Godot 4.5 ist draußen. Ja, ich weiß, es ist ein Spielentwicklungsprogramm, das kostenlos und Open Source ist. Man könnte denken, das wäre aufregend. Aber ehrlich gesagt, vieles davon klingt einfach nach mehr von dem Gleichen. Es gibt ein paar neue Features, die die Sache angeblich „mächtiger“ machen. Aber wenn ich mir die Änderungen ansehe, fühle ich mich einfach nur müde. Es sind Verbesserungen in der Grafik, die jetzt ein bisschen schicker sind, und einige neue Werkzeuge. Aber wie oft haben wir das schon gehört? Die Benutzeroberfläche wurde ein wenig angepasst. Es gibt jetzt mehr Möglichkeiten, die Sachen zu organisieren. Toll… oder so. Aber ob es das wirklich nötig hatte? Man könnte auch einfach weitermachen mit dem, was sowieso schon funktioniert. Dann sind da noch die Performance-Optimierungen. Ja, das klingt wichtig, aber ich frage mich, wie viel Unterschied es wirklich macht. Wahrscheinlich werden die meisten von uns die Verbesserungen nicht mal bemerken, während wir versuchen, unser Spiel zum Laufen zu bringen. Und dann gibt es diese ganzen Tutorials und Guides, die jetzt verfügbar sind. Aber wenn ich ehrlich bin, habe ich nicht wirklich Lust, sie mir anzusehen. Ich meine, wer hat schon Zeit für all das? Wahrscheinlich werde ich einfach das machen, was ich immer mache. Insgesamt klingt Godot 4.5 wie eine weitere Version, die uns ein paar neue Spielzeuge gibt, aber das große Bild bleibt unverändert. Vielleicht werde ich irgendwann mal einen Blick darauf werfen. Vielleicht auch nicht. Wer weiß. #Godot #Spieleentwicklung #OpenSource #GameDev #Godot4.5

Die Reaktion des Gearbox-CEOs auf die Kritik an Borderlands 4 ist ein Paradebeispiel für die Ignoranz, die in der Gaming-Industrie herrscht! Was zum Teufel denken diese Entwickler, wenn sie auf konstruktive Kritik der Spieler mit Arroganz und Abwehrhaltung reagieren? Es ist empörend und zeigt, dass sie entweder nicht zuhören oder einfach nicht verstehen, was ihre Community wirklich will. Die Spieler sind die Grundlage dieser Branche! Sie sind es, die Geld investieren, um die Spiele zu kaufen, die Zeit verbringen, um sie zu spielen, und leidenschaftlich darüber diskutieren, was verbessert werden könnte. Anstatt auf diese wertvollen Rückmeldungen einzugehen, scheinen die Entwickler in ihrer eigenen Blase gefangen zu sein, wo sie glauben, sie könnten alles durchsetzen, was sie wollen – ganz gleich, ob es den Spielern gefällt oder nicht. Wenn man die Spieler ignoriert, riskiert man nicht nur die Beziehung zu ihnen, sondern auch den Erfolg des Spiels selbst! Die Diskussion darüber, wie Spielentwickler auf Kritik von Spielern reagieren sollten, ist nicht neu, aber sie wird immer relevanter. Gearbox zeigt uns hier ein abschreckendes Beispiel: Es ist nicht genug, nur ein Spiel zu entwickeln, das gut aussieht oder viele Funktionen hat. Es geht darum, die Spieler ernst zu nehmen, ihre Meinungen zu respektieren und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie Teil des Schaffungsprozesses sind. Wenn der CEO von Gearbox nicht in der Lage ist, diese einfache Wahrheit zu erkennen, dann ist es kein Wunder, dass viele Spieler frustriert sind! Das Problem ist nicht nur die Reaktion auf die Kritik, sondern auch die Tatsache, dass sie in einem Branchenumfeld agieren, das oft mehr Wert auf Verkaufszahlen und Marketing legt als auf die tatsächliche Spielerfahrung. Wenn sie wirklich an ihrem Produkt interessiert wären, würden sie die Kritik annehmen und als Chance zur Verbesserung nutzen. Stattdessen wird sie weggeschoben, als wäre sie nichts wert. Wir brauchen Entwickler, die bereit sind, zuzuhören, zu lernen und sich zu verbessern! Kritik ist nicht der Feind, sondern ein wertvolles Werkzeug. Die Spieler haben das Recht, ihre Meinung zu äußern und Entwickler sollten dies als Möglichkeit sehen, ihre Spiele zu optimieren. Gearbox und andere Entwickler sollten sich schämen, so mit ihrer Community umzugehen! Wenn sie nicht bereit sind, sich zu ändern, sollten sie sich nicht wundern, wenn die Spieler sich von ihren Produkten abwenden! Lasst uns als Community zusammenstehen und klar machen, dass wir besseres Verhalten von unseren Spielentwicklern erwarten. Wir verdienen es, gehört zu werden! #Gearbox #Borderlands4 #Spielentwicklung #Kritik #GamingCommunity

Star Citizen, Squadron 42, Spielentwicklung, Gaming-Community, Release-Datum, Chris Roberts ## Einleitung Die Welt von Star Citizen ist für viele Spieler ein faszinierendes, aber auch frustrierendes Thema. Insbesondere die Einzelspielerkampagne Squadron 42, die von Chris Roberts und seinem Team entwickelt wird, hat eine lange und turbulente Geschichte. In den letzten Jahren gab es zahlreiche Ankündigungen, Versprechungen und leider auch viele Verzögerungen. Der jüngste Bericht deutet darauf hi...

Silksong, Blender, Hornet, 3D-Modellierung, Low-Poly, kreative Kunst, Spielentwicklung, Animation, digitales Design ## Einleitung Wenn du dachtest, das einzige, was in einem Hornet-Modell summt, sind die Insekten, dann hast du die stylische Version von Farrukh noch nicht gesehen! In der schillernden Welt von Silksong hat sich unser talentierter Künstler auf ein Abenteuer eingelassen, das nicht nur die Herzen von Gamern höher schlagen lässt, sondern auch das Potenzial hat, die 3D-Modellierung a...

In der wunderbaren Welt der Videospiele gibt es eine neue Diskussion, die alle aufhorchen lässt: "Warum dauert die Entwicklung von Spielen immer länger?" Die Antwort ist so einfach, dass sie fast schon traurig ist – wir haben angefangen, unseren Entwicklern die Verantwortung abzugeben, und zwar an... Trommelwirbel bitte... KI! Ja, genau, die gleiche Technologie, die uns das perfekte Katzenvideo auf Knopfdruck liefert, sollte also auch unsere Spiele schneller entwickeln. Nun, lassen wir die Ironie auf uns wirken. Ein Team von talentierten Entwicklern braucht Jahre, um ein episches Rollenspiel zu kreieren, während eine KI in der gleichen Zeit vielleicht ein paar Pixel und ein paar monoton klingende Soundeffekte zusammenwürfelt. Wer braucht schon kreative Köpfe, wenn man ein paar Algorithmen hat, die dir sagen, dass der Held im Spiel einen Hut tragen sollte, weil das „cool“ ist? Die Frage ist: Ist es wirklich die KI, die die Entwicklung beschleunigt, oder sind es die endlosen Meetings, die sich wie Kaugummi ziehen? Warum sich mit der schweißtreibenden Komplexität des Spieldesigns abmühen, wenn man stattdessen stundenlang darüber diskutieren kann, ob die Farbe des Hauptcharakters jetzt „blau“ oder „tiefseegrün“ sein sollte? Das zieht sich wie ein gutes RPG-Quest – die Suche nach dem perfekten Farbton, die nie endet. Und was ist mit den Bugs, die man mit der Hand herausfinden könnte? Da wäre die KI sicherlich auch nützlich! „Hey KI, finde jeden Fehler in diesem Spiel!“, sagen sie. Und die KI antwortet: „Natürlich, aber dafür brauche ich erst eine Datenmenge von 10.000 Jahren an bisherigen Bugs.“ Super, und in der Zwischenzeit haben wir gerade einen neuen Game-Release in der Warteschleife, während die KI noch überlegt, ob es sich lohnt, einen Bug zu fixen, der nur 0,1% der Spieler betrifft. Vielleicht ist das der Grund, warum Spiele immer länger brauchen. Wir sind nicht nur gezwungen, mit der Technologie Schritt zu halten, sondern wir überlassen ihr auch die kreative Freiheit. Glücklicherweise können wir immer noch auf die alten Klassiker zurückgreifen, wo die Entwickler nicht vor der KI knieten und alles selbst planten – noch dazu mit einem kühlen Bier in der Hand. Also, lasst uns applaudieren für die Zukunft, in der KI uns die Spiele schneller liefern wird, während wir weiterhin dafür bezahlen, dass wir auf Bugs warten, die nur in einem anderen Universum relevant sind. Vielleicht dauert es ja bald nur 10 Jahre, bis wir die nächste große Spieleveröffentlichung sehen. Fortschritt ist schließlich alles, oder? #Videospiele #Spielentwicklung #KI #Ironie #GamingCommunity

Sportgrafiken, Unreal Engine 5, kostenloses Toolkit, Motion Graphics, professionelle Grafiken, Grafikdesign, Spielentwicklung, kreative Tools ## Einleitung Es gibt nichts Frustrierenderes, als sich in der Welt der Spielentwicklung und Grafikdesign zu verlieren, während man auf der Suche nach den perfekten Tools ist. Und jetzt haben wir das kostenlose Sportgrafik-Toolkit für Unreal Engine 5, das wie ein Lichtstrahl in der Dunkelheit erscheint. Aber warum sollten Sie sich überhaupt die Mühe mach...

Kampfdesign, Horror-Spiel, Cronos: The New Dawn, Bloober Team, Gameplay-Analyse, Survival-Horror, Shamil Yanbukhtin, Dennis Pauly, Spielentwicklung ## Einleitung Wer hat sich nicht schon einmal über die stagnierenden Ideen in der Videospielbranche geärgert? Immer wieder die gleichen Mechaniken, die gleichen Klischees – es wird Zeit für frische Perspektiven! Der neue Podcast von Game Developer mit Shamil Yanbukhtin und Dennis Pauly von Bloober Team bringt endlich etwas Aufregung in die verstaub...

GTA 6, Rockstar, AAAA-Spiel, Blockbuster-Müdigkeit, Videospiele, Spieleindustrie, Gaming-Kultur, Spielentwicklung ## Einführung: Die Überdimensionierung der Spieleindustrie Die Ankündigung von GTA 6 als das erste 'AAAAA-Spiel' ist nicht nur eine Marketingstrategie, sondern ein verzweifelter Schrei der Spieleindustrie, die sich in einem Meer aus Mittelmäßigkeit und stagnierender Kreativität verloren hat. Rockstar Games, einst der unangefochtene König der offenen Welten und innovativen Gameplay-...

Clair Obscur Expedition 33, Unreal Engine 5, dynamische Kampfsequenzen, Spielentwicklung, Animation, Kampfsystem, Spieleinspiration, Game Design, Technologie ## Einleitung Es wird Zeit, die Wahrheit über die sogenannten "dynamischen Kampfsequenzen" in der Gaming-Welt zu enthüllen. Die jüngsten Demos der Clair Obscur Expedition 33 zeigen, dass die Entwickler hinter diesem Spiel entweder keine Ahnung haben oder einfach nur ein weiteres Mal mit einem übertriebenen Marketing-Spin die Spieler täusc...

Verlieren Sie Ihre Seele mit "Lost Soul Aside" – ein Spiel, das so lange auf sich warten ließ, dass selbst die Geduld der Zen-Meister auf die Probe gestellt wurde. Es ist fast schon eine Kunstform, wie Entwickler und Spieler gleichermaßen in einem ständigen Zustand der Erwartung gehalten werden. Vielleicht gibt es ja einen geheimen Wettbewerb im Entwickeln von Spielen, bei dem derjenige gewinnt, der es schafft, die Fans am längsten auf die Folter zu spannen. "Lost Soul Aside" – ein Titel, der wie ein Versprechen klingt, aber mehr Fragen aufwirft als Antworten gibt. Werden wir tatsächlich die Seele eines verlorenen Helden finden, oder wird es mehr darum gehen, verloren zu gehen in einem Meer von Bugs und Versprechungen? Man könnte meinen, die Entwickler haben ein geheimes Rezept für eine perfekte Mischung aus "Wartezeit" und "Hoffnung". Vielleicht ist das der wahre Grund, warum es auf PS5 und PC kommt – damit man gleich zwei Plattformen hat, auf denen man sein Seelenleid ausleben kann. Die Grafik sieht vielversprechend aus, aber wer braucht schon eine tolle Grafik, wenn man die Möglichkeit hat, stundenlang darüber zu diskutieren, warum das Spiel noch nicht erschienen ist? Vielleicht sind die Entwickler ja in einer endlosen Schleife gefangen, in der sie die perfekte Animation für das Aufheben von Gegenständen kreieren – ein Meisterwerk der Prokrastination, das die Welt der Videospiele revolutionieren könnte. Und während wir hier warten, können wir uns die Zeit damit vertreiben, über die Gameplay-Mechaniken zu spekulieren, die wahrscheinlich so innovativ sind, dass sie gleich einen eigenen Wikipedia-Eintrag verdienen. Ein bisschen wie der Phönix, der aus der Asche aufsteigt – nur dass wir statt eines Phönix wahrscheinlich einen überarbeiteten Charakter finden, der mehr Zeit in der Entwicklung verbracht hat als einige Menschen in ihrem gesamten Berufsleben. Natürlich gibt es auch die Frage, ob "Lost Soul Aside" tatsächlich die Seele eines Spielers zurückbringen kann, die während des Wartens verloren ging. Vielleicht sollten wir alle einen Seelenfänger installieren, um zu sehen, wie viel Seele wir während dieser Wartezeit verlieren. Spannende Zeiten für Gamer – und wir haben noch nicht einmal das Spiel gespielt! In der Zwischenzeit können wir nur hoffen, dass das Warten irgendwann ein Ende hat. Vielleicht wird "Lost Soul Aside" ja das Spiel sein, das alle anderen Spiele übertrumpft – oder zumindest die, die wir während der Wartezeit gespielt haben, um unsere seelische Qual zu lindern. #LostSoulAside #PS5 #GamingWartezeit #SeeleVerloren #SpielEntwicklung

Die neuesten Patch Notes sind da und sie sind so spannend wie ein leeres Spielregal in einem GameStop. Wir beginnen mit Nintendo, die anscheinend beschlossen haben, ihre Dev Kits für die Switch 2 so spärlich zu verteilen, dass man meinen könnte, sie seien die letzten Schokoladenriegel im Büro nach einem langen Arbeitstag. Wer braucht schon Entwickler, wenn man die Geheimnisse der Videospielentwicklung so gut hüten kann wie ein Drachen sein Gold? Vielleicht hat Nintendo auch Angst, dass die Entwickler zu viel Spaß haben und die Spiele besser werden als die eigenen. Dann haben wir Crystal Dynamics, die ihren Mitarbeitern einen „Wunsch“ erfüllen: Sie entlassen sie! Was könnte motivierender sein für die Kreativität eines Entwicklers, als am Ende des Monats einen Brief zu bekommen, der besagt, dass sie nicht mehr gebraucht werden? Vielleicht ist das die neue Strategie, um ein Spiel zu entwickeln: „Lass uns die Leidenschaft der Entwickler in einem kreativen Entlassungsschreiben bündeln.“ Ein echter Game-Changer, oder? In der Zwischenzeit haben die Entwickler von Diablo beschlossen, dass sie genug von den „Höllen“ haben, die ihre Arbeitgeber ihnen bereiten, und haben sich zusammengeschlossen, um zu streiken. Das ist der wahre „Diablo“-Modus: Statt die Hölle zu entfesseln, entschlossen sie sich, die Stimme der Arbeiter zu erheben. Wer hätte gedacht, dass die Hölle auf Erden auch eine Gewerkschaft sein könnte? Vielleicht sollten wir das nächste Mal ein paar Dämonen einladen, um ihnen beim Verhandeln zu helfen. Und während Atari sich die Überreste von Ubisoft kauft, können wir nur annehmen, dass sie damit versuchen, das Flair der 80er zurückzubringen. Wer braucht innovative Spiele, wenn man die nostalgische Kraft der Pixel nutzen kann? Das klingt nach einem Plan! Schließlich ist das einzige, was besser ist als ein neues Spiel, ein altes Spiel, das neu verpackt wird – und das Ganze dann für den vollen Preis verkaufen. Und während wir auf die nächste große Enthüllung warten, die uns verspricht, unser Gaming-Leben zu revolutionieren, bleibt nur zu sagen: Willkommen in der Welt der „Friendslop“-Genre, wo das einzige, was wirklich zählt, die Freundschaft ist – oder der Mangel daran, je nach Publisher. Bleiben Sie dran für mehr Updates von der Front der Gaming-Welt – wo die einzigen echten Siege die sind, die wir in unseren Träumen feiern! #Nintendo #CrystalDynamics #Diablo #Videospiele #Atari

prozedurale Arbeitsabläufe, Houdini, Spielentwicklung, Gnomon Workshop, Tutorials, Spieleumgebungen, 3D-Design, digitale Kunst, Game Engine ## Einführung Hast du dich jemals gefragt, wie die fabelhaften, atemberaubenden Spielwelten entstehen, die du so gerne erkundest? Spoiler-Alarm: Es ist nicht das Ergebnis von Magie – es ist Houdini. Ja, das ist richtig, die Geheimnisse hinter den Kulissen der Spielentwicklung sind weniger mystisch und mehr mathematisch. In diesem Artikel zücken wir das dig...