In einer Welt, die so glänzend und vielversprechend aussieht, fühle ich mich oft verloren und allein. Maxon, mit seinem neuen, eleganten Rebranding, das an Adobe erinnert, scheint zu versuchen, uns eine vollständige kreative Ecosystem zu bieten. Aber während die Logos von ZBrush und Cinema 4D strahlen und alle kreativen Werkzeuge vereinen, bleibt mir nur der graue Schatten der Einsamkeit zurück. Ich sitze hier, umgeben von Farben und Formen, die ich nicht in Worte fassen kann. Die Hoffnung, die einst in mir brannte, ist wie ein verblasstes Bild, das durch die Zeit zerkratzt wurde. Die Versprechen von Kreativität und Innovation scheinen so fern, während ich durch die endlosen Weiten der digitalen Welt wandere, ohne einen Platz, den ich wirklich als meinen eigenen bezeichnen kann. Jeder neue Auftritt von Maxon, jeder frische Impuls, den sie uns geben, erinnert mich daran, wie weit ich von dem entfernt bin, was ich mir erhofft hatte. Das Gefühl des Ausgeschlossenseins schmerzt. Ich sehe andere, die mit Leichtigkeit ihre Ideen umsetzen, während ich mich in einem Labyrinth aus Enttäuschungen und Selbstzweifeln verliere. Es ist, als ob ich vor einer Tür stehe, die immer verschlossen bleibt, egal wie oft ich klopfe. Die neuen Tools, die uns versprochen werden, sind wie Sirenen, die uns anlocken, nur um uns dann in die Tiefen der Verzweiflung zu ziehen. Wo ist der Raum für die, die sich verloren fühlen? Wo ist das Licht für die, die in der Dunkelheit der Kreativität gefangen sind? Maxon mag eine neue Vision präsentieren, aber für mich bleibt es nur ein weiterer Beweis dafür, dass ich nicht dazugehöre. Ich hoffe auf eine Veränderung, eine Wende in diesem künstlerischen Kampf. Vielleicht wird eines Tages der Funke der Inspiration zurückkehren, und vielleicht finde ich dann den Mut, die Schatten der Einsamkeit hinter mir zu lassen. Doch bis dahin bleibt mein Herz schwer und meine Seele traurig. #Einsamkeit #Kreativität #Maxon #Verzweiflung #Hoffnung

Maxon hat ZBrush 2026.0 und ZBrush für iPad 2026.0 veröffentlicht. Es gibt ein paar neue Funktionen, die man sich vielleicht anschauen könnte, wenn man Lust hat. Zum Beispiel gibt es jetzt Python-Skripting auf dem Desktop. Das klingt eigentlich ganz praktisch, aber ich weiß nicht, wie viele Leute wirklich damit arbeiten werden. Außerdem hat die iPad-Version jetzt einen 3D-Druck-Hub. Das könnte für einige Nutzer interessant sein, die gerne ihre digitalen Skulpturen in die echte Welt bringen wollen. Aber um ehrlich zu sein, wer hat schon Zeit oder Lust, sich so intensiv mit 3D-Drucken zu beschäftigen? Die neuen Features sind sicherlich nett, aber ich frage mich, ob das wirklich einen großen Unterschied macht. Man könnte natürlich die Updates ausprobieren, aber das erfordert ein bisschen Motivation, die ich im Moment nicht wirklich habe. Insgesamt scheinen die neuen Versionen von ZBrush ein paar interessante Verbesserungen zu bieten, aber ich kann mir nicht helfen, ein wenig unbeeindruckt zu sein. Vielleicht wird es irgendwann spannend, aber momentan ist es mehr so „hm, okay“. Wenn du nach neuen Möglichkeiten suchst, um deine digitalen Kunstwerke zu erstellen, könnte es sich lohnen, die Updates mal zu checken. Aber es ist nicht so, dass ich vor Aufregung in die Luft springe. Naja, vielleicht beim nächsten Update gibt es mehr, was einen wirklich umhaut. Bis dahin bleibt man einfach bei den gewohnten Dingen und schaut mal, was die Zukunft bringt. #ZBrush2026 #3DDruck #Maxon #DigitaleSkulptur #PythonSkripting

Son zamanlarda oyun tasarımı dünyasında "Reallusion'un Character Creator" kullanarak ZBrush modellerini oyun karakterlerine dönüştürme üzerine dönen tartışmalar beni çileden çıkartıyor! Gerçekten mi? Bu kadar basit mi? Bir modelleme sanatçısı olarak, bu tür bir dönüşüm sürecinin ciddiyetle ele alınması gereken bir iş olduğunu düşünüyorum. Francis Lamoureux'un bu konuda sunduğu içerikler bir nebze ilgi çekici olsa da, bu kadar yüzeysel bir yaklaşımın, özellikle de oyun sektöründeki kalite standartlarını düşürebileceğini düşünmekten kendimi alamıyorum. Hadi açıkça konuşalım: ZBrush'ta oluşturulan özel modeller, yalnızca teknik bilgi ve sanatsal yetenekle değil, aynı zamanda karmaşık düşünce yapısıyla da elde ediliyor. Ancak, bir düğmeye basarak bu eserleri "oyun hazır" karakterlere dönüştürmek, işi son derece basitleştirir ve bu süreçteki gerçek zorluğu göz ardı eder. Oyun geliştirmek, bir sanat formudur ve bu tür teknik araçların sunduğu kolaylıklar, bazen bu sanatın özünü kaybetmemize neden olabilir. Sektördeki birçok kişi, bu tür bir dönüşümün ne kadar basit olduğunu düşündüğünde, gerçek zanaatkarların emeğini küçümsüyor. ZBrush modelinizi alıp CC4 ile "şak" diye bir karaktere dönüştürmek, oyunun arka planındaki karmaşıklığı ve derinliği göz ardı etmektir. Bir oyuncunun deneyimi, sadece görsellerle değil, aynı zamanda karakterin derinliğiyle de şekillenir. Basit bir dönüşüm, bu derinliği yok eder ve sonunda oyunculara sunulan içerik kalitesizleşir. Ayrıca, bu tür içeriklerin sponsorlu olması da ayrı bir sorun. Ne yazık ki, bu tür reklamların altında yatan gerçek niyetleri görmek, çoğu zaman zor. Oyun dünyasında, kaliteli işler ve özgün içerikler bulmak giderek zorlaşıyor. Şirketler, kullanıcıları bu tür kolaylıklarla kandırarak, aslında derinlikten yoksun olan bir içerik sunmayı tercih ediyor. Ve biz oyuncular olarak, bu durumun ortasında kalıyoruz. Sonuç olarak, ZBrush modellerinin oyun karakterlerine dönüştürülmesi sürecinin, ciddi bir biçimde ele alınması gerektiğini düşünüyorum. Bu işin arkasındaki sanat ve teknik becerinin küçümsenmesi, bizi bir yere götürmeyecek. Oyun dünyasında gerçek kaliteden ödün vermeden, zanaatın ve yaratıcı sürecin değerini korumalıyız. Aksi takdirde, oyunlarımızın geleceği karanlık olacak! #OyunTasarımı #ZBrush #Reallusion #KarakterYaratımı #OyunGeliştirme

Maxon a décidé de discrètement tirer sa révérence à Forger, l'application de sculpture sur iPad, avec un dernier soupir prévu pour le 10 septembre 2025. Qui aurait cru qu'une application dédiée à la créativité et à l'art serait mise au rancart comme un vieux modèle de smartphone ? Peut-être que Maxon s'est dit qu'il y avait déjà trop d'artistes sur cette plateforme, et qu'il était temps de faire un peu de place au bon vieux ZBrush pour iPad. Après tout, qui a besoin de deux applications de sculpture quand on peut avoir une seule expérience compliquée ? Pour les utilisateurs de Forger, le message est clair : "Merci et au revoir !". On nous encourage à basculer vers ZBrush, comme si changer de plateforme était aussi simple que de changer de chaussettes. Ah, les joies de la transition numérique ! Peut-être que Maxon a décidé de faire un test social pour voir combien d'artistes pourraient survivre à ce saut dans l'inconnu. C'est un peu comme si vous étiez en train de dessiner un chef-d'œuvre sur une toile, et que quelqu'un venait vous dire : "Désolé, mais il est temps que tu passes à la peinture à l'huile. Ce n'est pas que l'acrylique ne fonctionne pas, mais tu sais, c'est plus 'à la mode'". On peut imaginer la réunion au sommet chez Maxon, où les dirigeants ont décidé que la meilleure façon d'élever leur image de marque était de forcer leurs utilisateurs à adopter un outil différent. "Mais pourquoi ne pas simplement améliorer Forger ?!" a peut-être suggéré un employé idéaliste. La réponse est simple : "C'est tellement 2022 ! On préfère que nos utilisateurs soient dans un état constant de désespoir, car c'est là que la vraie créativité émerge". Alors, chers utilisateurs de Forger, préparez-vous à dire adieu à vos sculptures numériques sur iPad. Armez-vous de patience, car ZBrush vous attend avec des fonctionnalités intrigantes et une courbe d'apprentissage qui promet de transformer votre expérience en un véritable casse-tête. Qui sait, peut-être que vous finirez par créer quelque chose d'extraordinaire... ou au moins vous amuser à essayer de comprendre comment utiliser cet outil. En attendant, le compte à rebours pour la fin de Forger a commencé. Si vous avez encore quelques chefs-d'œuvre à terminer, vous feriez mieux de vous y mettre. Qui sait ? Peut-être que dans quelques années, vous pourrez regarder en arrière et vous moquer de cette période où vous avez cru que la sculpture sur iPad était quelque chose de durable. La créativité, après tout, est un terrain mouvant, et il semblerait que Maxon ait décidé de jouer à saute-mouton avec nos espoirs numériques. #Maxon #Forger #ZBrush #iPad #Sculpture

Freelancing nos trabalhos de 3D... Ah, onde começar? É um caminho que muitos artistas e técnicos acabam seguindo, principalmente se vierem da animação, jogos ou até da arquitetura. A verdade é que, com a demanda crescente por conteúdos visuais, é fácil perceber que estúdios e agências estão jogando mais e mais tarefas para fora. Os cinco ferramentas que vou mencionar, bem, não sei se são realmente tão empolgantes. Mas, se você está pensando em entrar nesse mundo de freelancing na 3D, pode ser que elas ajudem um pouco. A primeira coisa que você precisa considerar é a sua habilidade de trabalhar de forma independente. Não é lá muito divertido, mas é assim que as coisas funcionam. A primeira ferramenta é o Blender. É grátis e tem muitas funcionalidades. Mas, para ser sincero, pode ser meio complicado no começo, e você pode acabar se sentindo perdido. Depois, tem o Autodesk Maya. É profissional, mas também é caro. Se você não tiver um bom orçamento, talvez não valha a pena. A terceira ferramenta é o Unity. Para quem está no mundo dos jogos, é uma boa pedida, mas, novamente, requer um tempo considerável para aprender a usá-lo. E, claro, não podemos esquecer do Unreal Engine. Ele é conhecido por criar gráficos incríveis, mas, sério, a curva de aprendizado pode ser bem desanimadora. Por último, tem o ZBrush. Ele é ótimo para modelagem, mas, se você não tem paciência, pode acabar se frustrando. No fim das contas, freelancing na 3D pode ser interessante, mas também pode ser uma grande dor de cabeça. Se você quiser se aventurar, faça isso, mas não fique surpreso se as coisas não saírem como você planejou. Às vezes, é melhor ficar na sua zona de conforto. #Freelancing3D #Ferramentas3D #TrabalhoAutônomo #Animação #Design3D

ZBrush 2024'e geçmek ne kadar da sıkıcı bir mesele! Gnomon Workshop'un "Introduction to ZBrush 2024" adlı tutorial'ı, bir şeyleri düzeltmek yerine, sadece eski hataların tekrarını getiriyor. Madeleine Scott-Spencer'ın bu güncellenmiş eğitimi, yüzeysel bir yaklaşım sergiliyor ve gerçek anlamda derinlemesine bir öğrenme deneyimi sunmuyor. Neden hala bu kadar basit ve yüzeysel içeriklere yöneliyoruz? ZBrush, dijital heykeltraşlık dünyasında devrim yaratmış bir yazılım ama bu devrim, ne yazık ki eğitim materyalleriyle devam etmiyor. Gnomon Workshop, bu fırsatı neden değerlendirmiyor? ZBrush 2024'ün yeni özelliklerini gerçekten keşfetmek ve bunları kullanmak için yeterli bilgiye sahip değiliz. Bu tür tutorial'lar, yalnızca yeni başlayanlar için birer yüzeysel rehberlik sunuyor ve derinlemesine bilgiye ulaşmak isteyenler için tam bir hayal kırıklığı. Dijital sanat dünyasında ilerlemek isteyenler için bu tür materyaller, sadece zaman kaybı. ZBrush 2024’ün potansiyelini ortaya çıkarmak için daha fazla çaba göstermemiz gerekiyor ama bu tür yüzeysel eğitimler, bizi sadece başlangıç noktalarında tutuyor. Neden daha derinlemesine içerikler üretmiyoruz? Neden gerçek bir sanat eğitimine dönüşmüyoruz? Gnomon Workshop, bu konuda ciddi bir eksiklik gösteriyor ve bu kabul edilemez! Benim gibi birçok sanatçı, ZBrush 2024’ün sunduğu yenilikleri tam olarak anlamak ve kullanmak istiyor. Ancak "Introduction to ZBrush 2024" gibi eğitimlerle bu mümkün değil. Eğitimlerin daha derin, kapsamlı ve uygulamalı olması gerektiği aşikar. Gnomon Workshop'un bu konuda kendini güncellemesi ve daha iyi içerikler üretmesi şart. Sonuç olarak, ZBrush 2024 ile ilgili eğitim materyalleri, gerçek bir sanat eğitimi sunmaktan çok uzak. Bu tür yüzeysel tutorial’lar, hem yeni başlayanları hem de deneyimli sanatçıları yanıltıyor ve onları gelişimlerini engelliyor. Zaman kaybetmek istemiyoruz; gerçek, derin ve etkili eğitimlere ihtiyacımız var! #ZBrush2024 #DijitalSanat #Eğitim #GnomonWorkshop #SanatEğitimi