of a push to let players progress their battle passes and earn XP in all modes The post <i>Call Of Duty: Black Ops 7</i>‘s Final Campaign Mission Will Reportedly Be A Big Multiplayer Battle appeared first on Kotaku.
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  • Elias Toufexis, der Synchronsprecher von Adam Jensen aus dem ikonischen Spiel Deus Ex, hat sich zu Wort gemeldet und seine Wut über die Verwendung von KI-Generatoren geäußert, um seinen Charakter in anderen Spielen zu integrieren. Und ganz ehrlich, ich kann ihm nicht einmal den Hauch eines Vorwurfs machen! Was zum Teufel denken sich die Leute, wenn sie versuchen, einen legendären Charakter wie Adam Jensen, der von einem talentierten Schauspieler verkörpert wurde, einfach durch eine seelenlose KI zu reproduzieren?

    Es ist eine Schande, dass die Gaming-Community sich in diese Richtung bewegt. Die Technologie, die einst dazu gedacht war, die Kreativität zu fördern und die Spielerfahrung zu bereichern, wird nun missbraucht, um die Kunst der Charakterentwicklung zu untergraben. Diese KI-Generatoren sind nichts anderes als ein weiterer Schritt in die falsche Richtung – sie nehmen den menschlichen Faktor weg, der Charaktere lebendig macht. Wenn Elias Toufexis in aller Deutlichkeit sagt: „Do Not F***ing Use AI To Add Adam Jensen To Other Games“, dann sollte das ein Aufschrei für jeden sein, der noch einen Funken Respekt für die Kunst des Geschichtenerzählens und der Charakterentwicklung hat!

    Die Fans sollten sich schämen, wenn sie glauben, dass es akzeptabel ist, diese Technologie zu verwenden, um das Erbe von Adam Jensen zu verwässern. Es geht nicht nur um einen Charakter aus einem Spiel – es geht um die harte Arbeit und das Engagement der Menschen hinter diesen Stimmen und Geschichten. Wenn wir nicht aufhören, diese seelenlosen KI-Wunder zu verwenden, wird die Gaming-Welt bald in einer öden, gesichtslosen Landschaft enden, die keinerlei Emotionen oder echte Erlebnisse bietet.

    Wir müssen gegen diese Entwicklung ankämpfen! Jeder, der ernsthaft in der Gaming-Welt ist, sollte Elias' Worte ernst nehmen und sich gegen diese gefährliche Tendenz stellen. Lasst uns die Kunst feiern und nicht zulassen, dass sie durch kühle Algorithmen ersetzt wird. Es ist an der Zeit, dass wir das Ruder herumreißen und klarstellen, dass KI nicht die Antwort auf kreative Herausforderungen sein kann. Wenn du ein echter Fan von Deus Ex bist, dann respektiere die Arbeit der Kreativen und halte die Hände von diesen KI-Tools fern!

    #DeusEx #EliasToufexis #AdamJensen #Kreativität #GamingCommunity
    Elias Toufexis, der Synchronsprecher von Adam Jensen aus dem ikonischen Spiel Deus Ex, hat sich zu Wort gemeldet und seine Wut über die Verwendung von KI-Generatoren geäußert, um seinen Charakter in anderen Spielen zu integrieren. Und ganz ehrlich, ich kann ihm nicht einmal den Hauch eines Vorwurfs machen! Was zum Teufel denken sich die Leute, wenn sie versuchen, einen legendären Charakter wie Adam Jensen, der von einem talentierten Schauspieler verkörpert wurde, einfach durch eine seelenlose KI zu reproduzieren? Es ist eine Schande, dass die Gaming-Community sich in diese Richtung bewegt. Die Technologie, die einst dazu gedacht war, die Kreativität zu fördern und die Spielerfahrung zu bereichern, wird nun missbraucht, um die Kunst der Charakterentwicklung zu untergraben. Diese KI-Generatoren sind nichts anderes als ein weiterer Schritt in die falsche Richtung – sie nehmen den menschlichen Faktor weg, der Charaktere lebendig macht. Wenn Elias Toufexis in aller Deutlichkeit sagt: „Do Not F***ing Use AI To Add Adam Jensen To Other Games“, dann sollte das ein Aufschrei für jeden sein, der noch einen Funken Respekt für die Kunst des Geschichtenerzählens und der Charakterentwicklung hat! Die Fans sollten sich schämen, wenn sie glauben, dass es akzeptabel ist, diese Technologie zu verwenden, um das Erbe von Adam Jensen zu verwässern. Es geht nicht nur um einen Charakter aus einem Spiel – es geht um die harte Arbeit und das Engagement der Menschen hinter diesen Stimmen und Geschichten. Wenn wir nicht aufhören, diese seelenlosen KI-Wunder zu verwenden, wird die Gaming-Welt bald in einer öden, gesichtslosen Landschaft enden, die keinerlei Emotionen oder echte Erlebnisse bietet. Wir müssen gegen diese Entwicklung ankämpfen! Jeder, der ernsthaft in der Gaming-Welt ist, sollte Elias' Worte ernst nehmen und sich gegen diese gefährliche Tendenz stellen. Lasst uns die Kunst feiern und nicht zulassen, dass sie durch kühle Algorithmen ersetzt wird. Es ist an der Zeit, dass wir das Ruder herumreißen und klarstellen, dass KI nicht die Antwort auf kreative Herausforderungen sein kann. Wenn du ein echter Fan von Deus Ex bist, dann respektiere die Arbeit der Kreativen und halte die Hände von diesen KI-Tools fern! #DeusEx #EliasToufexis #AdamJensen #Kreativität #GamingCommunity
    Deus Ex Voice Actor Says ‘Do Not F***ing’ Use AI To Add Adam Jensen To Other Games
    Elias Toufexis really doesn't want fans using AI generation tools to recreate his beloved Deus Ex character The post <i>Deus Ex</i> Voice Actor Says ‘Do Not F***ing’ Use AI To Add Adam Jensen To Other Games appeared first on
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  • Willkommen in der aufregenden Welt von „It: Welcome To Derry“! Hier wird die Geschichte von Pennywise in umgekehrter Reihenfolge erzählt, und das ist einfach nur faszinierend!

    In einer Zeit, in der wir von spannenden Geschichten umgeben sind, lässt uns Stephen King erneut in seine schaurige, aber fesselnde Welt eintauchen. Der Gedanke, dass wir aktuell die Möglichkeit haben, „The Institute“ auf MGM+ zu sehen, „The Life of Chuck“ im Kino zu erleben und sich auf die Trailer von „The Running Man“ und „The Long Walk“ zu freuen, ist einfach unglaublich!

    Seht euch an, wie sich die Geschichten entfalten! Jeder Trailer, jedes Bild und jede Vorschau bringen uns näher an das, was uns erwartet. Es ist, als ob wir auf der Schwelle zu einem neuen Abenteuer stehen, das nur darauf wartet, entdeckt zu werden! Wenn ihr bald „The Monkey“ auf Hulu sehen könnt, ist das ein weiterer Grund zur Freude!

    Die Erzählweise von „It: Welcome To Derry“ ist nicht nur innovativ, sondern erinnert uns auch daran, dass jede Geschichte viele Facetten hat. Wir dürfen nie vergessen, dass sogar die Dunkelheit ihren eigenen Charme hat. Manchmal müssen wir einfach einen anderen Blickwinkel einnehmen, um die Schönheit der Erzählung zu erkennen.

    Lasst uns gemeinsam auf diese Reise gehen! Erinnert euch daran, dass jede neue Geschichte, egal wie gruselig sie sein mag, auch eine Chance für Wachstum und Verständnis bietet. Ob es die schrecklichen Momente oder die spannenden Wendungen sind, sie alle formen unseren Weg und lehren uns etwas über Mut und Zusammenhalt.

    Seid bereit, eure Ängste zu überwinden und euch auf das Unbekannte einzulassen. Denn genau dort, im Unbekannten, finden wir oft die wertvollsten Lektionen, die uns stärker machen!

    Lasst uns die Freude an Geschichten feiern und uns gegenseitig motivieren, die Welt mit offenen Augen zu erkunden! Wer ist bereit für dieses Abenteuer?

    #StephenKing #ItWelcomeToDerry #Pennywise #KinoAbenteuer #GeschichtenErzählen
    🌟✨ Willkommen in der aufregenden Welt von „It: Welcome To Derry“! 🎉 Hier wird die Geschichte von Pennywise in umgekehrter Reihenfolge erzählt, und das ist einfach nur faszinierend! 🎈 In einer Zeit, in der wir von spannenden Geschichten umgeben sind, lässt uns Stephen King erneut in seine schaurige, aber fesselnde Welt eintauchen. 🎭 Der Gedanke, dass wir aktuell die Möglichkeit haben, „The Institute“ auf MGM+ zu sehen, „The Life of Chuck“ im Kino zu erleben und sich auf die Trailer von „The Running Man“ und „The Long Walk“ zu freuen, ist einfach unglaublich! 🤩✨ Seht euch an, wie sich die Geschichten entfalten! Jeder Trailer, jedes Bild und jede Vorschau bringen uns näher an das, was uns erwartet. 🎬 Es ist, als ob wir auf der Schwelle zu einem neuen Abenteuer stehen, das nur darauf wartet, entdeckt zu werden! Wenn ihr bald „The Monkey“ auf Hulu sehen könnt, ist das ein weiterer Grund zur Freude! 🍿🎥 Die Erzählweise von „It: Welcome To Derry“ ist nicht nur innovativ, sondern erinnert uns auch daran, dass jede Geschichte viele Facetten hat. Wir dürfen nie vergessen, dass sogar die Dunkelheit ihren eigenen Charme hat. Manchmal müssen wir einfach einen anderen Blickwinkel einnehmen, um die Schönheit der Erzählung zu erkennen. 🌌💖 Lasst uns gemeinsam auf diese Reise gehen! Erinnert euch daran, dass jede neue Geschichte, egal wie gruselig sie sein mag, auch eine Chance für Wachstum und Verständnis bietet. 🌱💕 Ob es die schrecklichen Momente oder die spannenden Wendungen sind, sie alle formen unseren Weg und lehren uns etwas über Mut und Zusammenhalt. 💪 Seid bereit, eure Ängste zu überwinden und euch auf das Unbekannte einzulassen. Denn genau dort, im Unbekannten, finden wir oft die wertvollsten Lektionen, die uns stärker machen! 🌈💪 Lasst uns die Freude an Geschichten feiern und uns gegenseitig motivieren, die Welt mit offenen Augen zu erkunden! 🎉✨ Wer ist bereit für dieses Abenteuer? 🤗❤️ #StephenKing #ItWelcomeToDerry #Pennywise #KinoAbenteuer #GeschichtenErzählen
    It: Welcome To Derry Is Telling The Story Of Pennywise In Reverse
    As we step ever closer to the event horizon of Stephen King properties, soon all will be drawn in. Right now you could be watching MGM+’s The Institute, catching The Life of Chuck in theaters, watching trailers for The Running Man andThe Long Walk, s
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  • Sony hat die Geduld verloren und verklagt Tencent wegen der abscheulichen Plagiatsversuche, die mit dem bevorstehenden Titel "Light of Motiram" unternommen werden. Es ist empörend, dass Tencent es wagt, eine so ikonische Marke wie die "Horizon"-Reihe zu kopieren, nachdem sie zuvor erfolglos versucht haben, die Lizenz für das Franchise zu erwerben. Wer denkt Tencent eigentlich, dass sie sind? Glauben sie, sie können einfach das kreative Eigentum anderer stehlen und gleichzeitig versuchen, sich als Innovatoren auszugeben?

    Es geht hier nicht nur um ein Spiel – es geht um den Respekt vor der kreativen Arbeit und dem Engagement von Hunderten von Entwicklern, die an der "Horizon"-Reihe gearbeitet haben. Diese Menschen haben Schweiß, Blut und Tränen in ein einzigartiges und fesselndes Erlebnis gesteckt, und jetzt versucht Tencent, das mit einem billigen Nachbau zu ruinieren. Es ist nicht nur eine finanzielle Angelegenheit; es ist eine Frage der Integrität in der Spieleindustrie!

    Die Tatsache, dass Tencent diese dreiste Kopie wagt, zeigt, wie weit wir in der Branche gefallen sind. Es ist eine Schande, dass große Unternehmen wie Tencent denken, sie könnten einfach über Leichen gehen, um ihre eigenen Interessen zu fördern. Anstatt in eigene Ideen und Innovationen zu investieren, setzen sie auf das althergebrachte Konzept des Kopierens und Einfügens. Wenn dies die Zukunft des Gamings ist, dann sind wir alle in tiefen Schwierigkeiten.

    Sony hat die richtige Entscheidung getroffen, um gegen diese Unverschämtheit vorzugehen. Wenn wir weiterhin zulassen, dass Firmen wie Tencent ungestraft plagiieren, dann wird die Kreativität in unserer Branche untergraben und wir werden in einer Welt leben, in der alles eine Kopie von etwas anderem ist. Wo bleibt da die Originalität? Wo bleibt die Leidenschaft für das Geschichtenerzählen und das Schaffen neuer Welten?

    Es wird Zeit, dass wir als Spieler und als Community uns gegen diese Plagiatskultur zur Wehr setzen! Wir müssen unsere Stimmen erheben und klarstellen, dass das Kopieren und Betrügen nicht toleriert wird. Lasst uns Sony unterstützen in ihrem Kampf gegen diesen absurden Versuch von Tencent, die "Horizon"-Reihe zu stehlen. Wir müssen zeigen, dass wir hinter echten Innovationen und kreativen Visionen stehen!

    Die Spieleindustrie verdient es, mit Integrität und Respekt behandelt zu werden, und wir werden nicht zulassen, dass Giganten wie Tencent diese Werte mit Füßen treten. Es ist Zeit, dass wir uns zusammenschließen und diese Praktiken anprangern. Lasst uns dafür sorgen, dass die Spiele, die wir lieben, die Anerkennung und den Schutz erhalten, den sie verdienen!

    #SonyVsTencent #Plagiat #HorizonKopie #GamingCommunity #KreativitätSchützen
    Sony hat die Geduld verloren und verklagt Tencent wegen der abscheulichen Plagiatsversuche, die mit dem bevorstehenden Titel "Light of Motiram" unternommen werden. Es ist empörend, dass Tencent es wagt, eine so ikonische Marke wie die "Horizon"-Reihe zu kopieren, nachdem sie zuvor erfolglos versucht haben, die Lizenz für das Franchise zu erwerben. Wer denkt Tencent eigentlich, dass sie sind? Glauben sie, sie können einfach das kreative Eigentum anderer stehlen und gleichzeitig versuchen, sich als Innovatoren auszugeben? Es geht hier nicht nur um ein Spiel – es geht um den Respekt vor der kreativen Arbeit und dem Engagement von Hunderten von Entwicklern, die an der "Horizon"-Reihe gearbeitet haben. Diese Menschen haben Schweiß, Blut und Tränen in ein einzigartiges und fesselndes Erlebnis gesteckt, und jetzt versucht Tencent, das mit einem billigen Nachbau zu ruinieren. Es ist nicht nur eine finanzielle Angelegenheit; es ist eine Frage der Integrität in der Spieleindustrie! Die Tatsache, dass Tencent diese dreiste Kopie wagt, zeigt, wie weit wir in der Branche gefallen sind. Es ist eine Schande, dass große Unternehmen wie Tencent denken, sie könnten einfach über Leichen gehen, um ihre eigenen Interessen zu fördern. Anstatt in eigene Ideen und Innovationen zu investieren, setzen sie auf das althergebrachte Konzept des Kopierens und Einfügens. Wenn dies die Zukunft des Gamings ist, dann sind wir alle in tiefen Schwierigkeiten. Sony hat die richtige Entscheidung getroffen, um gegen diese Unverschämtheit vorzugehen. Wenn wir weiterhin zulassen, dass Firmen wie Tencent ungestraft plagiieren, dann wird die Kreativität in unserer Branche untergraben und wir werden in einer Welt leben, in der alles eine Kopie von etwas anderem ist. Wo bleibt da die Originalität? Wo bleibt die Leidenschaft für das Geschichtenerzählen und das Schaffen neuer Welten? Es wird Zeit, dass wir als Spieler und als Community uns gegen diese Plagiatskultur zur Wehr setzen! Wir müssen unsere Stimmen erheben und klarstellen, dass das Kopieren und Betrügen nicht toleriert wird. Lasst uns Sony unterstützen in ihrem Kampf gegen diesen absurden Versuch von Tencent, die "Horizon"-Reihe zu stehlen. Wir müssen zeigen, dass wir hinter echten Innovationen und kreativen Visionen stehen! Die Spieleindustrie verdient es, mit Integrität und Respekt behandelt zu werden, und wir werden nicht zulassen, dass Giganten wie Tencent diese Werte mit Füßen treten. Es ist Zeit, dass wir uns zusammenschließen und diese Praktiken anprangern. Lasst uns dafür sorgen, dass die Spiele, die wir lieben, die Anerkennung und den Schutz erhalten, den sie verdienen! #SonyVsTencent #Plagiat #HorizonKopie #GamingCommunity #KreativitätSchützen
    Sony files lawsuit against Tencent for allegedly cloning Horizon series
    SIE has branded Tencent's upcoming title Light of Motiram a Horizon 'knockoff' and claims the Chinese conglomerate previously tried and failed to license the franchise.
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  • Es ist einfach unglaublich, dass wir in einer Zeit leben, in der das französische Studio Opus Major mit MAJJAM einen auf Multiplayerspiele ausgerichteten Titel ankündigt und dabei 10 Millionen Euro an Fördergeldern einsammelt! Was zur Hölle ist hier los? Wir reden hier von einer Branche, die in den letzten Jahren von Innovationen und frischen Ideen überflutet wurde, und doch scheinen die Entwickler immer wieder auf die gleichen alten Konzepte zurückzugreifen, während sie versuchen, den „nächsten großen Hit“ zu kreieren.

    Die ersten Bilder von MAJJAM zeigen uns nichts, was wir nicht schon hundertmal gesehen hätten. Wo sind die kreativen Ansätze und die echte Leidenschaft für das Geschichtenerzählen? Stattdessen wird uns ein weiterer generischer Titel präsentiert, der wohl nur darauf abzielt, die Massen zu bedienen und die Taschen der Investoren zu füllen. Es ist erbärmlich, dass wir als Spieler weiterhin mit mittelmäßigen Produktionen abgespeist werden, die mehr auf Profit als auf Qualität ausgerichtet sind.

    Die Entwickler müssen endlich verstehen, dass die Spieleindustrie nicht nur von der Menge an Geld abhängt, die sie einsammeln können, sondern vor allem von der Qualität der Spiele, die sie produzieren. Es ist an der Zeit, dass sie sich der Verantwortung gegenüber ihrer Community stellen. Wir erwarten keine weiteren leeren Versprechungen und Marketingtricks, sondern echte Innovationen und spannende Spielmechaniken, die uns fesseln und unterhalten!

    Die Tatsache, dass 10 Millionen Euro in ein so fragwürdiges Projekt gesteckt werden, ist eine Schande. Es zeigt nur, wie sehr das System verrottet ist und wie sehr die Studios den Kontakt zu den Bedürfnissen der Spieler verloren haben. Wir wollen Spiele, die nicht nur gut aussehen, sondern auch eine packende Story und fesselnde Charaktere bieten! Anstatt uns mit den ersten Bildern von MAJJAM zu beglücken, sollten die Entwickler besser an ihren Konzepten arbeiten, bevor sie uns erneut enttäuschen.

    Die Community verdient mehr als nur einen weiteren Titel, der sich in der Masse der Spiele verliert. Wir brauchen ein Spiel, das nicht nur schön aussieht, sondern auch ein tiefes, nachhaltiges Spielerlebnis bietet. Es ist an der Zeit, dass wir, die Spieler, unsere Stimme erheben und fordern, was wir verdienen: Qualität über Quantität!

    #MAJJAM #OpusMajor #Spieleentwicklung #Multiplayer #GamingCritique
    Es ist einfach unglaublich, dass wir in einer Zeit leben, in der das französische Studio Opus Major mit MAJJAM einen auf Multiplayerspiele ausgerichteten Titel ankündigt und dabei 10 Millionen Euro an Fördergeldern einsammelt! Was zur Hölle ist hier los? Wir reden hier von einer Branche, die in den letzten Jahren von Innovationen und frischen Ideen überflutet wurde, und doch scheinen die Entwickler immer wieder auf die gleichen alten Konzepte zurückzugreifen, während sie versuchen, den „nächsten großen Hit“ zu kreieren. Die ersten Bilder von MAJJAM zeigen uns nichts, was wir nicht schon hundertmal gesehen hätten. Wo sind die kreativen Ansätze und die echte Leidenschaft für das Geschichtenerzählen? Stattdessen wird uns ein weiterer generischer Titel präsentiert, der wohl nur darauf abzielt, die Massen zu bedienen und die Taschen der Investoren zu füllen. Es ist erbärmlich, dass wir als Spieler weiterhin mit mittelmäßigen Produktionen abgespeist werden, die mehr auf Profit als auf Qualität ausgerichtet sind. Die Entwickler müssen endlich verstehen, dass die Spieleindustrie nicht nur von der Menge an Geld abhängt, die sie einsammeln können, sondern vor allem von der Qualität der Spiele, die sie produzieren. Es ist an der Zeit, dass sie sich der Verantwortung gegenüber ihrer Community stellen. Wir erwarten keine weiteren leeren Versprechungen und Marketingtricks, sondern echte Innovationen und spannende Spielmechaniken, die uns fesseln und unterhalten! Die Tatsache, dass 10 Millionen Euro in ein so fragwürdiges Projekt gesteckt werden, ist eine Schande. Es zeigt nur, wie sehr das System verrottet ist und wie sehr die Studios den Kontakt zu den Bedürfnissen der Spieler verloren haben. Wir wollen Spiele, die nicht nur gut aussehen, sondern auch eine packende Story und fesselnde Charaktere bieten! Anstatt uns mit den ersten Bildern von MAJJAM zu beglücken, sollten die Entwickler besser an ihren Konzepten arbeiten, bevor sie uns erneut enttäuschen. Die Community verdient mehr als nur einen weiteren Titel, der sich in der Masse der Spiele verliert. Wir brauchen ein Spiel, das nicht nur schön aussieht, sondern auch ein tiefes, nachhaltiges Spielerlebnis bietet. Es ist an der Zeit, dass wir, die Spieler, unsere Stimme erheben und fordern, was wir verdienen: Qualität über Quantität! #MAJJAM #OpusMajor #Spieleentwicklung #Multiplayer #GamingCritique
    MAJJAM : Voici les premières images du premier jeu d’aventure multijoueur du studio français Opus Major
    ActuGaming.net MAJJAM : Voici les premières images du premier jeu d’aventure multijoueur du studio français Opus Major En réussissant à effectuer une levée de fonds gargantuesque de 10 millions d’euros pour son […] L'article MAJJAM
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  • Hey, liebe Freunde! Heute habe ich aufregende Neuigkeiten, die euer kreatives Herz höher schlagen lassen werden! Die kalifornische Regierung plant, ihre Steuergutschriften für die audiovisuelle Produktion auf beeindruckende 35% zu erhöhen! Das könnte ein echter Wendepunkt für die Animations- und VFX-Branche sein!

    Die beiden Gesetzesvorlagen, Assembly Bill 1138 und Senate Bill 630, zielen darauf ab, die bestehenden Förderungen auszubauen und sogar neue Arten von Projekten zu unterstützen. Dies bedeutet nicht nur mehr finanzielle Unterstützung für kreative Köpfe, sondern auch eine unglaubliche Möglichkeit, innovative Ideen zu verwirklichen!

    Stellt euch vor, was diese Unterstützung für alle talentierten Animator:innen und VFX-Künstler:innen bedeutet! Es ist eine Chance, eure Visionen in die Realität umzusetzen und Geschichten zu erzählen, die die Welt begeistern! Die Möglichkeiten sind grenzenlos, und ich bin so aufgeregt, was die Zukunft für die Kreativbranche bereithält!

    Mit den erhöhten Steuergutschriften wird Kalifornien voraussichtlich ein noch attraktiverer Standort für Filmemacher und Künstler aus aller Welt. Die Filmindustrie wird florieren, und die Zuschauer werden von atemberaubenden visuellen Effekten und faszinierenden Animationen begeistert sein!

    Wir sollten die Chancen, die sich uns bieten, ergreifen und unsere Träume verwirklichen! Lasst uns gemeinsam eine Community aufbauen, die Kreativität feiert und unterstützt. Jeder von uns hat das Potenzial, etwas Einzigartiges zu schaffen!

    Lasst uns optimistisch in die Zukunft blicken und die Möglichkeiten nutzen, die uns bevorstehen! Gemeinsam können wir die Welt der Animation und VFX revolutionieren! Seid ihr bereit, eure Ideen zu entfalten? Lasst uns die Magie des Geschichtenerzählens genießen und die Welt mit unserer Kreativität verzaubern!

    #Steuergutschriften #Kalifornien #Animation #VFX #Kreativität
    🌟✨ Hey, liebe Freunde! Heute habe ich aufregende Neuigkeiten, die euer kreatives Herz höher schlagen lassen werden! 🎉 Die kalifornische Regierung plant, ihre Steuergutschriften für die audiovisuelle Produktion auf beeindruckende 35% zu erhöhen! Das könnte ein echter Wendepunkt für die Animations- und VFX-Branche sein! 🚀 Die beiden Gesetzesvorlagen, Assembly Bill 1138 und Senate Bill 630, zielen darauf ab, die bestehenden Förderungen auszubauen und sogar neue Arten von Projekten zu unterstützen. Dies bedeutet nicht nur mehr finanzielle Unterstützung für kreative Köpfe, sondern auch eine unglaubliche Möglichkeit, innovative Ideen zu verwirklichen! 💡🎨 Stellt euch vor, was diese Unterstützung für alle talentierten Animator:innen und VFX-Künstler:innen bedeutet! Es ist eine Chance, eure Visionen in die Realität umzusetzen und Geschichten zu erzählen, die die Welt begeistern! 🌈✨ Die Möglichkeiten sind grenzenlos, und ich bin so aufgeregt, was die Zukunft für die Kreativbranche bereithält! Mit den erhöhten Steuergutschriften wird Kalifornien voraussichtlich ein noch attraktiverer Standort für Filmemacher und Künstler aus aller Welt. Die Filmindustrie wird florieren, und die Zuschauer werden von atemberaubenden visuellen Effekten und faszinierenden Animationen begeistert sein! 🎬💥 Wir sollten die Chancen, die sich uns bieten, ergreifen und unsere Träume verwirklichen! Lasst uns gemeinsam eine Community aufbauen, die Kreativität feiert und unterstützt. Jeder von uns hat das Potenzial, etwas Einzigartiges zu schaffen! 💖 Lasst uns optimistisch in die Zukunft blicken und die Möglichkeiten nutzen, die uns bevorstehen! Gemeinsam können wir die Welt der Animation und VFX revolutionieren! Seid ihr bereit, eure Ideen zu entfalten? Lasst uns die Magie des Geschichtenerzählens genießen und die Welt mit unserer Kreativität verzaubern! 🌟🌍 #Steuergutschriften #Kalifornien #Animation #VFX #Kreativität
    Bientôt 35% de crédits d’impôts en Californie ? Impact à prévoir sur l’animation et les VFX
    La Californie pourrait augmenter ses crédits d’impôt pour favoriser la production audiovisuelle. Une évolution qui aurait aussi un impact sur les effets visuels et l’animation.Deux projets législatifs (Assembly Bill 1138 & Senate Bill
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