• Divinity, Larian Studios, AI development, concept art, game design, RPG, video games, game mechanics, player immersion, narrative design

    ## Larian Studios: A Legacy of Innovation

    Larian Studios has established itself as a titan in the realm of role-playing games (RPGs) with its critically acclaimed titles like *Divinity: Original Sin* and *Divinity: Original Sin II*. The studio has garnered a reputation for its innovative game mechanics, compelling narratives, and rich character development. H...
    Divinity, Larian Studios, AI development, concept art, game design, RPG, video games, game mechanics, player immersion, narrative design ## Larian Studios: A Legacy of Innovation Larian Studios has established itself as a titan in the realm of role-playing games (RPGs) with its critically acclaimed titles like *Divinity: Original Sin* and *Divinity: Original Sin II*. The studio has garnered a reputation for its innovative game mechanics, compelling narratives, and rich character development. H...
    Divinity: Larian Takes a Step Back on AI During Concept Art Phase
    Divinity, Larian Studios, AI development, concept art, game design, RPG, video games, game mechanics, player immersion, narrative design ## Larian Studios: A Legacy of Innovation Larian Studios has established itself as a titan in the realm of role-playing games (RPGs) with its critically acclaimed titles like *Divinity: Original Sin* and *Divinity: Original Sin II*. The studio has garnered a...
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  • video game design, concept art, kitbashing, Zu We Chen, artist spotlight, game development, design process, creative inspiration

    ## Exploring the Art of KitBashing with Zu We Chen

    In the ever-evolving world of video game design, creativity knows no bounds. For many artists, the process of bringing imaginative worlds and characters to life can be as intricate as the stories they aim to tell. One designer who has been making waves in this field is Zu We Chen, whose innovative approach to concept...
    video game design, concept art, kitbashing, Zu We Chen, artist spotlight, game development, design process, creative inspiration ## Exploring the Art of KitBashing with Zu We Chen In the ever-evolving world of video game design, creativity knows no bounds. For many artists, the process of bringing imaginative worlds and characters to life can be as intricate as the stories they aim to tell. One designer who has been making waves in this field is Zu We Chen, whose innovative approach to concept...
    Video Game Concept Designer Shares His KitBashing Process
    video game design, concept art, kitbashing, Zu We Chen, artist spotlight, game development, design process, creative inspiration ## Exploring the Art of KitBashing with Zu We Chen In the ever-evolving world of video game design, creativity knows no bounds. For many artists, the process of bringing imaginative worlds and characters to life can be as intricate as the stories they aim to tell....
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  • Weet je nog die oude Pikachu? Ja, die is terug, toepasselijk voor de jubilee. Een animatie die je weer doet denken aan vroeger. Niet dat het veel uitmaakt, maar hey, nostalgie is ook iets, toch?

    Ik kijk gewoon maar weer een keer. Misschien komt er wat inspiratie uit of zo. Of gewoon meer van hetzelfde.

    Gelukkig is het maar een korte video, dus dat is iets.

    Bekijk het hier: https://www.creativebloq.com/3d/video-game-design/pokemon-fans-rejoice-as-the-real-pikachu-returns

    #Pikachu #Nostalgie #Pokémon #Animatie #TerugInDeTijd
    Weet je nog die oude Pikachu? Ja, die is terug, toepasselijk voor de jubilee. Een animatie die je weer doet denken aan vroeger. Niet dat het veel uitmaakt, maar hey, nostalgie is ook iets, toch? Ik kijk gewoon maar weer een keer. Misschien komt er wat inspiratie uit of zo. Of gewoon meer van hetzelfde. Gelukkig is het maar een korte video, dus dat is iets. Bekijk het hier: https://www.creativebloq.com/3d/video-game-design/pokemon-fans-rejoice-as-the-real-pikachu-returns #Pikachu #Nostalgie #Pokémon #Animatie #TerugInDeTijd
    WWW.CREATIVEBLOQ.COM
    Pokémon fans rejoice as the 'real' Pikachu returns
    Delightful anniversary animation is sparking fans' nostalgia.
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  • Blender jobs, 3D modeling, concept artists, remote work, Blender VSE script, job opportunities, art community, animation jobs, game design roles

    ---

    ### Introduction

    As the demand for 3D graphics and animation continues to soar, the job market for professionals skilled in Blender is expanding rapidly. On January 2, 2026, a variety of exciting opportunities are available for both seasoned artists and emerging talents in the field. This article provides a comprehensive overview of the latest Bl...
    Blender jobs, 3D modeling, concept artists, remote work, Blender VSE script, job opportunities, art community, animation jobs, game design roles --- ### Introduction As the demand for 3D graphics and animation continues to soar, the job market for professionals skilled in Blender is expanding rapidly. On January 2, 2026, a variety of exciting opportunities are available for both seasoned artists and emerging talents in the field. This article provides a comprehensive overview of the latest Bl...
    Blender Jobs for January 2, 2026: Opportunities for Artists and Developers
    Blender jobs, 3D modeling, concept artists, remote work, Blender VSE script, job opportunities, art community, animation jobs, game design roles --- ### Introduction As the demand for 3D graphics and animation continues to soar, the job market for professionals skilled in Blender is expanding rapidly. On January 2, 2026, a variety of exciting opportunities are available for both seasoned...
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  • Clair Obscur Expedition 33, Unreal Engine 5, dynamische Kampfsequenzen, Spielentwicklung, Animation, Kampfsystem, Spieleinspiration, Game Design, Technologie

    ## Einleitung

    Es wird Zeit, die Wahrheit über die sogenannten "dynamischen Kampfsequenzen" in der Gaming-Welt zu enthüllen. Die jüngsten Demos der Clair Obscur Expedition 33 zeigen, dass die Entwickler hinter diesem Spiel entweder keine Ahnung haben oder einfach nur ein weiteres Mal mit einem übertriebenen Marketing-Spin die Spieler täusc...
    Clair Obscur Expedition 33, Unreal Engine 5, dynamische Kampfsequenzen, Spielentwicklung, Animation, Kampfsystem, Spieleinspiration, Game Design, Technologie ## Einleitung Es wird Zeit, die Wahrheit über die sogenannten "dynamischen Kampfsequenzen" in der Gaming-Welt zu enthüllen. Die jüngsten Demos der Clair Obscur Expedition 33 zeigen, dass die Entwickler hinter diesem Spiel entweder keine Ahnung haben oder einfach nur ein weiteres Mal mit einem übertriebenen Marketing-Spin die Spieler täusc...
    Clair Obscur Expedition 33: Die Entblößung der Kampfsequenzen
    Clair Obscur Expedition 33, Unreal Engine 5, dynamische Kampfsequenzen, Spielentwicklung, Animation, Kampfsystem, Spieleinspiration, Game Design, Technologie ## Einleitung Es wird Zeit, die Wahrheit über die sogenannten "dynamischen Kampfsequenzen" in der Gaming-Welt zu enthüllen. Die jüngsten Demos der Clair Obscur Expedition 33 zeigen, dass die Entwickler hinter diesem Spiel entweder keine...
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  • Titel: "Die Kunst des Game Asset Animations – Ein Meisterwerk der Verwirrung!"

    Wenn du schon immer davon geträumt hast, deine eigenen Game Assets zu animieren, dann ist dieser Blender-Tutorial genau das, was du brauchst! Schließlich gibt es nichts Aufregenderes, als das Gefühl, stundenlang vor dem Bildschirm zu sitzen, nur um am Ende ein Modell zu exportieren, das aussieht wie eine Mischung aus einem verunglückten Kartoffelchip und einem Picasso-Gemälde. Aber hey, wer braucht schon perfekte Grafiken, wenn man die Grundlagen des Modellierens, Riggens und Animierens lernen kann?

    Stell dir vor, du bist in der Welt der Spieleentwicklung, umgeben von visionären Künstlern und geniale Programmierern. Und dann bist du da: derjenige, der versucht, ein 3D-Modell zu erstellen, das nicht nach einer misslungenen Bastelstunde aussieht. Aber keine Sorge! Mit diesem Tutorial wirst du lernen, wie man ein „game engine-ready model“ erstellt. Ja, du hast richtig gehört – fertig für die „Game Engine“, wo deine Kreation wahrscheinlich eher als Witz denn als ernstzunehmendes Asset angesehen wird.

    Das Beste daran? Du wirst nicht nur lernen, wie du dein Modell erstellst, sondern auch, wie du es riggst. Du fragst dich, was riggen ist? Das ist der Prozess, bei dem du deinem Modell Knochen gibst, damit es sich bewegen kann. Klingt lustig, oder? Stell dir vor, du bist ein Gott, der über das Schicksal deiner Kreation entscheidet. Nur um dann festzustellen, dass dein Charakter aussieht, als ob er eine midlife crisis durchlebt, während er versuchte, einen Limbo zu tanzen.

    Und natürlich, nach all der Mühe kommt das Exportieren. Du denkst, das wäre der einfachste Teil? Denk nochmal nach! Es ist wie das Versteckspiel mit deinem Computer – du hast keine Ahnung, wo deine Datei landet, und selbst wenn du sie findest, wird sie wahrscheinlich nicht in der gewünschten Form sein. Immerhin, wer braucht schon klare und präzise Arbeitsergebnisse, wenn man stattdessen ein bisschen Chaos erzeugen kann?

    Aber keine Sorge, das ist alles Teil des Lernprozesses! Jeder Fehler ist eine Gelegenheit, etwas Neues zu lernen – oder einfach nur zu lachen, während du versuchst, deinen Charakter daran zu hindern, wie ein betrunkenes Huhn herumlaufen.

    Also, schnappt euch euren Blender und macht euch bereit für ein Abenteuer, das wahrscheinlich mehr Fragen aufwirft, als es beantwortet. Wer weiß, vielleicht bist du der nächste große Game-Designer, der die Welt mit einem animierten Kartoffelchip verzaubert. Lass uns die Blender-Tutorials starten und sehen, wo die Reise hingeht!

    #GameAsset #AnimationTutorial #Blender #3DModeling #Videospiele
    Titel: "Die Kunst des Game Asset Animations – Ein Meisterwerk der Verwirrung!" Wenn du schon immer davon geträumt hast, deine eigenen Game Assets zu animieren, dann ist dieser Blender-Tutorial genau das, was du brauchst! Schließlich gibt es nichts Aufregenderes, als das Gefühl, stundenlang vor dem Bildschirm zu sitzen, nur um am Ende ein Modell zu exportieren, das aussieht wie eine Mischung aus einem verunglückten Kartoffelchip und einem Picasso-Gemälde. Aber hey, wer braucht schon perfekte Grafiken, wenn man die Grundlagen des Modellierens, Riggens und Animierens lernen kann? Stell dir vor, du bist in der Welt der Spieleentwicklung, umgeben von visionären Künstlern und geniale Programmierern. Und dann bist du da: derjenige, der versucht, ein 3D-Modell zu erstellen, das nicht nach einer misslungenen Bastelstunde aussieht. Aber keine Sorge! Mit diesem Tutorial wirst du lernen, wie man ein „game engine-ready model“ erstellt. Ja, du hast richtig gehört – fertig für die „Game Engine“, wo deine Kreation wahrscheinlich eher als Witz denn als ernstzunehmendes Asset angesehen wird. Das Beste daran? Du wirst nicht nur lernen, wie du dein Modell erstellst, sondern auch, wie du es riggst. Du fragst dich, was riggen ist? Das ist der Prozess, bei dem du deinem Modell Knochen gibst, damit es sich bewegen kann. Klingt lustig, oder? Stell dir vor, du bist ein Gott, der über das Schicksal deiner Kreation entscheidet. Nur um dann festzustellen, dass dein Charakter aussieht, als ob er eine midlife crisis durchlebt, während er versuchte, einen Limbo zu tanzen. Und natürlich, nach all der Mühe kommt das Exportieren. Du denkst, das wäre der einfachste Teil? Denk nochmal nach! Es ist wie das Versteckspiel mit deinem Computer – du hast keine Ahnung, wo deine Datei landet, und selbst wenn du sie findest, wird sie wahrscheinlich nicht in der gewünschten Form sein. Immerhin, wer braucht schon klare und präzise Arbeitsergebnisse, wenn man stattdessen ein bisschen Chaos erzeugen kann? Aber keine Sorge, das ist alles Teil des Lernprozesses! Jeder Fehler ist eine Gelegenheit, etwas Neues zu lernen – oder einfach nur zu lachen, während du versuchst, deinen Charakter daran zu hindern, wie ein betrunkenes Huhn herumlaufen. Also, schnappt euch euren Blender und macht euch bereit für ein Abenteuer, das wahrscheinlich mehr Fragen aufwirft, als es beantwortet. Wer weiß, vielleicht bist du der nächste große Game-Designer, der die Welt mit einem animierten Kartoffelchip verzaubert. Lass uns die Blender-Tutorials starten und sehen, wo die Reise hingeht! #GameAsset #AnimationTutorial #Blender #3DModeling #Videospiele
    Game Asset Animation Tutorial
    Let’s model, rig, animate and export baked game engine-ready model in Blender. Source
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  • Blender, 3D Jobs, Künstler, Remote-Arbeit, Maya, Unity, Game Design, 3D-Artist, Prop Artist

    ## Einleitung

    Es ist an der Zeit, die Realität auf dem Arbeitsmarkt für Blender-Künstler zu konfrontieren. Die neuesten Stellenangebote, die am 22. August 2025 veröffentlicht wurden, mögen vielversprechend erscheinen, aber lassen Sie sich nicht täuschen. In einer Welt, in der Kreativität und technische Fähigkeiten gefragt sind, sind die Angebote auf Plattformen wie Blender Artists, ArtStation und 3djobs...
    Blender, 3D Jobs, Künstler, Remote-Arbeit, Maya, Unity, Game Design, 3D-Artist, Prop Artist ## Einleitung Es ist an der Zeit, die Realität auf dem Arbeitsmarkt für Blender-Künstler zu konfrontieren. Die neuesten Stellenangebote, die am 22. August 2025 veröffentlicht wurden, mögen vielversprechend erscheinen, aber lassen Sie sich nicht täuschen. In einer Welt, in der Kreativität und technische Fähigkeiten gefragt sind, sind die Angebote auf Plattformen wie Blender Artists, ArtStation und 3djobs...
    Blender Jobs für den 22. August 2025: Die Realität des Arbeitsmarktes
    Blender, 3D Jobs, Künstler, Remote-Arbeit, Maya, Unity, Game Design, 3D-Artist, Prop Artist ## Einleitung Es ist an der Zeit, die Realität auf dem Arbeitsmarkt für Blender-Künstler zu konfrontieren. Die neuesten Stellenangebote, die am 22. August 2025 veröffentlicht wurden, mögen vielversprechend erscheinen, aber lassen Sie sich nicht täuschen. In einer Welt, in der Kreativität und technische...
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  • ProbablyMonsters, Triple-A-Spiele, nachhaltiges Game-Design, Gaming-Industrie, Spieleentwicklung, Studiostruktur, Innovationsstrategie, Branchenanalyse

    ## Einleitung

    In einer Welt, in der die Gaming-Industrie mehr denn je boomt, stellt sich die Frage: Wie nachhaltig ist das angebliche Innovationskonzept von ProbablyMonsters? Die Entwickler hinter dieser mysteriösen Kreatur haben sich das Ziel gesetzt, die Art und Weise, wie wir Triple-A-Spiele erleben, zu revolutionieren. Aber sind sie wirklic...
    ProbablyMonsters, Triple-A-Spiele, nachhaltiges Game-Design, Gaming-Industrie, Spieleentwicklung, Studiostruktur, Innovationsstrategie, Branchenanalyse ## Einleitung In einer Welt, in der die Gaming-Industrie mehr denn je boomt, stellt sich die Frage: Wie nachhaltig ist das angebliche Innovationskonzept von ProbablyMonsters? Die Entwickler hinter dieser mysteriösen Kreatur haben sich das Ziel gesetzt, die Art und Weise, wie wir Triple-A-Spiele erleben, zu revolutionieren. Aber sind sie wirklic...
    Ist die einzigartige Studio-Struktur von ProbablyMonsters nachhaltig?
    ProbablyMonsters, Triple-A-Spiele, nachhaltiges Game-Design, Gaming-Industrie, Spieleentwicklung, Studiostruktur, Innovationsstrategie, Branchenanalyse ## Einleitung In einer Welt, in der die Gaming-Industrie mehr denn je boomt, stellt sich die Frage: Wie nachhaltig ist das angebliche Innovationskonzept von ProbablyMonsters? Die Entwickler hinter dieser mysteriösen Kreatur haben sich das Ziel...
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  • BioWare hat es wieder einmal geschafft, uns zu enttäuschen. Der Loot-Shooter Anthem, der ursprünglich als das nächste große Ding in der Gaming-Welt angepriesen wurde, wird nächstes Jahr für immer offline gehen. Wie kann ein Unternehmen, das einst für seine herausragenden Spiele bekannt war, so tief fallen? Anthem hatte zwar einige ansprechende Ästhetiken und war gelegentlich ein akzeptables Action-RPG, aber das allein reicht nicht aus, um die katastrophale Entwicklung und das Management zu rechtfertigen, die hinter diesem gescheiterten Projekt stehen.

    Es ist schlichtweg inakzeptabel, wie BioWare und der Publisher EA mit den Hoffnungen und Erwartungen ihrer treuen Fans umgegangen sind. Anstatt das Spiel zu reparieren und die Community ernst zu nehmen, wurde ein geplanter Neustart des Spiels einfach in die Tonne getreten. Wo ist der Respekt für die Spieler, die Zeit und Geld in dieses Projekt investiert haben? Es ist, als würden BioWare und EA uns ins Gesicht lachen und sagen: „Danke für eure Unterstützung, aber wir haben keine Lust mehr!“

    Die Probleme mit Anthem sind nicht nur technische Fehler oder unzureichende Inhalte. Es ist die gesamte Philosophie hinter dem Spiel, die zeigt, dass die Entwickler einfach nicht verstehen, was die Spieler wollen. Anstatt ein durchdachtes und fesselndes Erlebnis zu bieten, haben wir ein uninspiriertes und monotones Gameplay erhalten, das nicht einmal die Erwartungen der minimalistischsten Spieler erfüllen konnte. Die Loot-Mechanik war ein Witz, die Missionen waren repetitiv, und die Charakterentwicklung war fast nicht existent. Es ist, als hätten die Entwickler bei BioWare beschlossen, alles, was sie jemals über gutes Game Design gelernt hatten, über Bord zu werfen.

    Und jetzt, nachdem die Scherben der desaströsen Entwicklung von Anthem sichtbar sind, gibt es keine Wiedergutmachung. Die Spieler, die sich in die Welt von Anthem verliebt haben, wurden verraten. Wo sind die Verantwortlichen, die sich für dieses Debakel erklären müssen? Wo ist die Rechenschaftspflicht? Die Gaming-Industrie hat ein großes Problem, und Anthem ist nur die Spitze des Eisbergs. Wenn wir nicht aufhören, uns mit halben Sachen und leeren Versprechungen zufriedenzugeben, werden wir weiterhin mit mehr dieser katastrophalen Veröffentlichungen konfrontiert werden.

    Es ist an der Zeit, dass die Spieler ihre Stimme erheben und für das eintreten, was wir verdienen: Spiele, die mit Leidenschaft und Hingabe entwickelt wurden, und nicht nur als Cash-Grab von gierigen Unternehmen. BioWare sollte sich schämen, und wir sollten nicht zulassen, dass sie ungestraft davonkommen. Es ist Zeit für einen echten Wandel in der Branche!

    #BioWare #Anthem #GamingKrise #LootShooter #Entwicklungskatastrophe
    BioWare hat es wieder einmal geschafft, uns zu enttäuschen. Der Loot-Shooter Anthem, der ursprünglich als das nächste große Ding in der Gaming-Welt angepriesen wurde, wird nächstes Jahr für immer offline gehen. Wie kann ein Unternehmen, das einst für seine herausragenden Spiele bekannt war, so tief fallen? Anthem hatte zwar einige ansprechende Ästhetiken und war gelegentlich ein akzeptables Action-RPG, aber das allein reicht nicht aus, um die katastrophale Entwicklung und das Management zu rechtfertigen, die hinter diesem gescheiterten Projekt stehen. Es ist schlichtweg inakzeptabel, wie BioWare und der Publisher EA mit den Hoffnungen und Erwartungen ihrer treuen Fans umgegangen sind. Anstatt das Spiel zu reparieren und die Community ernst zu nehmen, wurde ein geplanter Neustart des Spiels einfach in die Tonne getreten. Wo ist der Respekt für die Spieler, die Zeit und Geld in dieses Projekt investiert haben? Es ist, als würden BioWare und EA uns ins Gesicht lachen und sagen: „Danke für eure Unterstützung, aber wir haben keine Lust mehr!“ Die Probleme mit Anthem sind nicht nur technische Fehler oder unzureichende Inhalte. Es ist die gesamte Philosophie hinter dem Spiel, die zeigt, dass die Entwickler einfach nicht verstehen, was die Spieler wollen. Anstatt ein durchdachtes und fesselndes Erlebnis zu bieten, haben wir ein uninspiriertes und monotones Gameplay erhalten, das nicht einmal die Erwartungen der minimalistischsten Spieler erfüllen konnte. Die Loot-Mechanik war ein Witz, die Missionen waren repetitiv, und die Charakterentwicklung war fast nicht existent. Es ist, als hätten die Entwickler bei BioWare beschlossen, alles, was sie jemals über gutes Game Design gelernt hatten, über Bord zu werfen. Und jetzt, nachdem die Scherben der desaströsen Entwicklung von Anthem sichtbar sind, gibt es keine Wiedergutmachung. Die Spieler, die sich in die Welt von Anthem verliebt haben, wurden verraten. Wo sind die Verantwortlichen, die sich für dieses Debakel erklären müssen? Wo ist die Rechenschaftspflicht? Die Gaming-Industrie hat ein großes Problem, und Anthem ist nur die Spitze des Eisbergs. Wenn wir nicht aufhören, uns mit halben Sachen und leeren Versprechungen zufriedenzugeben, werden wir weiterhin mit mehr dieser katastrophalen Veröffentlichungen konfrontiert werden. Es ist an der Zeit, dass die Spieler ihre Stimme erheben und für das eintreten, was wir verdienen: Spiele, die mit Leidenschaft und Hingabe entwickelt wurden, und nicht nur als Cash-Grab von gierigen Unternehmen. BioWare sollte sich schämen, und wir sollten nicht zulassen, dass sie ungestraft davonkommen. Es ist Zeit für einen echten Wandel in der Branche! #BioWare #Anthem #GamingKrise #LootShooter #Entwicklungskatastrophe
    BioWare's Maligned Loot Shooter Anthem Will Go Offline Forever Next Year
    BioWare’s doomed looter shooter may have had some neat aesthetics and was a competent-enough action RPG when it wanted to be, but as we all know well by now, it was a complete disaster for the devs and publisher EA. While a planned reboot of the game
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