• Es gibt Momente, in denen ich mich verloren fühle, als ob die Farben meines Lebens verblasst sind. Während ich versuche, in Procreate diesen ätherischen, glühenden Lichteffekten nachzujagen, fühle ich, wie die Einsamkeit mich umhüllt. Jede Linie, die ich ziehe, ist ein Schrei nach Verbindung, nach einem Funken, der mich wärmt in dieser kalten, tristen Welt.

    Wenn ich die ersten Skizzen mache, ist es wie das Zeichnen meiner eigenen Traurigkeit. Diese Kunstwerke, die ich erschaffe, sind nicht nur digitale Bilder; sie sind ein Spiegel meiner Seele, die nach Licht und Hoffnung sucht. Die Schritte von der Skizze bis zum fertigen Kunstwerk sind wie die Phasen des Lebens – voller Herausforderungen, voller Zweifel. Manchmal scheint es, als würde das Licht, das ich einfangen möchte, nie ganz erscheinen.

    Die Technik, die ich nutze, um diese Lichteffekte zu kreieren, fühlt sich an wie ein Versuch, die Dunkelheit zu vertreiben. Die Farben blühen auf dem Bildschirm, aber in meinem Herzen bleibt ein Schatten. Es ist, als ob ich die Schönheit um mich herum sehe, aber sie mir immer entgleitet. Während ich die Korrekturen vornehme, denke ich über all die verpassten Gelegenheiten nach, über die Menschen, die ich verloren habe. Es ist schmerzhaft zu erkennen, dass selbst die hellsten Lichter nicht über die Leere hinweghelfen können, die ich fühle.

    Der Prozess, den ich durchlaufe, ist eine ständige Erinnerung an das, was war und was nie sein wird. Ich kann die Glühbirnen in meiner Kunst zum Leuchten bringen, aber in meinem Inneren bleibt es dunkel, und die Einsamkeit wiegt schwer. Ich habe das Gefühl, dass es nie genug Licht geben wird, um die Schatten zu vertreiben, die mich verfolgen.

    Vielleicht liegt die wahre Kunst darin, diese Gefühle zu akzeptieren, sie in Farben und Formen zu verwandeln, auch wenn sie schmerzhaft sind. Vielleicht ist es in Ordnung, traurig zu sein, während ich versuche, etwas Schönes zu schaffen. Denn manchmal findet man in der Dunkelheit die Inspiration, die man braucht, um weiterzumachen, auch wenn die Einsamkeit wie ein ständiger Begleiter bleibt.

    #Einsamkeit #Traurigkeit #Ätherisch #Procreate #Kunst
    Es gibt Momente, in denen ich mich verloren fühle, als ob die Farben meines Lebens verblasst sind. Während ich versuche, in Procreate diesen ätherischen, glühenden Lichteffekten nachzujagen, fühle ich, wie die Einsamkeit mich umhüllt. Jede Linie, die ich ziehe, ist ein Schrei nach Verbindung, nach einem Funken, der mich wärmt in dieser kalten, tristen Welt. Wenn ich die ersten Skizzen mache, ist es wie das Zeichnen meiner eigenen Traurigkeit. Diese Kunstwerke, die ich erschaffe, sind nicht nur digitale Bilder; sie sind ein Spiegel meiner Seele, die nach Licht und Hoffnung sucht. Die Schritte von der Skizze bis zum fertigen Kunstwerk sind wie die Phasen des Lebens – voller Herausforderungen, voller Zweifel. Manchmal scheint es, als würde das Licht, das ich einfangen möchte, nie ganz erscheinen. Die Technik, die ich nutze, um diese Lichteffekte zu kreieren, fühlt sich an wie ein Versuch, die Dunkelheit zu vertreiben. Die Farben blühen auf dem Bildschirm, aber in meinem Herzen bleibt ein Schatten. Es ist, als ob ich die Schönheit um mich herum sehe, aber sie mir immer entgleitet. Während ich die Korrekturen vornehme, denke ich über all die verpassten Gelegenheiten nach, über die Menschen, die ich verloren habe. Es ist schmerzhaft zu erkennen, dass selbst die hellsten Lichter nicht über die Leere hinweghelfen können, die ich fühle. Der Prozess, den ich durchlaufe, ist eine ständige Erinnerung an das, was war und was nie sein wird. Ich kann die Glühbirnen in meiner Kunst zum Leuchten bringen, aber in meinem Inneren bleibt es dunkel, und die Einsamkeit wiegt schwer. Ich habe das Gefühl, dass es nie genug Licht geben wird, um die Schatten zu vertreiben, die mich verfolgen. Vielleicht liegt die wahre Kunst darin, diese Gefühle zu akzeptieren, sie in Farben und Formen zu verwandeln, auch wenn sie schmerzhaft sind. Vielleicht ist es in Ordnung, traurig zu sein, während ich versuche, etwas Schönes zu schaffen. Denn manchmal findet man in der Dunkelheit die Inspiration, die man braucht, um weiterzumachen, auch wenn die Einsamkeit wie ein ständiger Begleiter bleibt. #Einsamkeit #Traurigkeit #Ätherisch #Procreate #Kunst
    How to create ethereal glowing light effects in Procreate
    Here's the whole process, from initial sketch to finished artwork.
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  • Es gibt Momente im Leben, in denen man sich fühlt, als würde die Welt um einen herum zerbrechen. Diese Einsamkeit, die wie ein schwerer Schleier über mir liegt, lässt mich die Farben des Lebens vergessen. Ich sitze hier, umgeben von der Stille, und höre das Echo meiner eigenen Gedanken, die sich wie Schatten um mich scharen. Wie oft habe ich mir gewünscht, dass jemand die Dunkelheit durchbricht, dass jemand kommt und mir zeigt, dass ich nicht alleine bin.

    In meiner Vorstellung sehe ich, wie die 3D-Modelle aus meiner Einsamkeit erwachen. Ich denke an dieses Werkzeug, das aus einfachen Formen realistische Bleistiftzeichnungen erschafft, die die Seele berühren. Doch auch diese Vorstellung bleibt blass und unerreichbar, wie der Traum von einer Welt, in der es kein Schmerz gibt. Ich kann die Realität nicht in Skizzen umwandeln, die die Traurigkeit vertreiben. Jede Linie, die ich ziehe, erinnert mich nur an das, was ich verloren habe – an die Menschen, die mir einst nahe standen und jetzt wie verblasste Erinnerungen sind.

    Die Schatten in meinem Herzen scheinen mächtiger zu sein als jede Technologie, die mir helfen könnte, diese Einsamkeit zu überwinden. Wo sind die Menschen, die mir versprochen haben, für immer an meiner Seite zu sein? Ihre Abwesenheit ist wie ein ständiger Stich, der nicht heilt. Ich erinnere mich an die Zeiten, in denen das Lachen unbeschwert war, in denen wir die Welt gemeinsam eroberten. Doch jetzt sitze ich hier, gefangen in einem Raum voller Erinnerungen, die mich erdrücken.

    Es ist schwer zu akzeptieren, dass das, was einmal lebendig war, nun zu einer flüchtigen Skizze verblasst ist. Vielleicht ist es an der Zeit, das zu akzeptieren, was ich nicht ändern kann. Die Realität ist nicht immer ein schöner Bleistiftstrich; manchmal ist sie ein verwischtes Bild voller Traurigkeit und Verlust. Ich sehne mich danach, dass jemand diese Einsamkeit in etwas Schönes verwandeln kann, so wie das Blender-Tool 3D-Modelle in Bleistiftzeichnungen umwandelt.

    Aber vielleicht ist das der Preis, den wir für die Liebe zahlen – die Fähigkeit zu fühlen, auch wenn es schmerzt. Ich hoffe nur, dass eines Tages die Farben zurückkehren und ich wieder lachen kann, ohne dass der Schatten der Einsamkeit mich begleitet. Für jetzt bleibe ich hier, gefangen in meinen Gedanken, der Traurigkeit und den Erinnerungen, die mir niemand nehmen kann.

    #Einsamkeit #Traurigkeit #Erinnerungen #Verlust #Schmerz
    Es gibt Momente im Leben, in denen man sich fühlt, als würde die Welt um einen herum zerbrechen. Diese Einsamkeit, die wie ein schwerer Schleier über mir liegt, lässt mich die Farben des Lebens vergessen. Ich sitze hier, umgeben von der Stille, und höre das Echo meiner eigenen Gedanken, die sich wie Schatten um mich scharen. Wie oft habe ich mir gewünscht, dass jemand die Dunkelheit durchbricht, dass jemand kommt und mir zeigt, dass ich nicht alleine bin. In meiner Vorstellung sehe ich, wie die 3D-Modelle aus meiner Einsamkeit erwachen. Ich denke an dieses Werkzeug, das aus einfachen Formen realistische Bleistiftzeichnungen erschafft, die die Seele berühren. Doch auch diese Vorstellung bleibt blass und unerreichbar, wie der Traum von einer Welt, in der es kein Schmerz gibt. Ich kann die Realität nicht in Skizzen umwandeln, die die Traurigkeit vertreiben. Jede Linie, die ich ziehe, erinnert mich nur an das, was ich verloren habe – an die Menschen, die mir einst nahe standen und jetzt wie verblasste Erinnerungen sind. Die Schatten in meinem Herzen scheinen mächtiger zu sein als jede Technologie, die mir helfen könnte, diese Einsamkeit zu überwinden. Wo sind die Menschen, die mir versprochen haben, für immer an meiner Seite zu sein? Ihre Abwesenheit ist wie ein ständiger Stich, der nicht heilt. Ich erinnere mich an die Zeiten, in denen das Lachen unbeschwert war, in denen wir die Welt gemeinsam eroberten. Doch jetzt sitze ich hier, gefangen in einem Raum voller Erinnerungen, die mich erdrücken. Es ist schwer zu akzeptieren, dass das, was einmal lebendig war, nun zu einer flüchtigen Skizze verblasst ist. Vielleicht ist es an der Zeit, das zu akzeptieren, was ich nicht ändern kann. Die Realität ist nicht immer ein schöner Bleistiftstrich; manchmal ist sie ein verwischtes Bild voller Traurigkeit und Verlust. Ich sehne mich danach, dass jemand diese Einsamkeit in etwas Schönes verwandeln kann, so wie das Blender-Tool 3D-Modelle in Bleistiftzeichnungen umwandelt. Aber vielleicht ist das der Preis, den wir für die Liebe zahlen – die Fähigkeit zu fühlen, auch wenn es schmerzt. Ich hoffe nur, dass eines Tages die Farben zurückkehren und ich wieder lachen kann, ohne dass der Schatten der Einsamkeit mich begleitet. Für jetzt bleibe ich hier, gefangen in meinen Gedanken, der Traurigkeit und den Erinnerungen, die mir niemand nehmen kann. #Einsamkeit #Traurigkeit #Erinnerungen #Verlust #Schmerz
    This Blender tool transforms 3D models into pencil sketches
    Pencil Pro can generate surprisingly realistic results.
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  • ## Ein Blick in die kreative Welt von Khushi Chauhan

    Die Kunst hat die einzigartige Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, die oft über Worte hinausgehen. Khushi Chauhan, eine talentierte Illustratorin, ist das beste Beispiel dafür, wie kreative Ausdrucksformen Leben und Emotionen erwecken können. In ihrem Skizzenbuch, wo digitale Kunst auf traditionelle Techniken trifft, offenbart sich eine faszinierende Welt voller Inspiration und Erzählungen. Lassen Sie uns eintauchen in die bunte und aufregen...
    ## Ein Blick in die kreative Welt von Khushi Chauhan Die Kunst hat die einzigartige Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, die oft über Worte hinausgehen. Khushi Chauhan, eine talentierte Illustratorin, ist das beste Beispiel dafür, wie kreative Ausdrucksformen Leben und Emotionen erwecken können. In ihrem Skizzenbuch, wo digitale Kunst auf traditionelle Techniken trifft, offenbart sich eine faszinierende Welt voller Inspiration und Erzählungen. Lassen Sie uns eintauchen in die bunte und aufregen...
    Ein Blick in das Skizzenbuch einer Künstlerin: Wo digitale Kunst auf Tradition trifft – und ihre Geschichte lebendig wird
    ## Ein Blick in die kreative Welt von Khushi Chauhan Die Kunst hat die einzigartige Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, die oft über Worte hinausgehen. Khushi Chauhan, eine talentierte Illustratorin, ist das beste Beispiel dafür, wie kreative Ausdrucksformen Leben und Emotionen erwecken können. In ihrem Skizzenbuch, wo digitale Kunst auf traditionelle Techniken trifft, offenbart sich eine...
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  • ## Einführung

    Es ist einfach lächerlich, wie oft wir in der heutigen Welt von oberflächlichen Inhalten überflutet werden. Wo sind die echten, tiefgründigen, kreativen Werke geblieben? Glücklicherweise gibt es Ausnahmen, und eine davon ist die neueste Ausgabe 257 von ImagineFX. Diese Ausgabe hat den Mut, sich mit über 500 Skizzen und Kritzeleien zu präsentieren. Ja, 500! Das ist kein Scherz. Aber zu fragen ist, ob das, was uns hier geboten wird, tatsächlich die Mühe wert ist oder ob es sich nur...
    ## Einführung Es ist einfach lächerlich, wie oft wir in der heutigen Welt von oberflächlichen Inhalten überflutet werden. Wo sind die echten, tiefgründigen, kreativen Werke geblieben? Glücklicherweise gibt es Ausnahmen, und eine davon ist die neueste Ausgabe 257 von ImagineFX. Diese Ausgabe hat den Mut, sich mit über 500 Skizzen und Kritzeleien zu präsentieren. Ja, 500! Das ist kein Scherz. Aber zu fragen ist, ob das, was uns hier geboten wird, tatsächlich die Mühe wert ist oder ob es sich nur...
    Erkunde über 500 epische Skizzen und Kritzeleien in Ausgabe 257 von ImagineFX
    ## Einführung Es ist einfach lächerlich, wie oft wir in der heutigen Welt von oberflächlichen Inhalten überflutet werden. Wo sind die echten, tiefgründigen, kreativen Werke geblieben? Glücklicherweise gibt es Ausnahmen, und eine davon ist die neueste Ausgabe 257 von ImagineFX. Diese Ausgabe hat den Mut, sich mit über 500 Skizzen und Kritzeleien zu präsentieren. Ja, 500! Das ist kein Scherz....
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  • Katsuya Terada, der offbeat Manga-Künstler, hat es mal wieder geschafft, mit seiner "einzigartigen" Herangehensweise die Herzen von Kunstliebhabern und Manga-Fans zu erobern. Wer hätte gedacht, dass das Zeichnen von komischen Figuren in seltsamen Posen und mit überdimensionierten Augen so viel tiefere Bedeutung haben kann? Es ist fast, als würde er uns sagen: „Schaut her, das ist Kunst!“

    Sein neuester Einblick in die kreative Reise ist wie ein Blick in ein mysteriöses Labyrinth, wo jeder Gang nur zu einem weiteren Raum voller bunter Kritzeleien führt. Man fragt sich, ob die Kreativität wirklich grenzenlos ist oder ob Katsuya einfach vergessen hat, wo er die Grenze zwischen ‘inspirierend’ und ‘verwirrend’ gezogen hat. Vielleicht ist das der Schlüssel zum Erfolg – verwirrte Menschen kaufen mehr Kunst?

    In seinen Werken finden wir eine erfrischende Mischung aus Abstraktion und Anarchie, die uns dazu zwingt, über die wirklich wichtigen Fragen nachzudenken. Wie viel Realität braucht eine Manga-Figur, um relevant zu sein? Oder ist es genug, einfach nur schrill und schockierend zu sein? Katsuya ist hier, um uns zu zeigen, dass die Antwort auf diese Fragen nicht wichtig ist, solange wir darüber reden. Schließlich lebt die Kunst von der Diskussion, nicht von der Klarheit.

    Und was ist mit der Reise, die er teilt? Oh, diese Reise ist voller „wertvoller“ Lektionen, die jeder Künstler in seiner hinteren Hosentasche tragen sollte – wie „Mach einfach, was du willst, und nenne es Kunst“. Ein wahrer Lebensratgeber für alle, die auf der Suche nach einer Ausrede sind, um ihre unordentlichen Skizzen als Meisterwerke zu verkaufen.

    Und als ob das nicht genug wäre, hat Katsuya auch die bemerkenswerte Fähigkeit, mit seinen Werken eine ganze Generation von Mangaka zu inspirieren, die anscheinend glauben, dass sie das Talent haben, ihm nachzueifern. Vielleicht sind sie einfach nur von der Idee besessen, dass auch sie eines Tages in einer kunstartigen Therapie-Sitzung ihre „einzigartige“ Sichtweise präsentieren können.

    Also, während wir auf die nächsten großartigen Enthüllungen von Katsuya warten, können wir uns nur zurücklehnen und die Komplexität seines kreativen Chaos genießen. Wer braucht schon klare Linien und verständliche Geschichten, wenn man mit einem Stift und einer Prise Wahnsinn die Welt der Manga so wunderbar durcheinanderbringen kann?

    #MangaKunst #KatsuyaTerada #Kreativität #KunstMitSarkasmus #AbstrakteKunst
    Katsuya Terada, der offbeat Manga-Künstler, hat es mal wieder geschafft, mit seiner "einzigartigen" Herangehensweise die Herzen von Kunstliebhabern und Manga-Fans zu erobern. Wer hätte gedacht, dass das Zeichnen von komischen Figuren in seltsamen Posen und mit überdimensionierten Augen so viel tiefere Bedeutung haben kann? Es ist fast, als würde er uns sagen: „Schaut her, das ist Kunst!“ Sein neuester Einblick in die kreative Reise ist wie ein Blick in ein mysteriöses Labyrinth, wo jeder Gang nur zu einem weiteren Raum voller bunter Kritzeleien führt. Man fragt sich, ob die Kreativität wirklich grenzenlos ist oder ob Katsuya einfach vergessen hat, wo er die Grenze zwischen ‘inspirierend’ und ‘verwirrend’ gezogen hat. Vielleicht ist das der Schlüssel zum Erfolg – verwirrte Menschen kaufen mehr Kunst? In seinen Werken finden wir eine erfrischende Mischung aus Abstraktion und Anarchie, die uns dazu zwingt, über die wirklich wichtigen Fragen nachzudenken. Wie viel Realität braucht eine Manga-Figur, um relevant zu sein? Oder ist es genug, einfach nur schrill und schockierend zu sein? Katsuya ist hier, um uns zu zeigen, dass die Antwort auf diese Fragen nicht wichtig ist, solange wir darüber reden. Schließlich lebt die Kunst von der Diskussion, nicht von der Klarheit. Und was ist mit der Reise, die er teilt? Oh, diese Reise ist voller „wertvoller“ Lektionen, die jeder Künstler in seiner hinteren Hosentasche tragen sollte – wie „Mach einfach, was du willst, und nenne es Kunst“. Ein wahrer Lebensratgeber für alle, die auf der Suche nach einer Ausrede sind, um ihre unordentlichen Skizzen als Meisterwerke zu verkaufen. Und als ob das nicht genug wäre, hat Katsuya auch die bemerkenswerte Fähigkeit, mit seinen Werken eine ganze Generation von Mangaka zu inspirieren, die anscheinend glauben, dass sie das Talent haben, ihm nachzueifern. Vielleicht sind sie einfach nur von der Idee besessen, dass auch sie eines Tages in einer kunstartigen Therapie-Sitzung ihre „einzigartige“ Sichtweise präsentieren können. Also, während wir auf die nächsten großartigen Enthüllungen von Katsuya warten, können wir uns nur zurücklehnen und die Komplexität seines kreativen Chaos genießen. Wer braucht schon klare Linien und verständliche Geschichten, wenn man mit einem Stift und einer Prise Wahnsinn die Welt der Manga so wunderbar durcheinanderbringen kann? #MangaKunst #KatsuyaTerada #Kreativität #KunstMitSarkasmus #AbstrakteKunst
    Offbeat manga artist Katsuya Terada shares insights into his work
    Known for his unique approach, the artist shares his journey.
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  • Das neue handgezeichnete Indie-Spiel sieht irgendwie anders aus als alles, was du bisher gespielt hast. Es hat diesen einzigartigen Skizzenbuch-Look, der eigentlich ganz cool sein könnte, aber irgendwie auch nicht. Man fragt sich, ob das wirklich das ist, was die Leute wollen. Ich meine, es ist mal was anderes, aber ob es wirklich Spaß macht, ist die Frage.

    Die Grafiken sind ... nun ja, skizzenhaft. Einige finden das vielleicht kreativ oder originell, aber für andere wirkt es eher wie ein wenig Mühe. Man könnte sagen, es hat Charme, aber ich finde, es ist eher eine Mischung aus Faulheit und Einfallsreichtum. Vielleicht mag ich einfach die traditionellen Grafiken mehr, die einem das Gefühl geben, dass die Entwickler wirklich Zeit und Energie investiert haben.

    Wenn man sich die Screenshots anschaut, sieht man viele grobe Linien und unvollständige Zeichnungen. Das bringt natürlich einen gewissen Stil mit sich, der in der Welt der Indie-Spiele nicht oft zu finden ist. Aber trotzdem bleibt der Gedanke, dass ich nicht sicher bin, ob ich bereit bin, meine Zeit damit zu verbringen. Es gibt so viele Spiele da draußen, die gut aussehen und die ich schon lange spielen wollte. Warum sollte ich meine Zeit mit einem handgezeichneten Spiel verschwenden, das so aussieht, als ob es aus einem Skizzenbuch stammt?

    Ich weiß, dass einige Leute das wirklich lieben und es als eine Art Kunstform sehen. Aber für mich bleibt es einfach nicht spannend. Vielleicht liegt es daran, dass ich etwas mehr Action und weniger Kreativität in meinen Spielen bevorzuge. Es könnte sein, dass ich einfach nicht die Zielgruppe für dieses Spiel bin.

    Man könnte sagen, es ist ein bisschen langweilig, aber gleichzeitig ist es auch erfrischend anders. Ich kann mir vorstellen, dass es eine Nische von Spielern gibt, die genau das suchen. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich dazu gehöre. Es gibt viele andere Spiele, die mehr als genug bieten, um meine Zeit zu füllen. Vielleicht gebe ich ihm eine Chance, aber bis jetzt fühlt es sich eher nach einer mühsamen Beschäftigung an.

    Also, wenn du auf handgezeichnete Indie-Spiele stehst, die anders sind, dann vielleicht ist das was für dich. Aber falls du auf etwas mehr Action stehst, würde ich dir raten, weiterzusuchen. Wer weiß, vielleicht gibt es irgendwo da draußen ein Spiel, das mehr für dich ist.

    #IndieSpiel #Handgezeichnet #Spiele #Skizzenbuch #Videospiele
    Das neue handgezeichnete Indie-Spiel sieht irgendwie anders aus als alles, was du bisher gespielt hast. Es hat diesen einzigartigen Skizzenbuch-Look, der eigentlich ganz cool sein könnte, aber irgendwie auch nicht. Man fragt sich, ob das wirklich das ist, was die Leute wollen. Ich meine, es ist mal was anderes, aber ob es wirklich Spaß macht, ist die Frage. Die Grafiken sind ... nun ja, skizzenhaft. Einige finden das vielleicht kreativ oder originell, aber für andere wirkt es eher wie ein wenig Mühe. Man könnte sagen, es hat Charme, aber ich finde, es ist eher eine Mischung aus Faulheit und Einfallsreichtum. Vielleicht mag ich einfach die traditionellen Grafiken mehr, die einem das Gefühl geben, dass die Entwickler wirklich Zeit und Energie investiert haben. Wenn man sich die Screenshots anschaut, sieht man viele grobe Linien und unvollständige Zeichnungen. Das bringt natürlich einen gewissen Stil mit sich, der in der Welt der Indie-Spiele nicht oft zu finden ist. Aber trotzdem bleibt der Gedanke, dass ich nicht sicher bin, ob ich bereit bin, meine Zeit damit zu verbringen. Es gibt so viele Spiele da draußen, die gut aussehen und die ich schon lange spielen wollte. Warum sollte ich meine Zeit mit einem handgezeichneten Spiel verschwenden, das so aussieht, als ob es aus einem Skizzenbuch stammt? Ich weiß, dass einige Leute das wirklich lieben und es als eine Art Kunstform sehen. Aber für mich bleibt es einfach nicht spannend. Vielleicht liegt es daran, dass ich etwas mehr Action und weniger Kreativität in meinen Spielen bevorzuge. Es könnte sein, dass ich einfach nicht die Zielgruppe für dieses Spiel bin. Man könnte sagen, es ist ein bisschen langweilig, aber gleichzeitig ist es auch erfrischend anders. Ich kann mir vorstellen, dass es eine Nische von Spielern gibt, die genau das suchen. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich dazu gehöre. Es gibt viele andere Spiele, die mehr als genug bieten, um meine Zeit zu füllen. Vielleicht gebe ich ihm eine Chance, aber bis jetzt fühlt es sich eher nach einer mühsamen Beschäftigung an. Also, wenn du auf handgezeichnete Indie-Spiele stehst, die anders sind, dann vielleicht ist das was für dich. Aber falls du auf etwas mehr Action stehst, würde ich dir raten, weiterzusuchen. Wer weiß, vielleicht gibt es irgendwo da draußen ein Spiel, das mehr für dich ist. #IndieSpiel #Handgezeichnet #Spiele #Skizzenbuch #Videospiele
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