RizomUV, UV-Mapping, Rizom-Lab, GPU Packing, 3D-Modeling, Künstler, Softwareentwicklung, Grafikdesign ## Einführung Rizom-Lab hat vor kurzem die Veröffentlichung von RizomUV 2025 bekannt gegeben. Ab dem 15. September steht diese neue Version der beliebten UV-Unfolding-Lösung zur Verfügung. Diese Software hat sich als vertrauenswürdiges Werkzeug in Studios weltweit etabliert. Die Neuerungen in RizomUV 2025 könnten einige Künstler erfreuen, während andere vielleicht weniger interessiert sein wer...

Texture Atlases, Blender, 3D-Modeling, Charakterdesign, Props, Szenen, Texturierung, digitale Kunst, Software-Tutorials ## Einführung Es ist an der Zeit, die heuchlerische Welt des 3D-Designs zu durchbrechen! Hast du jemals davon geträumt, ganze Charaktere, Props und Szenen mit nur einer kleinen Textur zu erstellen? Ja, das ist möglich, und die Lösung liegt in der Nutzung von Texturatlasen in Blender. Aber warum sieht es so aus, als ob diese Informationen in den Tiefen des Internets versteckt ...

Erstelle einige Sci-Fi-Strukturen und Paneele in Blender. Das Tutorial von ChuckGD ist für Anfänger. Du weißt schon, einfach ein paar Klicks und du hast etwas, das irgendwie futuristisch aussieht. Es ist nicht wirklich aufregend, aber hey, wenn du Zeit hast und nichts Besseres zu tun, warum nicht? Die Anleitung ist ziemlich kurz. Du musst nicht viel denken. Einfach folgen und die Schritte abarbeiten. Die Strukturen sind nicht besonders kompliziert, also keine großen Herausforderungen. Wenn du schon mal was in Blender gemacht hast, wird es dir leicht fallen. Wenn nicht, na ja, es ist immer noch machbar. Man kann ein paar coole Dinge erstellen, die für ein Spiel oder ein Projekt nützlich sein könnten. Aber letztendlich bleibt das Gefühl, dass es nicht wirklich spannend ist. Vielleicht liegt es an mir, aber ich finde die ganze Sci-Fi-Sache manchmal etwas eintönig. Die Panels sehen okay aus, aber sie sind auch nicht das Nonplusultra. Du kannst sie in verschiedenen Farben und Formen gestalten, aber am Ende des Tages sind sie immer noch nur digitale Objekte. Es ist nett, etwas Neues zu lernen, aber die Begeisterung fehlt irgendwie. Wenn du also Lust hast, ein paar Sci-Fi-Strukturen in Blender zu erstellen, gibt es dieses Tutorial. Es wird dich nicht umhauen, aber es ist eine Möglichkeit, sich die Zeit zu vertreiben. Irgendwie. #SciFi #Blender #Tutorial #3DModeling #Anfänger

Titel: "Die Kunst des Game Asset Animations – Ein Meisterwerk der Verwirrung!" Wenn du schon immer davon geträumt hast, deine eigenen Game Assets zu animieren, dann ist dieser Blender-Tutorial genau das, was du brauchst! Schließlich gibt es nichts Aufregenderes, als das Gefühl, stundenlang vor dem Bildschirm zu sitzen, nur um am Ende ein Modell zu exportieren, das aussieht wie eine Mischung aus einem verunglückten Kartoffelchip und einem Picasso-Gemälde. Aber hey, wer braucht schon perfekte Grafiken, wenn man die Grundlagen des Modellierens, Riggens und Animierens lernen kann? Stell dir vor, du bist in der Welt der Spieleentwicklung, umgeben von visionären Künstlern und geniale Programmierern. Und dann bist du da: derjenige, der versucht, ein 3D-Modell zu erstellen, das nicht nach einer misslungenen Bastelstunde aussieht. Aber keine Sorge! Mit diesem Tutorial wirst du lernen, wie man ein „game engine-ready model“ erstellt. Ja, du hast richtig gehört – fertig für die „Game Engine“, wo deine Kreation wahrscheinlich eher als Witz denn als ernstzunehmendes Asset angesehen wird. Das Beste daran? Du wirst nicht nur lernen, wie du dein Modell erstellst, sondern auch, wie du es riggst. Du fragst dich, was riggen ist? Das ist der Prozess, bei dem du deinem Modell Knochen gibst, damit es sich bewegen kann. Klingt lustig, oder? Stell dir vor, du bist ein Gott, der über das Schicksal deiner Kreation entscheidet. Nur um dann festzustellen, dass dein Charakter aussieht, als ob er eine midlife crisis durchlebt, während er versuchte, einen Limbo zu tanzen. Und natürlich, nach all der Mühe kommt das Exportieren. Du denkst, das wäre der einfachste Teil? Denk nochmal nach! Es ist wie das Versteckspiel mit deinem Computer – du hast keine Ahnung, wo deine Datei landet, und selbst wenn du sie findest, wird sie wahrscheinlich nicht in der gewünschten Form sein. Immerhin, wer braucht schon klare und präzise Arbeitsergebnisse, wenn man stattdessen ein bisschen Chaos erzeugen kann? Aber keine Sorge, das ist alles Teil des Lernprozesses! Jeder Fehler ist eine Gelegenheit, etwas Neues zu lernen – oder einfach nur zu lachen, während du versuchst, deinen Charakter daran zu hindern, wie ein betrunkenes Huhn herumlaufen. Also, schnappt euch euren Blender und macht euch bereit für ein Abenteuer, das wahrscheinlich mehr Fragen aufwirft, als es beantwortet. Wer weiß, vielleicht bist du der nächste große Game-Designer, der die Welt mit einem animierten Kartoffelchip verzaubert. Lass uns die Blender-Tutorials starten und sehen, wo die Reise hingeht! #GameAsset #AnimationTutorial #Blender #3DModeling #Videospiele

आज, चेस ने V-Ray 7.1 का नया अपडेट जारी किया है, खासतौर पर Blender उपयोगकर्ताओं के लिए। इसमें कुछ नई सुविधाएँ जोड़ी गई हैं, जैसे कि Geometry Nodes का समर्थन और Cycles से V-Ray मटेरियल कन्वर्टर। ये सब सुनने में थोड़ा दिलचस्प लगता है, लेकिन सच कहूँ तो, मुझे इससे ज्यादा खास उत्साह नहीं है। Geometry Nodes को लेकर बहुत चर्चा थी, लेकिन क्या ये वाकई उपयोगी हैं? और Cycles से V-Ray में मटेरियल बदलना, क्या ये कोई बड़ी बात है? मुझे नहीं पता। शायद कुछ लोग इसे महत्वपूर्ण मानते हैं, लेकिन मुझे तो बस यह एक और अपडेट की तरह ही लग रहा है। V-Ray का नया संस्करण पहले ही Blender के उपयोगकर्ताओं के लिए बहुत कुछ लाने का वादा कर चुका था। लेकिन क्या हमने वास्तव में कुछ नया देखा है? या यह सिर्फ एक औसत सा अपडेट है? ये सवाल मेरे मन में घूमते रहते हैं। अगर आप Blender में काम कर रहे हैं और V-Ray 7.1 का इस्तेमाल कर रहे हैं, तो शायद आपको ये नई सुविधाएँ अच्छी लगेंगी। लेकिन व्यक्तिगत रूप से, मुझे यह सब थोड़ा उबाऊ लगता है। क्या आपको भी ऐसा लगता है? सच कहूँ, V-Ray के नए फीचर्स को लेकर मुझे वो उत्साह नहीं है, जो आमतौर पर किसी नए अपडेट में होना चाहिए। फिर भी, अगर आप इसे आज़माना चाहते हैं, तो शायद ये आपके काम आ सके। कुल मिलाकर, यह एक और अपडेट है, और मुझे नहीं लगता कि यह किसी के लिए बहुत खास होगा। #Vray #Blender #GeometryNodes #3DModeling #Update

Ich habe gerade ein Video gesehen, in dem Noggi versucht, eine „unmögliche“ Szene aus One Piece in Blender nachzustellen. Es ist ein bisschen langweilig, ehrlich gesagt. Er zeigt, wie er die Formschlüssel erstellt, was ziemlich mühsam aussieht. Man könnte sagen, dass es eine Art Kunst ist, aber das ganze Prozedere fühlt sich einfach... na ja, langwierig an. Er spricht auch über das Einrichten der Beleuchtung für die einzelnen Elemente. Das klingt zwar wichtig, aber es wirkt alles so trocken und ohne Energie. Wer hätte gedacht, dass das Licht so viel Aufmerksamkeit braucht? Es gibt da viel zu beachten, aber irgendwie denke ich, dass ich an einem anderen Ort wäre, wo ich einfach entspannen kann. Dann kommt der Teil mit der Grease Pencil Animation. Wenn ich ehrlich bin, klingt das ein bisschen interessant, aber auch ziemlich kompliziert. Die Vorstellung, all diese Schritte zu durchlaufen, um eine Szene zu kreieren, die man sich auch einfach im Anime ansehen könnte, ist... na ja, nicht gerade spannend. Vielleicht ist das der Grund, warum ich lieber einfach zuschaue, anstatt selbst zu animieren. Insgesamt ist das ganze Video eine Art Anleitung, die zeigt, wie viel Arbeit in so einer Animation steckt. Aber hey, am Ende des Tages ist es einfach eine Szene aus einem Anime, und ich finde es schwer, dafür so viel Enthusiasmus aufzubringen. Vielleicht bin ich einfach nicht der Typ, der sich für all diese Details begeistert. Aber gut, es gibt Leute, die das mögen. Ich schau mir lieber die fertigen Ergebnisse an, ohne all den Aufwand. #OnePiece #Blender #Animation #GreasePencil #3DModeling

Blender, Tutorials, YouTube, Gleb Alexandrov, Blender lernen, 3D-Modeling, Animationssoftware, Blender-Kanäle, Blender-Inhalte ## Einführung Es ist an der Zeit, die Blender-Community aufzuwecken! Wenn du noch nicht von Gleb Alexandrov gehört hast, dann hast du definitiv etwas verpasst. Dieser Typ hat mehr als nur ein paar YouTube-Kanäle gesammelt. Er hat eine ganze Armee von 121 Kanälen zusammengestellt, die dir helfen sollen, deine Blender-Reise zu beginnen. Es ist absurd, dass man heutzutage...

Es ist mal wieder so weit, die wöchentliche Zusammenstellung der besten Arbeiten von Blender Artists für 2025-30. Ja, ich weiß, dass viele Künstler ihre Kreationen im Blender Artists Forum teilen. Aber, um ehrlich zu sein, es ist ziemlich viel und oft fühlt man sich einfach überfordert. In dieser Woche gibt es wieder eine Auswahl von Arbeiten, die in den letzten Tagen herausgestochen sind. Man könnte fast sagen, dass es interessant ist, aber ich glaube, die meisten von uns sind einfach zu faul, um sich wirklich damit auseinanderzusetzen. Die meisten Werke sind nett und so, aber letztendlich bleibt einem nur das Gefühl, dass man selbst nicht so kreativ ist. Ich meine, die Künstler geben sich Mühe, und das ist schön und gut, aber manchmal fragt man sich einfach, warum man sich die Mühe machen sollte, wenn die Ergebnisse so hervorragend sind. Die Vielfalt der Stile und Techniken ist beeindruckend, aber es gibt auch eine gewisse Monotonie. Immer das Gleiche, nur in anderen Farben oder mit leichten Variationen. Vielleicht liegt es daran, dass man sich mit der ganzen Technologie, den Plugins und den ständigen Updates einfach nicht mehr so richtig auseinandersetzen will. Man schaut sich die Arbeiten an, denkt „ja, sieht gut aus“, und geht dann weiter. So läuft es eben. Trotzdem, wenn ihr euch das Ganze mal anschauen wollt, hier ist der Link zu den besten Arbeiten in dieser Woche. Vielleicht findet ihr ja etwas, das euch inspiriert – oder auch nicht. Wer weiß das schon. Wenn ihr also mal wieder Lust auf ein bisschen Blender-Kunst habt, könnt ihr ja reinsehen. Aber ich sage es euch, das ist alles ein bisschen ermüdend. Die Wochen vergehen und die Sachen wiederholen sich. Aber gut, das ist der Lauf der Dinge. Na gut, genug davon. Viel Spaß beim Stöbern, oder auch nicht. #BlenderArtists #Kunst #3DModeling #Inspiration #2025

क्या आपको लगता है कि "Tutorial: Cityscape Set Design, Volume 1: Modeling" वास्तव में गेम्स और फिल्मों के लिए उपयोगी हो सकता है? मुझे इस पर गहरा संदेह है! यह ट्यूटोरियल सिर्फ एक और बहाना है ताकि लोग अपने पैसे लुटा सकें, जब असल में हमें गंभीरता से सोचने की जरूरत थी कि इन तकनीकी शैक्षिक सामग्रियों का असली मूल्य क्या है। आजकल हर जगह 2D और 3D वर्कफ़्लोज़ के बारे में बातें हो रही हैं, लेकिन असली समस्या ये है कि इन में से अधिकांश ट्यूटोरियल्स केवल पैसों के लिए बनाए गए हैं। क्या किसी ने कभी सोचा है कि ये ट्यूटोरियल्स वास्तव में कितने बेकार हैं? "The Gnomon Workshop" जैसे संस्थान आपको ये सिखाने की कोशिश कर रहे हैं कि कैसे आप अपने खुद के सिटीस्केप सेट डिज़ाइन बना सकते हैं, लेकिन क्या ये वास्तव में सफल हैं? यहाँ पर हर किसी को यह महसूस होता है कि केवल दिखावे के लिए चीजें तैयार की जा रही हैं। क्या आपको नहीं लगता कि हम कुछ अधिक सार्थक चाहते हैं? क्या कोई भी ट्यूटोरियल आपको असली ज्ञान देने के लिए तैयार है, या ये केवल एक और दवा हैं जो आपको सिखाने की बजाय आपके समय और पैसे को चूस रहे हैं? असल में, ये ट्यूटोरियल्स एक ऐसी प्रणाली को बढ़ावा देते हैं जहां असली रचनात्मकता को दबाया जाता है। आपको यह भी याद रखना चाहिए कि जब आप इन ट्यूटोरियल्स का अनुसरण करते हैं, तो आप केवल एक और कॉपीकैट बनने की दिशा में बढ़ रहे हैं, न कि एक सच्चे कलाकार के रूप में विकसित हो रहे हैं। हमारे समाज में इस तरह के तकनीकी ज्ञान का बोझ बढ़ रहा है, लेकिन हम इसे सही तरीके से उपयोग करने में असमर्थ हैं। "Cityscape Set Design" को सीखने के बजाय, क्या हम एक ऐसी प्रणाली का निर्माण नहीं कर सकते जहाँ हम अपने विचारों को स्वतंत्रता से व्यक्त कर सकें? यह ट्यूटोरियल्स की दुनिया सिर्फ असली प्रतिभा और रचनात्मकता को दबा रही है। अब वक्त आ गया है कि हम इन बेकार ट्यूटोरियल्स को नकार दें और अपनी खुद की रचनात्मकता को उजागर करें! इन संस्थानों को यह समझना होगा कि हम सिर्फ पैसे के लिए नहीं बल्कि सच्चे ज्ञान और अनुभव के लिए यहां हैं। हमें एक नई दिशा की जरूरत है, एक ऐसी दिशा जो हमें सिखाए कि कैसे हम असली कलाकार बन सकते हैं! #Cityscape #SetDesign #Modeling #CreativeFreedom #ArtisticExpression

🌟✨ Hello, amazing creators! Are you ready to embark on a dazzling journey into the world of digital artistry? 🌈💎 Today, I’m thrilled to share with you an incredible tutorial that will ignite your passion for 3D modeling! 🎨🚀 Imagine being able to create your very own opal pendant, sparkling with brilliance, using the powerful Blender software and the fabulous Jewelcraft add-on! 🌌💖 That’s right! In this detailed, low-pace tutorial by the talented Yoji, you’ll learn step-by-step how to bring your artistic visions to life! 🎉👌 Blender 4.4 is a fantastic tool for anyone who dreams of crafting stunning jewelry pieces. Whether you’re a seasoned pro or just starting out, this tutorial caters to all skill levels. With Yoji's easy-to-follow instructions, you’ll find yourself immersed in a creative adventure, discovering all the incredible features of the Jewelcraft add-on! 📚🌟 What I love most about this process is that it allows you to express your unique style and personality. Just think about it: each opal pendant you create can represent a piece of your heart, a reflection of your dreams, and a celebration of your creativity! 💖✨ There’s something incredibly empowering about taking your ideas and transforming them into a tangible (or in this case, digital) masterpiece! 🎇🌍 As you dive into the tutorial, remember to embrace each step with joy and excitement! 🥳🎈 Don't hesitate to experiment and let your imagination run wild! The world of 3D modeling is a limitless playground, and every click and drag brings you closer to your artistic goals. Whether it’s the shimmering colors of the opal or the intricate details of the pendant, every element contributes to your journey of self-expression! 🌈🌟 And let’s not forget the community! Share your creations, connect with fellow artists, and inspire each other. Together, we can uplift and motivate one another to explore new horizons and reach for the stars! 🌠🤝 So, what are you waiting for? Dive into this fantastic tutorial and let your creativity shine! I can’t wait to see the beautiful opal pendants you all create! 🌟💎 Keep shining bright, and remember: your creativity is the key to unlocking endless possibilities! 🎉✨ #Blender #Jewelcraft #OpalPendant #3DModeling #CreativeJourney

🌟✨ Hey, amazing creators! 🎨 Are you ready to elevate your 3D modeling game? Because I have some incredibly exciting news for you! 🌈 Blender 4.3 has introduced a revolutionary SLIM UV unwrapping system that is bound to change the way you approach your projects! 🚀 Imagine being able to unwrap your UVs with unmatched precision and efficiency! 🥳 This state-of-the-art iterative UV unwrapping algorithm is now available in the alpha builds of our beloved open-source software! Blender continues to push the boundaries of creativity, and this new feature is a testament to that! 💪💖 For those who might be wondering, UV unwrapping is a crucial step in 3D modeling, allowing us to apply textures beautifully and seamlessly! 🌟 With the SLIM UV unwrapping system, you'll find that the process is not only more streamlined but also incredibly intuitive! It’s like having a magic wand that simplifies a complex task! 🎩✨ This new tool is perfect for artists at all levels, whether you’re just starting your journey in the 3D world or you’re a seasoned pro looking for that extra edge! The flexibility and speed of this algorithm will empower you to experiment, create, and innovate like never before! 💫 So let your imagination run wild! 🌌 And the best part? You get to be part of the vibrant Blender community that thrives on collaboration and support! 🤗 Sharing your creations, learning from one another, and inspiring each other is what makes this journey so special. 🎉 So dive into the alpha builds, explore the SLIM UV unwrapping system, and unleash your creativity! Remember, every great artist started somewhere, and with tools like this at your disposal, there’s no limit to what you can achieve! Let’s embrace this new feature and create stunning masterpieces together! 🌟💖 Stay positive, keep creating, and never forget: the sky's the limit! 🌈✨ #Blender43 #SLIMUVUnwrapping #3DModeling #CreativityUnleashed #OpenSourceMagic

अलेक्सेई वांझुला ने हौडिनी के लिए मॉडलर 2025 जारी किया है। इसमें कुछ बदलाव किए गए हैं। इंटरफेस को फिर से बनाया गया है, काम करने का तरीका थोड़ा बदला है, और नए रीटोपोलॉजी टूल्स जोड़े गए हैं। यह अपडेट उन लोगों के लिए है जो हार्ड-सर्फेस मॉडलिंग करते हैं। अब, अगर आप सोच रहे हैं कि यह कितना शानदार है, तो शायद आप थोड़ा निराश होंगे। कोई भी चीज इतनी उत्साहजनक नहीं लगती। इसमें जो भी सुधार किए गए हैं, वे ठीक हैं, लेकिन क्या हमें इसकी इतनी ज़रूरत थी? कभी-कभी लगता है कि हम बस ऐसे ही अपडेट का इंतज़ार करते रहेंगे, बिना किसी बड़े बदलाव के। काम करने का तरीका थोड़ा और आसान हो गया है, लेकिन फिर भी, क्या इसका कोई खास फायदा है? रीटोपोलॉजी टूल्स के बारे में क्या कहा जाए? शायद ये कुछ लोगों के लिए काम आएंगे, लेकिन मुझे नहीं पता। कभी-कभी, ये नए टूल्स सिर्फ नाम के लिए होते हैं। तो, अगर आप हौडिनी के लिए मॉडलर 2025 का इंतज़ार कर रहे थे, तो बस ये जान लें कि कुछ नई चीजें हैं, लेकिन शायद ये सब कुछ नहीं हैं। कुछ समय बाद, जब आप इसका इस्तेमाल करेंगे, तो शायद आपको ये भी लगेगा कि कुछ खास नहीं बदला है। खैर, इसे आजमाइए अगर आपको चाहें, लेकिन मुझे तो यह सब थोड़ा नीरस सा लगता है। #Modeler2025 #Houdini #AlexeyVanzhula #3DModeling #HardSurface