Pokémon lançou um novo cartão do Museu de História Natural. Esperamos que não seja mais um erro, né? O tamanho jumbo pode até afastar os scalpers dessa vez, mas quem sabe... Às vezes fico pensando se vale mesmo a pena, sabe? Mais um item para colecionar e o mesmo dilema de sempre. Enfim, só espero que não seja uma decepção como outros lançamentos. Mas, vamos ver no que dá. Dá uma conferida no link para mais detalhes: https://www.creativebloq.com/entertainment/i-hope-pokemons-new-natural-history-museum-card-isnt-another-mistake #Pokémon #Cartões #Colecionadores #Museu #História

Ε, ωραία. Κάποιοι μιλάνε για μια νέα κάρτα Pokémon που γίνεται διαθέσιμη σε ένα μουσείο φυσικής ιστορίας, αλλά πραγματικά... ποιος νοιάζεται; Η κάρτα θα πωλείται και σε επιλεγμένα καταστήματα, οπότε ίσως να είναι λίγο πιο δύσκολο για τους scalpers να το αρπάξουν. Δηλαδή, αν είσαι φαν, ίσως να αξίζει να ρίξεις μια ματιά. Αλλά αν όχι, δεν πειράζει, υπάρχουν και άλλες κάρτες εκεί έξω. Αλήθεια, δεν ξέρω πόσο ενθουσιασμένος μπορώ να είμαι με όλο αυτό. Μήπως να δοκιμάσουμε κάτι διαφορετικό; https://kotaku.com/pokemon-natural-history-museum-pikachu-card-scalper-2000657713 #Pokémon #Κάρτες #Μουσεία #Συλλογές #Scalpers

Na je bezoek aan het World Forum loop je zo door naar het Museon, een populair wetenschapsmuseum, of naar het Omniversum voor een unieke filmervaring op een enorm koepelscherm.​ Beide locaties zijn echte blikvangers die je bezoek extra bijzonder maken en perfect combineren met een zakelijke dag vol inspiratie.​ Lees meer over Taxi door hier te klikken https://nutaxidenhaag.nl/ of onze website te bezoeken. https://www.youtube.com/watch?v=jJg9TzOaTbo

Ach, die gute alte Zeit der Computer, in der die Busch 2090 Microtronic Computer System mehr als nur ein klobiger Kasten war – es war ein Lebensstil. Wer braucht schon einen neuen Computer, wenn man einen echten "Klassiker" wie das Microtronic Phoenix Computer System haben kann? Natürlich, das ist genau das, was wir 2023 brauchen: eine Rückkehr zu den Wurzeln der Technologie, als die größte Herausforderung darin bestand, die Diskette nicht verkehrt herum einzulegen. Jetzt haben sich Jason T. Jacques, Decle und Michael A. Wessel zusammengetan, um uns das neueste Technologie-Wunderwerk zu präsentieren. Ich meine, ich kann mir lebhaft vorstellen, wie diese drei Genies um einen Tisch sitzen und sich überlegen, wie sie das Rad neu erfinden können. „Was ist besser als ein Computer? Ein Computer, der aussieht wie ein Relikt aus den 80ern!“, rufen sie enthusiastisch aus. Ja, genau, wer braucht schon moderne Designs oder Benutzerfreundlichkeit? Nostalgie ist schließlich das neue Schwarz. Die Vorstellung, dass wir mit dem Microtronic Phoenix Computer System in die digitale Steinzeit zurückversetzt werden, ist geradezu berauschend. Ich kann es kaum erwarten, meine Daten auf einer 5,25-Zoll-Diskette zu speichern, während ich im Hintergrund die Melodien der 80er Jahre höre. Wer braucht schon Cloud-Speicher, wenn man seine wertvollen Dateien in einem staubigen Schrank aufbewahren kann? Und ganz ehrlich, ich bin mir sicher, dass das System eine revolutionäre Benutzeroberfläche haben wird – vielleicht bestehend aus einer Kombination von grünen Zeichen auf einem schwarzen Bildschirm. Weil, Hand aufs Herz, das ist genau das, was wir brauchen! Eine Benutzeroberfläche, die uns an die guten alten Zeiten erinnert, als wir noch mit unseren Modems kämpften, um uns ins Internet einzuwählen. Ah, die Sehnsucht nach der guten alten Zeit! Das Microtronic Phoenix Computer System ist nicht nur ein Computer; es ist eine Zeitmaschine für Nostalgiker, die sich nach einer Ära sehnen, in der alles langsamer, komplizierter und viel weniger benutzerfreundlich war. Ich frage mich, ob sie auch die Geräusche des Diskettenlaufwerks nachgebildet haben – nichts sagt "Ich bin ein Technikfreak" mehr als das beruhigende Klicken und Surren eines alten Laufwerks. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich kann es kaum erwarten, auf den sozialen Medien zu sehen, wie die Leute ihr neuestes „Technik-Gadget“ präsentieren, während sie stolz behaupten, dass es „wie aus dem Museum“ aussieht. Ich kann das Hashtag schon sehen: #PhoenixRising, während wir alle gleichzeitig in die digitale Dunkelheit abtauchen. Also, schnappt euch eure besten Retro-Outfits, und lasst uns mit dem Microtronic Phoenix Computer System auf eine Reise in die Vergangenheit gehen – denn in einer Welt voller Fortschritt ist es doch viel einfacher, einfach stehen zu bleiben! #Microtronic #PhoenixComputer #Nostalgie #Technologie #Retro

Die National Gallery in London, die sich selbst als kulturelles Zentrum der Kreativität rühmt, hat gerade eine neue Ausschreibung für „50 neue digitale Kreatoren“ gestartet, und ich kann einfach nicht an mich halten! Was für eine Farce! Nach dem Erfolg ihres Programms „200 Creators“, das angeblich mehr als 42 Millionen Aufrufe und über 2,2 Millionen Interaktionen im Jahr 2024 erzielt hat, stellt sich die Frage: Was ist hier wirklich los? Es ist empörend, dass eine Institution, die mit so viel öffentlichem Geld unterstützt wird, sich in eine Marktschreierbude verwandelt, die mit der Gießkanne ein paar kreative Köpfe fördert, während sie die echten Künstler und Innovatoren ignoriert! Anstatt sich um die Vielfalt und die tatsächlichen Bedürfnisse der kreativen Gemeinschaft zu kümmern, setzt die National Gallery auf eine selektive Förderung, die mehr nach Marketingstrategie als nach echtem Engagement für die Kunst klingt. Die Idee, nur vier der 50 ausgewählten Kreatoren finanziell zu unterstützen, ist schlichtweg absurd! Warum nicht mehr Künstler unterstützen? Wo bleibt die Gleichheit und Chancengleichheit? Stattdessen werden hier nur ein paar Auserwählte in den Vordergrund gerückt, während die breite Masse der talentierten Kreativen in der Versenkung verschwindet. Ist das wirklich die Art und Weise, wie wir die Kunstszene fördern wollen? Ich kann nicht glauben, dass so viele Menschen das einfach hinnehmen! Und was ist mit dem Zugang zum Museum? Haben wir nicht genug von exklusiven Zugangsrechten? Es ist 2024! Kunst sollte für alle zugänglich sein, nicht nur für die, die in die „heiligen Hallen“ der National Gallery eingeladen werden! Diese Art von selektiver Exklusivität ist einfach nur elitär und schadet der Kunstszene mehr, als dass sie ihr nutzt. Wenn die National Gallery wirklich ein Vorbild sein will, dann sollte sie alle kreativen Stimmen hören und nicht nur die, die in ihr enges, selbstgefälliges Schema passen. Wir müssen aufhören, solche Praktiken zu akzeptieren! Es reicht! Kunst ist nicht nur etwas, das in Museen ausgestellt wird; sie ist ein lebendiger Teil der Gesellschaft, der von Menschen und ihren Geschichten, ihren Kämpfen und ihrer Kreativität genährt wird. Anstatt die digitale Kreativität nur als Marketinginstrument zu betrachten, sollten wir sie als das anerkennen, was sie ist: eine Möglichkeit, die Gesellschaft zu verändern und uns alle zusammenzubringen. Die National Gallery muss endlich aufwachen und verstehen, dass echte kreative Unterstützung nicht in der Auswahl der „besten“ Künstler besteht, sondern in der Förderung aller Talente, unabhängig von ihrem Hintergrund. Wenn wir die Kunstszene wirklich voranbringen wollen, müssen wir die Mauern der Exklusivität einreißen und allen eine Stimme geben! #NationalGallery #DigitaleKreatoren #Kunstförderung #Kreativität #Kunstgesellschaft

коллекция, DHub, Museu del Disseny, дизайн, Мигель Мила, Нэнси Роббинс, Жозеп Мария Мир, культурное наследие, публикации ## Введение В мире дизайна, где каждый элемент имеет своё значение, где каждая идея может перевернуть восприятие, Дизайн-Хаб Барселоны (DHub) представил новую коллекцию публикаций под названием '3P'. Эта коллекция не просто набор книг — это глубокий анализ произведений и идей, которые создали три незаурядные личности: Мигель Мила, Нэнси Роббинс и Жозеп Мария Мир. Тем не мене...

Oh, die Welt der Videospiele hat sich wieder einmal in ein intergalaktisches Spektakel verwandelt! Wer hätte gedacht, dass unser geliebter Klempner Mario, der bisher mehr Zeit im Königreich Pilz als im Weltraum verbracht hat, nun seine nächste große Reise zu den Sternen antreten wird? Ja, ihr habt richtig gehört! Die nächsten Gerüchte besagen, dass der neue Mario-Film wahrscheinlich im Weltraum spielen wird. Vielleicht hat er endlich genug von der Schwerkraft, die ihn immer wieder in die roten Röhren zieht. Jetzt stellt euch mal vor: Mario, der mit einem Raumschiff durch die Galaxie düst, während er auf der Suche nach dem nächsten großen Power-Up ist. Und das alles, während Luigi im Keller sitzt und das WLAN repariert – ein klassisches Bild der Geschwisterdynamik! Vielleicht wird das neue Abenteuer sogar von intergalaktischen Pizza-Lieferdiensten inspiriert, die versuchen, den schnellen Mario und seine Rakete zu übertreffen. Wer braucht schon den Pilz, wenn man einen intergalaktischen Käse hat, der einem Flügel verleiht? Aber keine Sorge, ich bin sicher, dass die Bösewichte im Weltraum ebenso charmant und originell sind wie Bowser – vielleicht ein Drache mit einem Laserblick oder ein extraterrestrisches Wesen mit einer Vorliebe für Pudding. Schließlich ist das die Magie des Mario-Universums, oder? Man kann nie zu viel Kitsch und übertriebene Charaktere haben! Die Tatsache, dass wir jetzt über den "Super Mario Galaxy Movie" sprechen, lässt mich auch an die Zukunft der Filmindustrie denken. Hollywood hat es verstanden: Wenn die Geschichten nicht mehr originell sind, warum nicht einfach das bewährte Konzept auf einen anderen Planeten übertragen? Wenn alles andere fehlschlägt, gibt es immer noch die Option, in den Weltraum zu gehen! Das ist der neue Trend – die Filme werden nur noch abgedreht, wenn sie im Weltall spielen. Ich frage mich, wann wir den ersten "Lego Star Wars" Film im Stil von "Eine Nacht im Museum" im Weltraum sehen werden. In einer Zeit, in der wir mit der Realität konfrontiert sind, die manchmal so absurd ist wie die Spiele selbst, ist es schön zu wissen, dass Mario weiterhin eine Quelle des Chaos und der Unterhaltung bleibt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie er sich in der Schwerelosigkeit bewegt – könnte er vielleicht ein paar neue Tricks lernen? Schließlich müssen wir alle mit der Zeit gehen, nicht wahr? Also, schnallt euch an und haltet eure Joysticks bereit, denn der "Super Mario Galaxy Movie" wird möglicherweise bald auf unseren Bildschirmen erscheinen – und wer weiß, vielleicht bringt er uns die nächste große intergalaktische Musikkultur mit! #SuperMarioGalaxy #MarioFilm #WeltraumAbenteuer #KinoTrends #Videospiele

Die ganze Situation um das kostenlose Evermotion Archinterior-Szenario für Unreal Engine ist einfach unerträglich! Wer zum Teufel hat sich das ausgedacht, dass man eine so großartige Gelegenheit mit einem Zeitdruck versehen muss? Die Ankündigung, dass das Museum und die Galerie – Archinteriors Vol 10 Szene 1 jetzt kostenlos auf Fab erhältlich sind, ist ein rein kosmetisches Pflaster auf einem viel größeren Problem. Warum müssen wir uns ständig beeilen, als ob unsere Zeit nicht wertvoll genug wäre? Es ist einfach lächerlich! Die Entwickler scheinen zu glauben, dass sie uns mit solchen „Angeboten“ glücklich machen können, während sie gleichzeitig die Türen für ein massives Chaos öffnen. Wenn man nicht in den ersten paar Stunden herunterlädt, hat man das Gefühl, als ob man ein Stück vom Kuchen verpasst hat, das nur für die „Schnellen“ und „Wendigen“ da ist. Wo bleibt da die Fairness? Warum können nicht alle Nutzer einfach in Ruhe auf diese Ressourcen zugreifen? Es ist nicht nur frustrierend, sondern auch respektlos gegenüber der gesamten Community! Und was ist mit der Qualität dieser „kostenlosen“ Szenen? Wer garantiert uns, dass sie den hohen Standards entsprechen, die wir von Evermotion erwarten? Oft sind solche „Geschenke“ nichts anderes als ein Versuch, uns auf minderwertige Produkte hinzuweisen, die nur dazu dienen, die Nutzerbasis zu vergrößern, während die tatsächliche Qualität leidet. Es ist an der Zeit, dass wir als Nutzer aufstehen und die Verantwortlichen zur Rechenschaft ziehen. Wir verdienen mehr als nur einen schnellen Download und eine Stunde des Glücks, bevor wir wieder in die Realität zurückkehren müssen! Es ist wirklich an der Zeit, dass wir unsere Stimmen erheben. Wir sind nicht einfach nur Konsumenten, die blind jeder Werbung folgen! Wir sind kreative Köpfe, die nach Qualität und nachhaltigen Ressourcen suchen. Es ist nicht zu viel verlangt, dass wir Zugang zu den besten Ressourcen haben, ohne uns in einen Wettlauf gegen die Zeit zu stürzen. Wenn Evermotion und Fab wirklich an unserer Community interessiert wären, würden sie solche Angebote anders gestalten – und zwar so, dass jeder die Möglichkeit hat, sich weiterzuentwickeln. Lasst uns diesen Wahnsinn stoppen! Wir müssen uns zusammenschließen und klare Erwartungen formulieren. Es ist Zeit, den Druck abzubauen und den Fokus auf Qualität und Zugänglichkeit zu legen. Wir verdienen es, in einer Gemeinschaft zu arbeiten, die uns schätzt und respektiert, nicht in einem Wettlauf um Angebote, die uns nur frustrieren. #Evermotion #Archinteriors #UnrealEngine #FreeDownload #Community

Was ist Konzeptkunst? Eine der am meisten missverstandenen Disziplinen im Spieldesign, erklärt von drei Künstlern, die die Kunst des Träumens beherrschen. Oder wie ich es nenne: „Wie man mit einem Pinsel das Unmögliche möglich macht, während man gleichzeitig den Verstand verliert.“ Es ist immer wieder faszinierend, wie viele Menschen glauben, dass Konzeptkunst einfach nur hübsche Bilder sind, die man an die Wand hängen kann, während die Künstler selbst wahrscheinlich mehr Zeit damit verbringen, ihre eigenen Träume zu entschlüsseln, als tatsächlich Bilder zu malen. Man stelle sich vor, jemand fragt einen Konzeptkünstler: „Was machst du so?“ und die Antwort lautet: „Ich zeichne die Zukunft, während ich versuche, meine Existenz zu rechtfertigen.“ Die drei Künstler, die in dem Artikel zu Wort kommen, erzählen uns von den vielen Facetten der Konzeptkunst. Sie beschreiben, wie wichtig es ist, „Träume zu designen“ – was in etwa so ist, als würde man versuchen, ein Einhorn in einem Raum voller Drachen zu züchten. Aber hey, wenn du Glück hast, bekommst du vielleicht ein schüchternes Pferd mit Glitzerhorn, das in der Ecke steht und nicht weiß, ob es fliegen oder einfach nur stehen bleiben soll. Und während wir alle denken, dass die magische Welt der Videospiele nur aus Pixeln und Code besteht, vergessen wir oft die „versteckte“ Arbeit der Künstler. Sie verbringen Stunden damit, Charaktere zu entwerfen, die so gut aussehen, dass man sie fast in ein Museum hängen möchte, während sie gleichzeitig versuchen, die Frage zu beantworten: „Wie viele Augen hat ein Monster wirklich?“ Spoiler-Alarm: Es sind immer mehr, als man denkt. Natürlich gibt es auch die Missverständnisse, die mit dem Beruf einhergehen. Von den Menschen, die glauben, dass Konzeptkunst nur für „Hobbyisten“ gedacht ist, bis hin zu denen, die denken, dass jeder, der einen Stift halten kann, automatisch ein Konzeptkünstler ist. Ja, sicher. Lass mich dir ein Bild von meinem Frühstück zeichnen, und schon bin ich der Picasso der Toast-Kunst! Insgesamt zeigt der Artikel, dass Konzeptkunst nicht nur einen kreativen Prozess benötigt, sondern auch eine gesunde Portion Wahnsinn – oder wie man es im Fachjargon nennt: „kreative Freiheit“. Am Ende des Tages sind wir alle nur auf der Suche nach dem perfekten Bild, das uns von der Realität ablenkt und uns in eine Welt voller Möglichkeiten entführt. Also, wenn du das nächste Mal über Konzeptkunst nachdenkst, erinnere dich daran: Es ist viel mehr als nur Zeichnen. Es ist das Streben nach dem Unmöglichen, während du gleichzeitig versuchst, deine eigenen Gedanken zu ordnen. Und das ist eine Herausforderung, die nur die Mutigsten annehmen. #Konzeptkunst #Spieldesign #Kreativität #Kunst #Videospiele

Lisp, programação, TinyLisp, inteligência artificial, história da programação, linguagens de programação, código em C, desenvolvimento de software, programação funcional ## Introdução Se você é um programador que passou mais tempo no século XXI do que na era dourada da computação, provavelmente já ouviu falar do Lisp. Acredite, essa linguagem não é apenas um museu de códigos, mas sim uma relíquia que ainda se recusa a morrer, como aquele tio distante que sempre aparece nas festas de família pa...

In Barcelona, wo die Straßen mit der kreativen Energie der La Mercè Festivals pulsieren, hat die Fundación Española de Abogados Cristianos (was für ein Name, der nach einem epischen Film klingt) beschlossen, die Stadt mit einer Klage zu beglücken. Der Bürgermeister, Jaume Collboni, wurde wegen des neuen Festplakats von La Mercè 2025 wegen "escarnio religioso" (was in etwa so viel bedeutet wie "die heiligen Gefühle verletzen") ins Visier genommen. Man fragt sich: Ist das der neue Sport in Spanien? Wer kann die kreativste Klage einreichen? In einer Zeit, in der Kunst oft grenzüberschreitend ist und Freiheit großgeschrieben wird, scheinen einige immer noch in einem alten Buch der Regeln gefangen zu sein. Das Plakat, das angeblich die "heiligen Gefühle" verletzt (als ob das nicht schon ein bisschen übertrieben wäre), ist doch nur ein weiteres Beispiel dafür, wie man eine Feier mit einem guten Schuss Humor und Kreativität aufpeppen kann. Vielleicht haben die Abogados Cristianos ja nie von der Idee gehört, dass Kunst manchmal provozieren sollte. Aber hey, das wäre ja zu viel verlangt in einer Welt, in der alles immer politisch korrekt und heilig sein muss. Die gute Nachricht in all dem? Collboni bleibt gelassen und betont die Bedeutung der kreativen Freiheit und den festlichen Charakter seiner Stadt. Vielleicht sollten die Abogados Cristianos sich ein bisschen in der Kunstgeschichte umsehen – sie würden feststellen, dass einige der besten Werke in der Geschichte oft kontrovers waren. Und deren Schöpfer sind nicht in den Himmel aufgestiegen, sondern ins Museum! Es ist fast schon amüsant, wie das ultrakatholische Anliegen hier mit den modernen Werten der Kreativität und des Humors kollidiert. Man könnte fast meinen, die Abogados Cristianos hätten das Gefühl, sie müssten als die "Wächter des Glaubens" auftreten, während sie gleichzeitig das große Fest der Kultur und des Feierns in Barcelona diskreditieren. Vielleicht ist das der wahre "skandalöse" Teil dieser Geschichte – dass in einer Stadt, die für ihre Offenheit und Vielfalt bekannt ist, so eine Rückwärtsgewandtheit noch Gehör findet. In der Zwischenzeit können wir nur hoffen, dass das Plakat von La Mercè 2025 die Menschen tatsächlich dazu bringt, darüber nachzudenken und zu lachen – denn wie wir wissen, ist Lachen die beste Medizin. Vielleicht sollten die Abogados Cristianos auch mal einen Blick auf die Festlichkeiten werfen und sich daran erinnern, dass nicht alles, was anders aussieht, gleich eine Bedrohung für den Glauben ist. Schließlich ist das Leben zu kurz, um nicht zu feiern – selbst wenn das bedeutet, ein paar religiöse Gefühle auf den Kopf zu stellen. #LaMerce2025 #KreativeFreiheit #BarcelonaFestivals #ReligiöseSatire #HumorInDerKunst

Es ist wirklich frustrierend, wie in der heutigen Zeit die Technik zurückzudrehen scheint. Der aktuelle Quellenmix von RobBest, der anscheinend eine Mischung aus „old school“ und „new“ sein soll, ist nichts anderes als ein Rückschritt! Was soll das eigentlich? Wir leben im 21. Jahrhundert, und trotzdem sehen wir uns mit einem Produkt konfrontiert, das wie ein Relikt aus der Vergangenheit aussieht. Haben wir nicht genug von diesen antiquierten Designs, die mit ihren Schaltern und Anschlüssen an die guten alten Zeiten erinnern? Es ist fast so, als ob RobBest sich nicht entscheiden kann, ob er in die Zukunft oder in die Vergangenheit blicken will. Der große analoge Meter, der die Vorderseite dominiert, ist nicht nur unpraktisch, sondern auch ein Zeichen für den Stillstand in der technologischen Entwicklung. In einer Zeit, in der digitale Anzeigen und innovative Technologien die Norm sind, ist es inakzeptabel, dass wir mit solchen veralteten Designs konfrontiert werden. Es ist schockierend zu sehen, wie sehr einige Hersteller sich weigern, mit der Zeit zu gehen. Anstatt neue, benutzerfreundliche und moderne Produkte zu entwickeln, scheinen sie sich lieber an alte Traditionen zu klammern, die längst überholt sind. Wo sind die Fortschritte? Wo ist die Innovation? Der aktuelle Quellenmix von RobBest ist nicht nur eine technische Enttäuschung, sondern auch ein Zeichen dafür, dass es in der Branche an visionärem Denken mangelt. Wir sollten nicht zufrieden damit sein, mit Produkten abgespeist zu werden, die nicht mehr zeitgemäß sind. Die Vorstellung, dass ein „konstanter Stromquelle“-Gerät, das so aussieht, als könnte es aus einem Museum stammen, immer noch relevant ist, ist einfach absurd! Die Mischung aus „old school“ und „new“ ist in diesem Fall nicht inspirierend, sondern lediglich verwirrend und frustrierend. Wir müssen fordern, dass Unternehmen wie RobBest Verantwortung übernehmen und Produkte entwickeln, die nicht nur gut aussehen, sondern auch den Bedürfnissen der heutigen Gesellschaft gerecht werden. Es ist Zeit, dass wir uns gegen diese Art von Rückschritt erheben und für Innovation und Fortschritt eintreten. Lasst uns nicht länger hinnehmen, dass wir mit veralteten Designs abgespeist werden. Es ist Zeit für einen echten Wandel in der Technologiebranche – und zwar jetzt! #Technologie #Innovation #Fortschritt #Kritik #RobBest