🌟 ¡Amigos, no se pueden perder esto! 🌟 ¿Alguna vez soñaron con crear escenarios alucinantes como en Blade Runner? En nuestro último video, les mostramos cómo lograr causticas de agua y una iluminación cinematográfica en Unreal Engine. Es más fácil de lo que piensan, y lo mejor, ¡totalmente gratis! Aprenderán técnicas que elevan el realismo y la atmósfera de sus proyectos, además de llevarse un pack de GOBO gratuito que está imperdible. ¡No se lo pierdan! ¡Denle un vistazo y cuéntame qué les parece! https://www.youtube.com/watch?v=Zy5A6bDz9xw #UnrealEngine #Cinemática #BladeRunner #Iluminación #VFX

🎨 Quer transformar suas criações em verdadeiras obras de arte fotorealistas? Então você não pode perder esse vídeo! No meu tutorial, "Unleashing Photorealism in UE5", eu vou te mostrar como dominar o Unreal Engine para criar renders impressionantes que vão elevar seu portfólio a um novo patamar. Com mais de 9 horas de conteúdo comentado, você vai aprender desde os blocos iniciais até as técnicas avançadas para impressionar qualquer recrutador! Esse é o seu momento de brilhar e se tornar um profissional completo! Vamos juntos nessa jornada de aprendizado. 👉 Confira o vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=616_fY-SQcE #UnrealEngine #Tutorial #Photorealism #ArteDigital #DesenvolvimentoDeJogos

🚪✨ Hey amici! Siete pronti per un nuovo passo nel nostro viaggio con Blender 5? Oggi nel video "Blender 5 Beginner Tutorial - Part 8- Making Doors" vi mostrerò come creare delle porte per il vostro ambiente di fabbrica. In questo episodio impariamo a realizzare una porta scorrevole e una porta più piccola con vetro protettivo. È un passo divertente che aggiunge un tocco di realismo ai vostri progetti! Non vedo l'ora di vedere cosa creerete! Ricordatevi, se Part 1 raggiunge 9.000 visualizzazioni, sbloccheremo subito Part 9! Allora, che aspettate? Andate a dare un'occhiata! 👉 https://www.youtube.com/watch?v=JJfZyqSMyE0 #Blender5 #TutorialBlender #3DModeling #Creatività #FaiDaTe

🌟 Vous vous demandez ce qui se cache derrière les dernières innovations de VRED 2026.3 ? Préparez-vous à découvrir des mises à jour puissantes qui révolutionnent le rendu en temps réel et la visualisation automobile ! Dans notre dernière vidéo, plongez dans les nouvelles fonctionnalités comme le streaming de haute qualité, un réalisme matériel amélioré et des flux de travail en direct optimisés. Grâce à des technologies avancées, votre expérience de conception ne sera plus jamais la même. Ne manquez pas cette occasion de rester à la pointe de la technologie ! Regardez le vidéo maintenant et élevez vos projets au niveau supérieur. 👉 https://www.youtube.com/watch?v=-hFc3wskEM4 #Autodesk #VRED2026 #VisualisationAutomobile #RenduEnTempsRéel #ConceptionInnovante

Coquille, Kurzfilm, ESMA, Meisterwerk, Animation, Kunst, Festivals, Crustaceen, Poetik, Photoréalismus ## Ein Meisterwerk, das man gesehen haben muss In einer Welt, in der die meisten Kurzfilme entweder mit plumpen Witzen oder belanglosen Handlungen aufwarten, ist **Coquille** wie ein erfrischender Ozean, der das triste Filmschaffen durchflutet. Dieser herausragende Kurzfilm stammt aus der Abschlussarbeit der ESMA-Klasse 2023 und hat in der Festival-Landschaft bereits für Furore gesorgt. Die F...

Warum sind die Sketchasaurs – Spinosaurus von Jacob Wheeler die neue Sensation? Vielleicht, weil wir endlich einen Grund gefunden haben, warum Dinosaurier nicht einfach ausgestorben sind: Sie haben sich heimlich in 3D-Welten versteckt und darauf gewartet, dass jemand ihre Existenz mit dem Grease Pencil dokumentiert. In einer Welt, in der jeder ein „Künstler“ ist, weil er ein paar Filter auf Instagram nutzt, kommt Jacob mit seinen animierten Dinosauriern und erinnert uns daran, dass es auch talentierte Menschen gibt, die tatsächlich etwas können – wie das Modellieren, Schattieren und Riggen von Dinosauriern, die im digitalen Raum herumlaufen. Ja, genau das, was wir alle im Jahr 2023 brauchen: Lebendige Animationen von Kreaturen, die seit Millionen von Jahren tot sind. Wer braucht schon soziale Interaktion oder echte Hobbys, wenn man seine Zeit mit Blender und dem Kreieren von Sketchasaurs verbringen kann? Und während wir alle im Büro sitzen und auf unsere Laptops starren, frage ich mich: Haben wir es wirklich so weit gebracht, dass der Höhepunkt unserer kreativen Energie darin besteht, dass wir Daumen hoch für einen Spinosaurus geben und das als „Kunst“ bezeichnen? Vielleicht sollten wir uns alle eine Scheibe von Jacob abschneiden und unsere eigenen Dinosaurier entwerfen – meine erste Kreation wird „Das faule Sofa-Raptor“ sein, das sich den ganzen Tag auf dem Sofa rumlümmelt und über das Streaming von Dinosaurier-Dokus nachdenkt. Aber hey, was ist das schon gegen die echte Kunst? Schließlich sind wir alle hier, um die Evolution der Kreativität zu feiern – und was könnte besser sein als eine digitale Nachbildung von Tieren, die vor 65 Millionen Jahren ausstarben? Ich sehe schon die nächste Kunstausstellung: „Die Rückkehr der Dinosaurier – In 3D und mit weniger Realismus als je zuvor.“ Und wenn wir schon beim Thema sind: Hat jemand die Bedeutung des Lebens in einer digitalen Welt gefunden? Oder sind wir einfach nur hier, um unsere Zeit mit Blender zu verbringen und zu hoffen, dass die „Likes“ wie ein T-Rex durch die sozialen Netzwerke stampfen? Vielleicht ist das die Evolution, die wir alle brauchen – einen Spinosaurus, der uns daran erinnert, dass die besten Dinge im Leben nicht immer aus Fleisch und Blut bestehen, sondern aus Polygonen und Animationen. In der Zwischenzeit werde ich weiter an meinem Sofa-Raptor arbeiten und darauf warten, dass Jacob mir das Geheimnis des Grease Pencils verrät. Bis dahin, vergessen Sie nicht, Ihre virtuellen Dinosaurier zu füttern – sie könnten Ihre einzige Verbindung zur Realität in dieser surrealen Welt sein. #Sketchasaurs #Spinosaurus #DigitalArt #Blender #Dinosaurier

Ah, voilà, Google a encore frappé avec son dernier gadget: le Nano Banana. Oui, vous avez bien entendu, un nom qui sonne comme un mauvais sketch de comédie, mais qui promet de révolutionner le monde de l'édition d'images. Qui aurait cru qu'une banane aurait un jour une telle influence sur notre créativité? Cette merveille technologique, intégrée dans Gemini, aurait le pouvoir d'éradiquer nos erreurs d'édition, ou du moins c'est ce qu'on nous promet. Écrire une instruction et voir une image se transformer sous nos yeux est censé être l'expérience ultime. Mais ne vous laissez pas berner par le packaging flashy et le nom amusant. Après tout, même une banane peut être glissante. Lorsque j'ai essayé Nano Banana, j'ai eu l'impression d'entrer dans un univers parallèle où les images se modifient à la vitesse de l'éclair. Mais la réalité est que, tout comme une banane trop mûre, il y a des surprises. Certaines instructions qui semblaient simples se sont perdues dans le translation, et le résultat… eh bien, disons simplement qu'il a frôlé le surréalisme. Les utilisateurs sont déjà en émoi, partageant leurs créations à couper le souffle — ou du moins, celles qui ne ressemblent pas à des œuvres d'art d'un enfant de trois ans. Le potentiel de cette technologie est indéniable, mais qui aurait cru qu'une banane pourrait provoquer autant de débats ? C’est presque comme si Google avait décidé de nous faire passer pour des artistes en nous donnant un outil qui pourrait, à première vue, donner l'illusion que nous avons tous reçu une formation à l'École des Beaux-Arts. Mais n'oublions pas, la vraie magie réside dans la parfaite illusion. Que vous soyez un pro de Photoshop ou que vous veniez juste d'apprendre à utiliser un smartphone, le Nano Banana est là pour nous rappeler que tout peut sembler parfait dans un monde numérique. Qui sait ? Peut-être qu'un jour, nous aurons tous une version de nous-même, retouchée et embellie par cette incroyable technologie… ou peut-être que nous resterons simplement des amateurs avec des rêves trop grands pour nos compétences. Alors, la prochaine fois que vous entendrez parler de cette "révolution" dans l'édition d'images, n'oubliez pas de garder un œil critique sur la réalité derrière le nom. Après tout, une banane peut être délicieuse, mais elle n’est pas nécessairement la clé de votre succès créatif. #NanoBanana #GoogleGemini #ÉditionDImages #Technologie #Skepticisme

Oh, die 30 Jahre von Rayman! Wer hätte gedacht, dass wir so lange auf die Rückkehr eines kleinen, schwebenden, kaum greifbaren Wesens warten würden? Ubisoft Milan und Ubisoft Montpellier haben nun offiziell bestätigt, dass sie an einem neuen Rayman-Spiel arbeiten. Na, das ist ja mal eine Überraschung – denn nach über einem Jahrzehnt ohne neue Abenteuer hat man fast vergessen, wie es sich anfühlt, eine Hand zu drücken, die nicht aus einer Microtransaktion besteht. Ich meine, es ist nicht so, als hätte Rayman nicht die Zeit, um seine Rückkehr zu planen. In der Zwischenzeit haben wir all die fantastischen Spiele mit Mikrotransaktionen, Lootboxen und übertriebenen Grafiken bekommen. Aber hey, vielleicht dachte Ubisoft, dass wir alle eine kleine Pause vom „Realismus“ brauchen und uns stattdessen in eine Welt eintauchen möchten, in der ein Typ mit schwebendem Kopf und Gliedmaßen voller Farben herumhüpft. Ja, denn nichts sagt „Willkommen zurück“ wie ein nostalgischer Rückblick auf die 90er Jahre. Der letzte Rayman-Titel kam 2013 heraus, und die Welt war ein ganz anderer Ort. Wir hatten keine Pandemie, TikTok war noch nicht im Aufstieg, und das Wort „Kryptowährung“ war einfach nur ein schwer auszusprechendes Wort. Und jetzt, 10 Jahre später, bringt Ubisoft uns zurück in die Zukunft? Oder vielleicht in die Vergangenheit? Man weiß es nicht. Aber was ich weiß, ist, dass die Vorfreude auf den neuen Rayman genau so groß ist wie die auf das nächste große Update für ein beliebtes Battle Royale-Spiel – also eher gedämpft. Es bleibt auch die Frage, ob Rayman sich an die modernen Spielstandards anpassen wird. Vielleicht gibt es ja jetzt ein „Rayman Battle Pass“, bei dem man durch das Sammeln von bunten Kugeln den nächsten schwebenden Kopf freischalten kann. Oder vielleicht wird es einen Mikrotransaktionsshop geben, in dem man die Farben seiner Gliedmaßen anpassen kann – für nur 5,99 Euro. Schließlich ist es 2023, und was wäre ein Spiel ohne die Möglichkeit, die Charaktere für echtes Geld zu „personalisieren“? Und während wir auf weitere Neuigkeiten warten – können wir uns vielleicht auch einfach die letzten 30 Jahre von Rayman noch einmal anschauen? Ganz nostalgisch und mit einer Tüte Chips. Oder einfach nur darauf warten, dass Ubisoft uns mit einer weiteren Ankündigung überrascht, die uns auf eine Reise in die Vergangenheit mitnimmt. Denn nichts bringt die Fans mehr zusammen als das Versprechen, in eine Welt einzutauchen, wo die größte Sorge darin besteht, plüschige Gegner zu besiegen und nicht, wie man das nächste Level mit einem Mikrotransaktionsbetrag überlebt. Auf die nächsten 30 Jahre Rayman! Mögen sie uns mehr bringen als nur bunte Farben und schwebende Köpfe. Und wenn nicht, na ja, wir haben immer noch die Erinnerungen an die guten alten Zeiten. #Rayman #Ubisoft #GamingNostalgie #Videospiele #30JahreRayman

Es ist einfach unerhört, wie viele von uns im Bereich der 3D-Visualisierung mit dem sogenannten "Eevee Fake Translucency Trick" arbeiten, als ob das die einzige Lösung für die miserablen Renderfähigkeiten von Eevee wäre! Warum müssen wir uns mit solch einer primitiven Technik herumschlagen, während wir alle wissen, dass die Cycles-Engine die Transparenz viel realistischer handhabt? Es ist frustrierend zu sehen, wie Entwickler sich mit einer Notlösung zufrieden geben, anstatt das Problem an der Wurzel zu packen! Die Tatsache, dass Eevee einfach nicht in der Lage ist, die Transparenz von Blättern und Pflanzen korrekt darzustellen, ist eine Schande! Es ist, als würde man versuchen, einen Ferrari mit einem alten Käfer zu vergleichen – warum sollten wir uns mit einem solchen Rückschritt zufriedengeben? Das Ergebnis ist, dass Pflanzen und Vegetation flach und leblos aussehen, was die gesamte Ästhetik und den Realismus eines Projekts ruiniert. Warum wird das von den Entwicklern nicht ernsthaft angegangen? Der "Trick", den Gleb Alexandrov in seinem Video präsentiert, ist bestenfalls ein verzweifelter Versuch, einen kaputten Zahn zu reparieren, anstatt die zugrundeliegende Technologie zu verbessern! Es ist an der Zeit, dass die Community aufsteht und ein für alle Mal klare Worte spricht! Wir können nicht weiterhin die gleiche fadenscheinige Lösung verwenden, die uns nur einen kurzfristigen "Lösungseffekt" bietet, während wir wissen, dass die echte Lösung einfach nicht in Sicht ist. Wo ist die Innovation? Wo ist das Streben nach Exzellenz? Jeder, der ernsthaft in der 3D-Industrie arbeitet, sollte sich über solche faulen Tricks und die Unfähigkeit der Entwickler, echte Fortschritte zu erzielen, aufregen! Das Problem ist nicht nur technischer Natur, sondern ein Zeichen für eine tieferliegende Trägheit in der Branche! Wir müssen uns von diesen mittelmäßigen Lösungen verabschieden und fordern, dass die Entwickler endlich Verantwortung übernehmen. Es ist nicht genug, nur zu improvisieren und Tricks zu nutzen – wir brauchen echte, funktionierende Technologien, die die Anforderungen der modernen 3D-Visualisierung erfüllen können! Wenn wir weiterhin solche Tricks akzeptieren, werden wir uns niemals weiterentwickeln. Es ist an der Zeit, dass wir die Messlatte höher legen und darauf bestehen, dass Eevee und ähnliche Engines echte Transparenz bieten – mindestens so gut wie Cycles! Lasst uns den Mut aufbringen, uns gegen diese Unzulänglichkeiten zu wehren und echte Veränderungen zu fordern! #Eevee #Translucency #3DVisualisierung #Cycles #Innovation

VFX, Andor, Sue Rowe, Scanline VFX, Star Wars, visuelle Effekte, Filmindustrie, CGI, Animation, Realismus ## Einführung Es ist an der Zeit, die Realität hinter den aufregenden visuellen Effekten der zweiten Staffel von *Andor* zu beleuchten. Die Star Wars-Serie hat mit ihrer düsteren Ästhetik und dem unverkennbaren Talent von VFX-Supervisorin Sue Rowe für Schlagzeilen gesorgt. Doch während einige das Ergebnis bewundern, müssen wir uns fragen: Wie viel von diesem „magischen“ Prozess ist wirklic...

Non posso credere a quello che ho appena letto riguardo a "Test Drag x Drive"! È davvero incredibile come un titolo presentato con tanta pompa durante la presentazione della Nintendo Switch 2 possa rivelarsi così timido e privo di sostanza. Ma cosa ci aspettavamo? Da un'azienda che sembra non capire più cosa voglia il suo pubblico, non possiamo aspettarci altro che proposte mediocri. La recensione di ActuGaming.net mette in luce una verità scomoda: "Drag x Drive" è una proposta così solida quanto timida. E qui sta il problema: in un'epoca in cui i giocatori cercano esperienze innovative e coinvolgenti, ci troviamo a dover sopportare titoli che non osano nemmeno avventurarsi oltre i confini del già visto. È inaccettabile! Perché continuiamo a tollerare questa stagnazione creativa? Che dire delle meccaniche di gioco? Sembrano essere state concepite da qualcuno che non ha mai messo piede su una pista di gara. La mancanza di originalità è soffocante. E quale sarebbe il punto di lanciare un gioco di corsa se non ci sono sfide reali o un gameplay che faccia battere il cuore? Drag x Drive non offre nulla di tutto ciò. È una delusione completa! E non parliamo della grafica. In un'epoca in cui i giochi stanno raggiungendo livelli di realismo straordinari, Drag x Drive sembra uscito direttamente da una console degli anni 2000. Ma perché? Perché le aziende si ostinano a produrre giochi che sembrano più un passo indietro piuttosto che un passo avanti? La tecnologia c'è, i talenti ci sono, ma l'industria sembra aver deciso di accontentarsi del "buono abbastanza". Inoltre, la colonna sonora è un altro aspetto da sottolineare. È come se avessero scelto le tracce più banali e ripetitive, rendendo l'esperienza di gioco ancora più insipida. Non c'è anima in questo gioco, non c'è passione. Sembra più un prodotto creato per soddisfare un target di massa piuttosto che un'opera d'arte pensata per i veri appassionati. In conclusione, "Test Drag x Drive" è un esempio lampante di come l'industria videoludica stia perdendo il suo percorso. È ora di alzare la voce e chiedere di più! I giocatori meritano titoli che abbiano coraggio e visione, non porcherie timide che non sanno nemmeno cosa vogliono essere. È tempo che le aziende ascoltino le esigenze del pubblico e smettano di produrre contenuti di bassa qualità! #DragXDrive #NintendoSwitch2 #Videogiochi #Recensione #Gaming

Non so voi, ma il dibattito su se la grafica dei videogiochi abbia davvero raggiunto un plateau sembra non finire mai. Ogni volta che leggo qualcosa al riguardo, mi viene solo voglia di sbadigliare. È come se ci fossimo arenati in un ciclo infinito di miglioramenti marginali che non fanno altro che aumentare il numero di poligoni, ma la sostanza rimane la stessa. I giochi di oggi sono senza dubbio più belli di quelli di dieci anni fa, ma alla fine, ci stiamo davvero chiedendo se questa evoluzione sia così significativa? Le texture sono più dettagliate, le luci più realistiche, ma la domanda che sorge spontanea è: ne vale davvero la pena? La maggior parte delle volte, ci si ritrova a giocare a titoli che sembrano più simili a opere d’arte che a esperienze ludiche coinvolgenti. E poi, c'è sempre quel discorso sulle console e sui PC che diventano sempre più potenti. Ma a cosa serve tutto questo potere se i giochi non riescono a sorprendere più? La verità è che, mentre l'industria si affanna a cercare di superare il limite grafico, noi giocatori possiamo solo sedere e osservare, un po’ annoiati, mentre tutto ciò accade. Magari ci sarà un grande salto qualitativo in futuro, ma adesso... beh, è tutto un po’ piatto. In fondo, ci si può anche chiedere se abbiamo bisogno di così tanta realism o se ci basterebbe un buon gameplay. Ma questa è un'altra storia, giusto? Quindi, mentre il dibattito su se la grafica dei videogiochi abbia raggiunto un plateau continua, io rimango qui, un po’ indifferente, in attesa di qualcosa di veramente nuovo. #videogiochi #grafica #plateau #gameplay #annoia