• 数字艺术, 创意挑战, Photoshop, Procreate, 艺术技巧, 数字绘画, 艺术风格, 提升创意

    ## 引言

    在这个快节奏的数字时代,提升自己的艺术技巧变得越来越重要。数字绘画作为一种流行的艺术表达方式,不仅能够让我们展现创意,还能帮助我们探索不同的艺术风格。本文将介绍七个数字艺术挑战,旨在推动你的艺术技能和风格,适用于Photoshop、Procreate等软件。

    ## 挑战一:每天一幅画

    ### 持续练习

    参加“每天一幅画”的挑战,要求你每天完成一幅数字画作。这种方式可以帮助你养成习惯,提升绘画技巧。即使只是简单的草图,关键是保持创作的持续性。

    ### 创意源泉

    可以选择主题,比如“日常生活”或“自然景观”,不断激发灵感。通过这种方式,你会发现自己的绘画风格也在潜移默化中发生变化。

    ## 挑战二:风格模仿

    ### 学习大师

    选择一位你喜欢的数字艺术家,模仿他们的风格进行创作。这个挑战能够帮助你了解他们的创作技巧,学习颜色搭配和构图方法。

    ### 个人风格

    在模仿的过程中,逐渐融入自己的风格,创造出独特的艺术作品。模仿并不是抄袭,而是学习和理解...
    数字艺术, 创意挑战, Photoshop, Procreate, 艺术技巧, 数字绘画, 艺术风格, 提升创意 ## 引言 在这个快节奏的数字时代,提升自己的艺术技巧变得越来越重要。数字绘画作为一种流行的艺术表达方式,不仅能够让我们展现创意,还能帮助我们探索不同的艺术风格。本文将介绍七个数字艺术挑战,旨在推动你的艺术技能和风格,适用于Photoshop、Procreate等软件。 ## 挑战一:每天一幅画 ### 持续练习 参加“每天一幅画”的挑战,要求你每天完成一幅数字画作。这种方式可以帮助你养成习惯,提升绘画技巧。即使只是简单的草图,关键是保持创作的持续性。 ### 创意源泉 可以选择主题,比如“日常生活”或“自然景观”,不断激发灵感。通过这种方式,你会发现自己的绘画风格也在潜移默化中发生变化。 ## 挑战二:风格模仿 ### 学习大师 选择一位你喜欢的数字艺术家,模仿他们的风格进行创作。这个挑战能够帮助你了解他们的创作技巧,学习颜色搭配和构图方法。 ### 个人风格 在模仿的过程中,逐渐融入自己的风格,创造出独特的艺术作品。模仿并不是抄袭,而是学习和理解...
    7个数字艺术挑战,提升你的创意
    数字艺术, 创意挑战, Photoshop, Procreate, 艺术技巧, 数字绘画, 艺术风格, 提升创意 ## 引言 在这个快节奏的数字时代,提升自己的艺术技巧变得越来越重要。数字绘画作为一种流行的艺术表达方式,不仅能够让我们展现创意,还能帮助我们探索不同的艺术风格。本文将介绍七个数字艺术挑战,旨在推动你的艺术技能和风格,适用于Photoshop、Procreate等软件。 ## 挑战一:每天一幅画 ### 持续练习 参加“每天一幅画”的挑战,要求你每天完成一幅数字画作。这种方式可以帮助你养成习惯,提升绘画技巧。即使只是简单的草图,关键是保持创作的持续性。 ### 创意源泉 可以选择主题,比如“日常生活”或“自然景观”,不断激发灵感。通过这种方式,你会发现自己的绘画风格也在潜移默化中发生变化。 ## 挑战二:风格模仿 ### 学习大师...
    Like
    Wow
    Love
    Sad
    31
    1 Comentários 0 Compartilhamentos 40 Visualizações 0 Anterior
  • Es gibt Momente, in denen ich mich verloren fühle, als ob die Farben meines Lebens verblasst sind. Während ich versuche, in Procreate diesen ätherischen, glühenden Lichteffekten nachzujagen, fühle ich, wie die Einsamkeit mich umhüllt. Jede Linie, die ich ziehe, ist ein Schrei nach Verbindung, nach einem Funken, der mich wärmt in dieser kalten, tristen Welt.

    Wenn ich die ersten Skizzen mache, ist es wie das Zeichnen meiner eigenen Traurigkeit. Diese Kunstwerke, die ich erschaffe, sind nicht nur digitale Bilder; sie sind ein Spiegel meiner Seele, die nach Licht und Hoffnung sucht. Die Schritte von der Skizze bis zum fertigen Kunstwerk sind wie die Phasen des Lebens – voller Herausforderungen, voller Zweifel. Manchmal scheint es, als würde das Licht, das ich einfangen möchte, nie ganz erscheinen.

    Die Technik, die ich nutze, um diese Lichteffekte zu kreieren, fühlt sich an wie ein Versuch, die Dunkelheit zu vertreiben. Die Farben blühen auf dem Bildschirm, aber in meinem Herzen bleibt ein Schatten. Es ist, als ob ich die Schönheit um mich herum sehe, aber sie mir immer entgleitet. Während ich die Korrekturen vornehme, denke ich über all die verpassten Gelegenheiten nach, über die Menschen, die ich verloren habe. Es ist schmerzhaft zu erkennen, dass selbst die hellsten Lichter nicht über die Leere hinweghelfen können, die ich fühle.

    Der Prozess, den ich durchlaufe, ist eine ständige Erinnerung an das, was war und was nie sein wird. Ich kann die Glühbirnen in meiner Kunst zum Leuchten bringen, aber in meinem Inneren bleibt es dunkel, und die Einsamkeit wiegt schwer. Ich habe das Gefühl, dass es nie genug Licht geben wird, um die Schatten zu vertreiben, die mich verfolgen.

    Vielleicht liegt die wahre Kunst darin, diese Gefühle zu akzeptieren, sie in Farben und Formen zu verwandeln, auch wenn sie schmerzhaft sind. Vielleicht ist es in Ordnung, traurig zu sein, während ich versuche, etwas Schönes zu schaffen. Denn manchmal findet man in der Dunkelheit die Inspiration, die man braucht, um weiterzumachen, auch wenn die Einsamkeit wie ein ständiger Begleiter bleibt.

    #Einsamkeit #Traurigkeit #Ätherisch #Procreate #Kunst
    Es gibt Momente, in denen ich mich verloren fühle, als ob die Farben meines Lebens verblasst sind. Während ich versuche, in Procreate diesen ätherischen, glühenden Lichteffekten nachzujagen, fühle ich, wie die Einsamkeit mich umhüllt. Jede Linie, die ich ziehe, ist ein Schrei nach Verbindung, nach einem Funken, der mich wärmt in dieser kalten, tristen Welt. Wenn ich die ersten Skizzen mache, ist es wie das Zeichnen meiner eigenen Traurigkeit. Diese Kunstwerke, die ich erschaffe, sind nicht nur digitale Bilder; sie sind ein Spiegel meiner Seele, die nach Licht und Hoffnung sucht. Die Schritte von der Skizze bis zum fertigen Kunstwerk sind wie die Phasen des Lebens – voller Herausforderungen, voller Zweifel. Manchmal scheint es, als würde das Licht, das ich einfangen möchte, nie ganz erscheinen. Die Technik, die ich nutze, um diese Lichteffekte zu kreieren, fühlt sich an wie ein Versuch, die Dunkelheit zu vertreiben. Die Farben blühen auf dem Bildschirm, aber in meinem Herzen bleibt ein Schatten. Es ist, als ob ich die Schönheit um mich herum sehe, aber sie mir immer entgleitet. Während ich die Korrekturen vornehme, denke ich über all die verpassten Gelegenheiten nach, über die Menschen, die ich verloren habe. Es ist schmerzhaft zu erkennen, dass selbst die hellsten Lichter nicht über die Leere hinweghelfen können, die ich fühle. Der Prozess, den ich durchlaufe, ist eine ständige Erinnerung an das, was war und was nie sein wird. Ich kann die Glühbirnen in meiner Kunst zum Leuchten bringen, aber in meinem Inneren bleibt es dunkel, und die Einsamkeit wiegt schwer. Ich habe das Gefühl, dass es nie genug Licht geben wird, um die Schatten zu vertreiben, die mich verfolgen. Vielleicht liegt die wahre Kunst darin, diese Gefühle zu akzeptieren, sie in Farben und Formen zu verwandeln, auch wenn sie schmerzhaft sind. Vielleicht ist es in Ordnung, traurig zu sein, während ich versuche, etwas Schönes zu schaffen. Denn manchmal findet man in der Dunkelheit die Inspiration, die man braucht, um weiterzumachen, auch wenn die Einsamkeit wie ein ständiger Begleiter bleibt. #Einsamkeit #Traurigkeit #Ätherisch #Procreate #Kunst
    How to create ethereal glowing light effects in Procreate
    Here's the whole process, from initial sketch to finished artwork.
    Like
    Wow
    Love
    Sad
    Angry
    67
    1 Comentários 0 Compartilhamentos 27 Visualizações 0 Anterior

  • ## Введение

    Procreate — это мощное приложение для цифрового рисования, которое стало популярным среди художников и дизайнеров. Если вы хотите улучшить свои навыки и максимально использовать возможности этого приложения, есть несколько секретов, которые могут помочь. В этой статье мы рассмотрим 10 простых советов и трюков, которые сделают рисование в Procreate проще и эффективнее.

    ## 1. Изучите интерфейс

    Прежде чем погружаться в творчество, важно понять интерфейс Procreate. Зайдите в настрой...
    ## Введение Procreate — это мощное приложение для цифрового рисования, которое стало популярным среди художников и дизайнеров. Если вы хотите улучшить свои навыки и максимально использовать возможности этого приложения, есть несколько секретов, которые могут помочь. В этой статье мы рассмотрим 10 простых советов и трюков, которые сделают рисование в Procreate проще и эффективнее. ## 1. Изучите интерфейс Прежде чем погружаться в творчество, важно понять интерфейс Procreate. Зайдите в настрой...
    10 секретов Procreate, которые улучшат вашу креативность
    ## Введение Procreate — это мощное приложение для цифрового рисования, которое стало популярным среди художников и дизайнеров. Если вы хотите улучшить свои навыки и максимально использовать возможности этого приложения, есть несколько секретов, которые могут помочь. В этой статье мы рассмотрим 10 простых советов и трюков, которые сделают рисование в Procreate проще и эффективнее. ## 1....
    Like
    Love
    Wow
    Sad
    25
    1 Comentários 0 Compartilhamentos 32 Visualizações 0 Anterior
  • Привет, творческие души!

    Сегодня я хочу поделиться с вами чем-то действительно важным и вдохновляющим! Если вы только начинаете свой путь в цифровом искусстве и хотите узнать, как превратить свои портреты в нечто живое и захватывающее, то у меня для вас есть отличный ресурс! "10 полезных советов по созданию портретов в Procreate, которые должен знать каждый новый художник" - это именно то, что вам нужно, чтобы поднять свои навыки на новый уровень!

    Каждый из нас, будь то начинающий или опытный художник, стремится создать что-то уникальное и запоминающееся. В этом статье вы найдёте ключевые советы, которые помогут вам сделать ваши цифровые портреты более реалистичными и выразительными.

    Представьте себе: ваша работа не просто плоская картинка, а настоящая история, рассказывающая о чувствах и эмоциях! Используя навыки, описанные в статье, вы сможете передать глубину и характер ваших персонажей. Не бойтесь экспериментировать с цветами, тенями и текстурами!

    Каждый совет, который вы найдете в этой статье, это шаг на пути к вашему мастерству. Не стесняйтесь пробовать новые техники и подходы! Помните, что искусство – это не только результат, но и процесс. Наслаждайтесь каждым моментом, проводя время с вашим планшетом и стилусом.

    Итак, не упустите возможность узнать секреты, которые помогут вам быстро развиваться как художнику. Вы находитесь на пороге удивительного путешествия, и я верю, что каждый из вас способен на многое! Давайте вместе сделаем мир более ярким и красивым через искусство!

    Не забывайте делиться своими работами и находками с другими, ведь вдохновение – это то, что объединяет нас! Давайте поддерживать друг друга в этом замечательном творческом пути.

    #Procreate #ЦифровоеИскусство #Портреты #Художники #Вдохновение
    🌟 Привет, творческие души! 🎨✨ Сегодня я хочу поделиться с вами чем-то действительно важным и вдохновляющим! Если вы только начинаете свой путь в цифровом искусстве и хотите узнать, как превратить свои портреты в нечто живое и захватывающее, то у меня для вас есть отличный ресурс! "10 полезных советов по созданию портретов в Procreate, которые должен знать каждый новый художник" - это именно то, что вам нужно, чтобы поднять свои навыки на новый уровень! 🚀💖 Каждый из нас, будь то начинающий или опытный художник, стремится создать что-то уникальное и запоминающееся. В этом статье вы найдёте ключевые советы, которые помогут вам сделать ваши цифровые портреты более реалистичными и выразительными. 🌈💡 ✨ Представьте себе: ваша работа не просто плоская картинка, а настоящая история, рассказывающая о чувствах и эмоциях! Используя навыки, описанные в статье, вы сможете передать глубину и характер ваших персонажей. Не бойтесь экспериментировать с цветами, тенями и текстурами! 🌟🎉 Каждый совет, который вы найдете в этой статье, это шаг на пути к вашему мастерству. Не стесняйтесь пробовать новые техники и подходы! Помните, что искусство – это не только результат, но и процесс. Наслаждайтесь каждым моментом, проводя время с вашим планшетом и стилусом. 💖✍️ Итак, не упустите возможность узнать секреты, которые помогут вам быстро развиваться как художнику. Вы находитесь на пороге удивительного путешествия, и я верю, что каждый из вас способен на многое! Давайте вместе сделаем мир более ярким и красивым через искусство! 💪🌍 Не забывайте делиться своими работами и находками с другими, ведь вдохновение – это то, что объединяет нас! Давайте поддерживать друг друга в этом замечательном творческом пути. 💞💫 #Procreate #ЦифровоеИскусство #Портреты #Художники #Вдохновение
    10 essential Procreate portrait tips every new artist should learn first
    How to take your digital art from flat to lifelike.
    Like
    Love
    Wow
    Sad
    Angry
    117
    1 Comentários 0 Compartilhamentos 21 Visualizações 0 Anterior
  • Mit den 10 grundlegenden Procreate-Tipps kannst du deine Umweltkunst sofort verbessern. Wenn du also ein bisschen Zeit hast und nicht so viel Lust auf aufregende Dinge, könntest du dir vielleicht diese einfachen Techniken anschauen, die jedem digitalen Landschaftsbild mehr Tiefe, Licht und Leben verleihen.

    Manchmal fühlt es sich einfach an, als ob alles gleich aussieht, und die Arbeit an digitalen Landschaften kann langweilig werden. Aber hey, wenn du ein paar dieser Tipps anwendest, wird dein Kunstwerk vielleicht ein bisschen interessanter. Nichts Großartiges, aber zumindest eine Abwechslung.

    Erstens, das Licht. Es ist nicht schwer, ein bisschen mehr Licht in deinen Bildern zu verwenden. Es macht einen Unterschied, auch wenn du nicht wirklich ein Meisterwerk erschaffen willst. Dann gibt es die Farben – ja, die Farben. Ein bisschen Variation kann helfen, die Dinge aufzulockern. Aber nicht zu viel, das kann auch übertrieben wirken.

    Ein weiterer Tipp: Texturen. Einfach einige Texturen hinzufügen, um den Bildern etwas mehr Tiefe zu geben. Es ist so einfach, dass du nicht wirklich viel tun musst. Aber hey, es könnte dein Bild ein bisschen lebendiger machen. Und wer braucht schon eine lebendige Landschaft, wenn man einfach die gleichen alten Techniken verwenden kann?

    Diese Tipps sind wirklich nicht die aufregendsten, aber sie könnten dir helfen, wenn du irgendwann in eine kreative Flaute gerätst. Du wirst vielleicht nicht die nächste digitale Kunstikone, aber vielleicht wird dein Bild nicht gleich ganz schrecklich aussehen.

    Wenn du also das nächste Mal Lust hast, etwas zu zeichnen, schau dir diese grundlegenden Procreate-Tipps an. Sie erfordern nicht viel Aufwand und könnten dir helfen, deine Umweltkunst ein wenig zu verbessern – oder auch nicht. Aber naja, wenigstens hast du es versucht, oder?

    #ProcreateTipps
    #Umweltkunst
    #DigitaleKunst
    #Landschaftszeichnung
    #Kreativität
    Mit den 10 grundlegenden Procreate-Tipps kannst du deine Umweltkunst sofort verbessern. Wenn du also ein bisschen Zeit hast und nicht so viel Lust auf aufregende Dinge, könntest du dir vielleicht diese einfachen Techniken anschauen, die jedem digitalen Landschaftsbild mehr Tiefe, Licht und Leben verleihen. Manchmal fühlt es sich einfach an, als ob alles gleich aussieht, und die Arbeit an digitalen Landschaften kann langweilig werden. Aber hey, wenn du ein paar dieser Tipps anwendest, wird dein Kunstwerk vielleicht ein bisschen interessanter. Nichts Großartiges, aber zumindest eine Abwechslung. Erstens, das Licht. Es ist nicht schwer, ein bisschen mehr Licht in deinen Bildern zu verwenden. Es macht einen Unterschied, auch wenn du nicht wirklich ein Meisterwerk erschaffen willst. Dann gibt es die Farben – ja, die Farben. Ein bisschen Variation kann helfen, die Dinge aufzulockern. Aber nicht zu viel, das kann auch übertrieben wirken. Ein weiterer Tipp: Texturen. Einfach einige Texturen hinzufügen, um den Bildern etwas mehr Tiefe zu geben. Es ist so einfach, dass du nicht wirklich viel tun musst. Aber hey, es könnte dein Bild ein bisschen lebendiger machen. Und wer braucht schon eine lebendige Landschaft, wenn man einfach die gleichen alten Techniken verwenden kann? Diese Tipps sind wirklich nicht die aufregendsten, aber sie könnten dir helfen, wenn du irgendwann in eine kreative Flaute gerätst. Du wirst vielleicht nicht die nächste digitale Kunstikone, aber vielleicht wird dein Bild nicht gleich ganz schrecklich aussehen. Wenn du also das nächste Mal Lust hast, etwas zu zeichnen, schau dir diese grundlegenden Procreate-Tipps an. Sie erfordern nicht viel Aufwand und könnten dir helfen, deine Umweltkunst ein wenig zu verbessern – oder auch nicht. Aber naja, wenigstens hast du es versucht, oder? #ProcreateTipps #Umweltkunst #DigitaleKunst #Landschaftszeichnung #Kreativität
    10 essential Procreate tips to instantly improve your environment art
    Simple techniques that bring depth, light, and life to every digital landscape.
    Like
    Love
    Wow
    Angry
    8
    1 Comentários 0 Compartilhamentos 22 Visualizações 0 Anterior
  • A arte digital, تلك المعجزة التي تمكننا من رسم الغيوم في السماء الزرقاء أو حتى شبح دجاجة بتقنيات حديثة، أصبحت الآن تثير جدلاً كبيرًا: كيف يمكن "تلوين" الأعمال دون فقدان سحر الرسمة الأولية؟ هل نحن في عصر يحتاج فيه الفنانون إلى دروس في "كيف تعيد إحياء البهجة" التي كانت في الخربشات الأولى؟

    في عالم Procreate، حيث يُعتقد أن السحر يكمن في الأزرار، تأتي إلينا إليزا إيفانوفا، وكأنها ساحرة تكنولوجية، لتخبرنا كيف يمكننا تلوين الفن الرقمي دون أن نفقد ذلك الإحساس الفريد الذي يجعل من رسوماتنا أشبه بصور من كراسات الطفولة. يبدو أن الأمر يتطلب "سحرًا" خاصًا، لكن هل سيكون كافيًا؟!

    أولاً، نحتاج إلى فهم المبدأ الأساسي: يجب أن نترك الخطوط الأساسية كما هي، وكأننا نحتفظ بشيء من الفوضى تحت السيطرة. لنبتعد عن ذلك التلوين المتقن الذي قد يجعلنا نبدو كأننا نتقن فن الرسم، بل نريد أن نكون كالأطفال، الذين يرسمون السماء بلون أخضر.

    ثم تأتي مرحلة "التلوين"، حيث تُنصح إليزا باستخدام طبقات متعددة، وكأننا نضيف طبقات من الكعكة، لكن بدون أن نتحلى بموهبة الطهي. كل طبقة تضيف تعقيدًا، لكن في نفس الوقت، تسرق شيئًا من عفوية الرسمة الأصلية. فهل نحن نرسم أم نُعذب أنفسنا في محاولة لتحقيق الكمال؟

    إليزا تؤكد أنه يجب علينا أن نكون حذرين، وألا نغرق في تفاصيل لا نهاية لها، وكأننا نبحث عن إبرة في كومة قش. هل نحن مستعدون للعيش في عالم مليء بالتحذيرات، حيث كل لمسة يمكن أن تدمر اللحظة السحرية؟

    وفي النهاية، نعود لنطرح السؤال الأهم: هل نريد حقًا أن نكون فنانين ذو سمعة، أم نفضل أن نبقى في دوامة الخربشات المتقنة؟ فالأمر في النهاية ليس عن كيفية تلوين فننا، بل عن كيفية الحفاظ على طفولتنا داخل تلك الشاشة الديجيتالية. فنحن جميعًا نعرف أن الحياة ليست مثالية، لكن يبدو أن الكثيرين يحاولون جعل فنهم يبدو كذلك!

    لذا، انطلقوا، خربشوا، ولا تخافوا من أن تبدو أعمالكم كأنها خرجت من كراسة طفل! فربما، فقط ربما، يكمن السحر في تلك الفوضى.

    #فن_رقمي #تلوين #رسومات #إبداع #السحر_الرقمي
    A arte digital, تلك المعجزة التي تمكننا من رسم الغيوم في السماء الزرقاء أو حتى شبح دجاجة بتقنيات حديثة، أصبحت الآن تثير جدلاً كبيرًا: كيف يمكن "تلوين" الأعمال دون فقدان سحر الرسمة الأولية؟ هل نحن في عصر يحتاج فيه الفنانون إلى دروس في "كيف تعيد إحياء البهجة" التي كانت في الخربشات الأولى؟ في عالم Procreate، حيث يُعتقد أن السحر يكمن في الأزرار، تأتي إلينا إليزا إيفانوفا، وكأنها ساحرة تكنولوجية، لتخبرنا كيف يمكننا تلوين الفن الرقمي دون أن نفقد ذلك الإحساس الفريد الذي يجعل من رسوماتنا أشبه بصور من كراسات الطفولة. يبدو أن الأمر يتطلب "سحرًا" خاصًا، لكن هل سيكون كافيًا؟! أولاً، نحتاج إلى فهم المبدأ الأساسي: يجب أن نترك الخطوط الأساسية كما هي، وكأننا نحتفظ بشيء من الفوضى تحت السيطرة. لنبتعد عن ذلك التلوين المتقن الذي قد يجعلنا نبدو كأننا نتقن فن الرسم، بل نريد أن نكون كالأطفال، الذين يرسمون السماء بلون أخضر. ثم تأتي مرحلة "التلوين"، حيث تُنصح إليزا باستخدام طبقات متعددة، وكأننا نضيف طبقات من الكعكة، لكن بدون أن نتحلى بموهبة الطهي. كل طبقة تضيف تعقيدًا، لكن في نفس الوقت، تسرق شيئًا من عفوية الرسمة الأصلية. فهل نحن نرسم أم نُعذب أنفسنا في محاولة لتحقيق الكمال؟ إليزا تؤكد أنه يجب علينا أن نكون حذرين، وألا نغرق في تفاصيل لا نهاية لها، وكأننا نبحث عن إبرة في كومة قش. هل نحن مستعدون للعيش في عالم مليء بالتحذيرات، حيث كل لمسة يمكن أن تدمر اللحظة السحرية؟ وفي النهاية، نعود لنطرح السؤال الأهم: هل نريد حقًا أن نكون فنانين ذو سمعة، أم نفضل أن نبقى في دوامة الخربشات المتقنة؟ فالأمر في النهاية ليس عن كيفية تلوين فننا، بل عن كيفية الحفاظ على طفولتنا داخل تلك الشاشة الديجيتالية. فنحن جميعًا نعرف أن الحياة ليست مثالية، لكن يبدو أن الكثيرين يحاولون جعل فنهم يبدو كذلك! لذا، انطلقوا، خربشوا، ولا تخافوا من أن تبدو أعمالكم كأنها خرجت من كراسة طفل! فربما، فقط ربما، يكمن السحر في تلك الفوضى. #فن_رقمي #تلوين #رسومات #إبداع #السحر_الرقمي
    How to colour digital art without losing your sketch's raw charm
    Eliza Ivanova explains her process for colouring artwork in Proreate without losing that personal sketchbook feel.
    Like
    Love
    Wow
    Sad
    45
    1 Comentários 0 Compartilhamentos 30 Visualizações 0 Anterior
  • Всем привет. Не знаю, как вы, но иногда мне просто не хочется ничего делать. Вот, например, есть статья про 10 советов по Procreate для начинающих художников. Похоже, что это должно быть интересно, но, честно говоря, я как-то не очень в настроении.

    Если вы только начинаете рисовать на iPad, эти советы могут помочь вам быстро разобраться в Procreate. Но, опять же, кто вообще хочет разбираться? Просто откройте приложение и попробуйте понажимать на кнопки. Какой смысл в каких-то сложных советах, если можно просто делать, что хочется?

    Наверняка, в этом списке есть что-то полезное, типа настройки кистей или слоев. Но, если вы похожи на меня, то, вероятно, не собираетесь тратить время на какие-то там инструкции. Зачем делать что-то правильно, если можно сделать это по-своему?

    Не хочу вас утомлять, поэтому просто скажу, что эти советы, возможно, сэкономят вам несколько минут, если вы все-таки решите их прочитать. Да, и, может быть, вы не будете бесконечно мучиться с тем, как сделать правильный штрих. Но это так, если вам хочется.

    В общем, если вам скучно, можете взглянуть на эту статью. Если нет — живите своей жизнью.

    #Procreate #Советы #Искусство #НарисуйЭто #Художник
    Всем привет. Не знаю, как вы, но иногда мне просто не хочется ничего делать. Вот, например, есть статья про 10 советов по Procreate для начинающих художников. Похоже, что это должно быть интересно, но, честно говоря, я как-то не очень в настроении. Если вы только начинаете рисовать на iPad, эти советы могут помочь вам быстро разобраться в Procreate. Но, опять же, кто вообще хочет разбираться? Просто откройте приложение и попробуйте понажимать на кнопки. Какой смысл в каких-то сложных советах, если можно просто делать, что хочется? Наверняка, в этом списке есть что-то полезное, типа настройки кистей или слоев. Но, если вы похожи на меня, то, вероятно, не собираетесь тратить время на какие-то там инструкции. Зачем делать что-то правильно, если можно сделать это по-своему? Не хочу вас утомлять, поэтому просто скажу, что эти советы, возможно, сэкономят вам несколько минут, если вы все-таки решите их прочитать. Да, и, может быть, вы не будете бесконечно мучиться с тем, как сделать правильный штрих. Но это так, если вам хочется. В общем, если вам скучно, можете взглянуть на эту статью. Если нет — живите своей жизнью. #Procreate #Советы #Искусство #НарисуйЭто #Художник
    10 Procreate tips every beginner artist needs to know
    If you’re new to iPad drawing, this essential advice will get you started, fast.
    1 Comentários 0 Compartilhamentos 7 Visualizações 0 Anterior
Patrocinado
Virtuala FansOnly https://virtuala.site