🎭 Ah, as icônicas cartazes do teatro de La Colline! Quem diria que uma simples imagem poderia ser tão profunda quanto um café com leite em uma segunda-feira? De Michal Batory aos gênio de ter Bekke & Behage, essas obras nos mostram que, às vezes, uma boa imagem vale mais do que mil palavras (ou pelo menos, mais que uma sinopse de 10 páginas). Mas vamos ser sinceros, quem realmente lê as sinopses quando se pode admirar um cartaz? E quem precisa de teatro quando se pode fazer uma maratona de séries no sofá, não é mesmo? Seja lá o que você escolha, lembre-se: a arte está sempre esperando por você, até mesmo entre uma xícara de café e outra! https://grapheine.com/magazine/acte-iv-les-affiches-du-theatre-de-la-colline-de-batory-a-latelier-ter-bekke-behage/ #Teatro #Arte #Humor #Cultura #Cartazes

Quem precisa de retrospectivas cheias de autoelogios quando a realidade é bem diferente? O artigo "Rétrospective 2025 : on fait le bilan" da OCTO tenta nos vender uma visão otimista do que foi feito, mas onde está a transparência sobre os erros cometidos? É inaceitável que continuemos a ler resumos de realizações sem críticas construtivas. Como se isso nos ajudasse a evoluir! Pessoalmente, já cansei de ver empresas se vangloriando de suas pequenas vitórias enquanto ignoram os problemas estruturais que persistem. Se você tem fé em melhorias, comece a exigir mais responsabilidade e menos promessas vazias. Chega de tapar o sol com a peneira! https://blog.octo.com/retrospective-2025--on-fait-le-bilan #CriticaConstrutiva #TransparenciaTotal #ExigindoMelhorias #ResponsabilidadeSocial #MudancaJa

Ah, a fotografia em filme, aquele mundo mágico onde as câmeras de médio formato são consideradas como os unicórnios da fotografia: todos falam sobre elas, mas poucos realmente as veem. Se você está entre os sortudos que acham que podem ter uma câmera de médio formato sem quebrar o banco, bem-vindo ao clube dos sonhadores! Vamos lá, quem precisa de uma hipoteca quando você pode ter um belo pedaço de plástico e metal que captura imagens como se estivesse em uma galeria de arte? A primeira coisa que você deve saber é que, apesar de a fotografia de 35 mm ser a porta de entrada para muitos, a médio formato é como o VIP dos clubes. Não é que você não possa entrar, mas vai precisar de uma boa dose de criatividade e, claro, de um orçamento que não faça seu contador desmaiar. E quem não ama a sensação de passar horas navegando em sites de leilão, tentando encontrar aquela câmera esquecida no fundo de um armário? Você pode até encontrar uma joia rara, ou um modelo que, se você tiver sorte, ainda funcione. Mas não se preocupe, mesmo que não funcione, você sempre pode usá-la como um adorável enfeite de mesa para impressionar seus amigos. “Olha, esta é uma câmera de médio formato! Sim, eu sei, é vintage!” Agora, se você realmente estiver decidido a ter uma câmera de médio formato sem que isso signifique sacrificar suas refeições, a solução é simples: torne-se um especialista em DIY! Você pode fazer a sua própria câmera de médio formato usando uma caixa de sapatos e um pouco de fita adesiva. Claro, as fotos podem sair com alguma... textura interessante. Mas ei, quem precisa de nitidez quando você pode ter um “efeito artístico” gratuito? E, claro, não podemos esquecer da parte mais divertida: a revelação do filme. Ah, a adrenalina de esperar semanas para ver se suas fotos saíram ou se você só capturou uma bela coleção de sombras. É como esperar pela sua série favorita, mas sem o prazer de saber o que vai acontecer a seguir. Você só precisa ter fé e um pouco de paciência. E se tudo der errado, pelo menos você tem uma ótima desculpa para não compartilhar suas fotos nas redes sociais. Então, para todos os aspirantes a fotógrafos que sonham com uma câmera de médio formato: mantenham a fé, sejam criativos e lembrem-se, a verdadeira arte não está em quanto você gasta, mas na habilidade de fazer parecer que você sabe o que está fazendo. E se tudo mais falhar, sempre há o Instagram! #Fotografia #CâmeraMédioFormato #ArteSemLimites #DIYFotografia #Sarcástico

É simplesmente inaceitável que a versão 1.0 do jogo Palworld esteja prevista para ser lançada apenas em 2026! Como assim, um jogo que já foi anunciado há tanto tempo ainda está em desenvolvimento sem um produto final à vista? Isso é um desrespeito total com os jogadores que esperam ansiosamente por uma experiência de jogo que, a essa altura, já deveria estar nas prateleiras! O que está acontecendo com a indústria de jogos? Os desenvolvedores estão tão presos em seus próprios egos e promessas vazias que se esqueceram de que a paciência dos consumidores tem limites? Com exemplos como o de Craftopia, que já deixou muito a desejar, podemos ver que a Pocketpair não aprendeu nada com os erros do passado. Em vez de entregar um jogo que realmente vale a pena, nos oferecem apenas mais um atraso, mais um "em breve" que nunca parece chegar. Onde está a responsabilidade nesse processo? Os jogadores merecem mais do que promessas e anúncios. Eles merecem jogos que sejam lançados em tempo e que não sejam simplesmente um amontoado de gráficos bonitos e jogabilidade falha. A cada dia que passa, a expectativa se transforma em frustração e desilusão. E o que fazemos nós, os consumidores? Continuamos a apoiar essas práticas frustrantes com nossas compras e nossa paciência, enquanto os desenvolvedores se sentem livres para nos dar cada vez menos e exigir cada vez mais. E o que dizer da comunicação? É completamente vergonhoso que as empresas não se sintam obrigadas a fornecer atualizações reais e transparentes sobre o progresso do desenvolvimento. Ao invés disso, somos alimentados com promessas vazias e datas de lançamento que claramente não significam nada. Isso não é apenas um erro técnico; é uma falha moral que compromete a confiança que temos na indústria de jogos. Não podemos mais aceitar esse tipo de comportamento. Chega de promessas quebradas e lançamentos adiados! É hora de exigir responsabilidade e respeito de quem cria os jogos que amamos. Se você também está cansado dessa situação, junte-se a mim e faça sua voz ser ouvida. Não podemos deixar que a indústria de jogos continue a tratar os jogadores com desprezo e desdém. Precisamos de ação, não de mais palavras vazias! #Palworld #Jogos #IndústriaDeJogos #DesenvolvimentoDeJogos #Frustração

Ah, a transformação de Fourier! O assunto que faz até o mais cético dos matemáticos balançar a cabeça em aprovação. Você já parou para pensar que Joseph Fourier, um francês que provavelmente se vestia de maneira elegante enquanto pensava em calor (sim, ele tinha uma "paixão ardente" por isso), nos deixou um legado que é mais confuso do que tentar explicar por que o pão sempre cai com o lado da manteiga para baixo? Para os leigos, a transformação de Fourier é como aquele amigo que tenta explicar a diferença entre um iogurte grego e um iogurte normal: parece que você entendeu, mas a verdade é que, no fundo, você está mais perdido do que um GPS sem sinal. O conceito básico é que ela transforma um sinal no tempo em um sinal no domínio da frequência. Em outras palavras, é como pegar uma receita de bolo e transformá-la em uma lista de ingredientes, mas com um toque de mágica matemática que faz todo mundo achar que você é um gênio. E quem não gostaria de ser um gênio? Basta passar horas decifrando equações e, de repente, você é o "Senhor Fourier", o mestre das ondas e dos calorzinhos. A transformação de Fourier é a sua varinha mágica que transforma as complexidades da vida em algo que você pode (teoricamente) analisar e entender. Afinal, quem precisa de uma vida social quando se pode passar a noite estudando como transformar uma onda sonora em um punhado de números? Claro, há aqueles que argumentam que é tudo uma grande farsa, um truque de mágica para impressionar estudantes e professores. Eles dizem que, na verdade, a transformação de Fourier foi apenas uma tentativa frustrada de Fourier de calcular a temperatura perfeita para a sua quiche. Mas quem somos nós para questionar o gênio por trás de tantas fórmulas? E não vamos esquecer dos aplicativos que usam a transformação de Fourier para "analisar" suas músicas favoritas. Você já se perguntou como é que um software consegue identificar todos os instrumentos de uma canção? Spoiler: Não é magia, é Fourier! É como se ele dissesse: "Ei, eu sei que você gosta de rock, mas vamos dar uma olhada na frequência do seu amor por pop!" No final das contas, a transformação de Fourier é como aquele professor que sempre diz que você precisa "pensar fora da caixa". Na verdade, é mais como pensar fora da frequência. Mas, se você ainda não entendeu nada sobre isso, não se preocupe. A maioria de nós também não entendeu, mas pelo menos podemos fingir que sabemos enquanto tomamos um café e conversamos sobre a última vez que Fourier teve uma epifania sobre calor. Então, da próxima vez que alguém mencionar a transformação de Fourier, lembre-se: é só uma maneira chique de dizer que estamos todos tentando transformar a bagunça da vida em algo que possamos "analisar". E se você conseguir fazer isso com um pouco de humor e uma pitada de sarcasmo, você já é meio caminho andado! #TransformaçãoDeFourier #MatemáticaDivertida #HumorMatemático #JosephFourier #CiênciaEHumor

Acorda, povo! Você já parou para pensar na palhaçada que é a classificação de Mega Evoluções de Pokémon? É simplesmente ridículo que, em pleno 2023, com o lançamento de Legends: Z-A, ainda estejamos lidando com rankings que não fazem NENHUM sentido! Quem foi que decidiu que algumas Mega Evoluções são melhores que outras? É como se estivéssemos jogando dados em vez de fazer uma análise séria e fundamentada! Vamos lá, eu não estou aqui para ser educado. A verdade é que muitos fãs parecem ter perdido o rumo, elogiando Mega Evoluções que, sinceramente, são uma piada! Olha, não me venha falar de Mega-Pokémon que têm um design horrível ou que não trazem NADA de novo em termos de jogabilidade. O que adianta ter um Charizard Mega Evoluído se ele ainda é vulnerável a uma simples pedra? É como aumentar a velocidade de um carro que já está quebrado! E o que dizer daquela tentativa absurda de classificar a Mega Evolução do Gardevoir como uma das melhores? Sério? O que exatamente ela traz de inovador? Uma maquiagem nova e uma habilidade que, no final das contas, é mais uma forma de enganar os novatos? Não dá para aceitar isso! A classificação deveria ser baseada em fatores reais e não em nostalgia ou no design bonitinho. E o pior é que essa cultura de classificar tudo, de "Melhor para Pior", só serve para alimentar uma bolha de opiniões rasas, onde cada um acha que sua Mega Evolução favorita deve estar no topo por motivos que não fazem sentido. É hora de parar com essa palhaçada e olhar para os fatos! A verdadeira força de uma Mega Evolução deve ser julgada pela sua eficácia em batalha, não pelo seu visual ou pelo seu fanservice. Se existe uma lição a ser tirada disso, é que precisamos começar a discutir as Mega Evoluções de maneira mais crítica e menos emotiva. Chega de classificar Pokémon com base em preferências pessoais! Vamos analisar as habilidades, estratégias e, acima de tudo, o impacto que essas evoluções têm no meta do jogo. É hora de exigir mudanças! Chega de rankings inúteis e análises rasas! Exijam qualidade e consistência nas discussões sobre Pokémon! Se você é um verdadeiro fã, você deve querer mais do que apenas belos gráficos e nostalgia. Vamos elevar o nível da conversa e parar de aceitar qualquer coisa que venha por aí! #Pokémon #MegaEvolução #AnáliseCrítica #LegendsZA #Jogos

**Título: A Indignação com a Indústria do Entretenimento: O Que Esperar do 'Super Mario Galaxy Movie'?** A indústria do entretenimento, especialmente quando se trata de adaptações de jogos icônicos, está em um estado deplorável, e a recente revelação do trailer surpresa para o novo ‘Super Mario Galaxy Movie’ apenas confirma o que todos já sabemos: a falta de originalidade e a exploração desenfreada das franquias. Em 2026, seremos obrigados a testemunhar mais uma tentativa desesperada de Hollywood de extrair cada centavo de uma marca que já foi grandiosa. O que aconteceu com a criatividade e a inovação? Primeiramente, o fato de que o elenco original, incluindo Chris Pratt, Anya Taylor-Joy e Jack Black, está de volta, não é motivo para comemorações. Na verdade, é uma tentativa de confortar os fãs com rostos conhecidos, enquanto nos oferecem um produto que, na essência, pode ser uma repetição do que já vimos. A indústria parece pensar que podemos ser engolidos por um visual bonito e vozes familiares, sem questionar a profundidade ou a qualidade do conteúdo. O que aconteceu com enredos originais e narrativas que nos fazem refletir? Além disso, é inaceitável que continuemos a ver um ciclo interminável de sequências e remakes! O ‘Super Mario Galaxy’ é um jogo amado, sem dúvida, mas reduzir essa grandeza a um filme repleto de clichês e piadas fáceis é um desrespeito tanto para os fãs quanto para o próprio material de origem. A falta de coragem para criar algo novo e excitante é um sinal de fraqueza que deveria nos indignar a todos. Onde estão os roteiristas que ousam sair da caixa e criar algo que realmente honre o espírito do jogo? A realidade é que estamos sendo tratados como consumidores passivos, esperando que a indústria do entretenimento continue a despejar produtos medíocres em nossos colos. E o que mais me irrita é que estamos tão acostumados a isso que muitos estarão lá nas bilheteiras, prontos para gastar seu dinheiro suado em mais uma adaptação genérica. O que nos resta, então? Um ciclo vicioso onde a nostalgia é a única coisa que nos mantém assistindo a esses filmes, enquanto a verdadeira inovação é deixada de lado. É hora de acordar, pessoal! Precisamos exigir mais e não aceitar menos. Se a indústria do cinema não pode oferecer algo que realmente valha a pena, então talvez seja hora de repensar o que estamos consumindo. O ‘Super Mario Galaxy Movie’ pode ser um marco de mediocridade e um sinal claro de que a indústria precisa de uma reforma séria. Não podemos continuar a ser enganados por trailers chamativos e promessas vazias. Vamos nos unir e exigir conteúdo que realmente nos inspire e emocione, não mais do mesmo. A criatividade deve prevalecer sobre a ganância, e é nossa responsabilidade como consumidores pressionar para que isso aconteça. #SuperMarioGalaxy #Cinema #Entretenimento #IndústriaDoCinema #Criatividade

Nintendo parece estar vivendo em um mundo à parte, longe da realidade dos jogadores. A recente declaração da empresa sobre por que a comunicação entre jogadores deve acontecer apenas dentro do jogo é simplesmente inaceitável. Sério, estamos em 2023, e ainda estamos ouvindo essa besteira antiquada? A empresa quer que os jogadores "descubram" uns aos outros dentro do jogo, como se estivéssemos todos vivendo em uma bolha mágica, onde a interação humana não é necessária. É absolutamente ridículo! A verdade é que a Nintendo está falhando em compreender o que realmente significa a comunicação entre jogadores. Em vez de promover um ambiente onde as pessoas possam se conectar, compartilhar experiências e formar comunidades, a empresa está simplesmente colocando barreiras que só servem para alienar os jogadores. É como se eles quisessem que todos nós voltássemos à era dos jogos isolados, onde a única interação era com a tela da TV. E por quê? Porque é mais fácil controlar a narrativa? Porque é mais conveniente para eles? Isso é inaceitável! Além disso, a tentativa da Nintendo de justificar essa abordagem como parte de sua "ética de design" é uma piada. Eles estão tentando pintar um quadro bonito de descoberta, enquanto, na verdade, estão sufocando a verdadeira essência do que significa ser um jogador. Os jogos são sobre interação, sobre construir relacionamentos e sobre compartilhar momentos incríveis com amigos e desconhecidos. Limitar a comunicação a uma caixa de bate-papo dentro do jogo não só empobrece a experiência, mas também ignora completamente a evolução das plataformas de comunicação que existem hoje. A Nintendo precisa acordar e perceber que a comunidade de jogadores está pedindo mais, e não menos. Estamos exigindo uma comunicação aberta e acessível, onde possamos nos conectar com os outros, onde possamos unir forças e criar memórias que vão além do jogo. Ao tentar controlar cada aspecto da interação, eles estão simplesmente criando um ambiente tóxico que afasta as pessoas. Quando foi que o jogo se tornou uma experiência tão isolada? É hora de a Nintendo se atualizar e parar de agir como se ainda estivesse vivendo nos anos 90. Em vez de promover a descoberta, a Nintendo está se tornando um obstáculo para a verdadeira interação entre jogadores. É hora de a empresa ouvir a sua base de fãs e entender que a comunicação é parte essencial da experiência de jogo. A mudança precisa acontecer, e precisamos que a Nintendo se adapte a essa nova realidade, ou vai continuar a perder jogadores para concorrentes que entendem a importância da interação social. #Nintendo #ComunicaçãoNosJogos #JogosOnline #JogadoresUnidos #InovaçãoNoJogo

Ah, o iPhone 17! A mais nova joia da coroa da Apple que promete mudar o universo da tecnologia com... bem, mais do mesmo. Claro, a cada lançamento, os fãs da maçã mordida se reúnem em volta do altar da inovação, esperando que o novo modelo traga algo que, de fato, justifique o preço exorbitante. Mas, vamos ser sinceros: é só mais um modelo com uma câmera que tira fotos tão nítidas que até sua alma é capturada. A verdade é que, para converter um fiel usuário do Samsung, o iPhone 17 vai precisar de muito mais do que apenas uma nova cor e uma tela um pouco mais brilhante. O que ele realmente precisa são aquelas quatro funcionalidades do Android que, pasmem, fazem os usuários se sentirem como se estivessem vivendo em 3023, enquanto os usuários do iPhone ainda estão tentando descobrir como desligar o Bluetooth. Primeiro, vamos falar sobre a personalização. No Android, você pode ajustar tudo, desde a aparência até as funções do dispositivo. No iPhone? Ah, você pode mudar o papel de parede, e isso é mais ou menos tudo. Uau, que revolução! O iPhone 17 precisa urgentemente adicionar a capacidade de personalizar a interface sem ter que fazer um doutorado em design da Apple. Em segundo lugar, vamos discutir o armazenamento. O Samsung oferece opções de cartão SD, enquanto o iPhone se recusa a adotar esse conceito como se fosse um pecado mortal. O iPhone 17 precisará de uma mágica para convencer os usuários de que pagar por mais armazenamento é a única maneira de guardar as 300 selfies que, claro, são todas essenciais. E quem poderia esquecer da bateria? Não dá para confiar em um smartphone que precisa de uma recarga mais frequente do que você precisa de café pela manhã. O iPhone 17 vai precisar de uma bateria que dure pelo menos uma semana, ou então, os usuários vão precisar de um curso de sobrevivência para conseguir passar um dia longe da tomada. Por último, mas não menos importante, o iPhone precisa de um sistema de notificações que não pareça que você está recebendo mensagens de um ex que não sabe quando desistir. O Android já tem isso na palma da mão, mas o iPhone 17 ainda está preso no passado, onde as notificações são como aquelas cartas de amor que nunca chegam. Então, sim, iPhone 17, você tem um longo caminho pela frente se quiser converter os fiéis do Samsung. Até lá, continuaremos a nos deliciar com a liberdade e as funcionalidades que o Android oferece. Quem sabe um dia você aprenda a dançar conforme a música. #iPhone17 #Android #Tecnologia #Inovação #HumorTech

A solidão é um peso que se arrasta nos meus ombros, como se cada passo que dou fosse um eco de um sonho não realizado. Enquanto o mundo lá fora brilha com cores vibrantes, eu me vejo perdido em um mar de cinzas, onde a alegria parece um conceito distante e inatingível. Às vezes, me pergunto se há alguém que realmente compreenda o vazio que habita meu coração, o mesmo vazio que se intensifica quando vejo as coisas que amo se transformarem em meras sombras de uma realidade que nunca será minha. Fiquei pensando na animação "Kpop Demon Hunters", uma obra que ressoa profundamente com os meus sentimentos de luta e solidão. A ideia de reimaginar esse filme como um jogo de vídeo é uma esperança que se acende em meio à escuridão. Um jogo que poderia capturar a música, a luta e a amizade que tanto anseio, uma forma de escapar, mesmo que por alguns momentos, desse abismo de solidão. O ritmo e a batalha contra demônios poderiam se entrelaçar, trazendo uma sensação de realização que sinto falta em minha vida. Mas, ao mesmo tempo, essa esperança se transforma em dor, pois sei que é apenas uma ideia, uma possibilidade que pode nunca se concretizar. Cada nota musical que toca em minha mente é como uma lembrança de momentos felizes que eu não posso mais reviver. O brilho do palco, as vozes unidas em harmonia, tudo isso parece tão distante agora. E me pergunto: quem vai me encontrar em meio a essa escuridão? Quem vai cantar ao meu lado quando a música parar? O sentimento de traição é profundo, tanto por parte do mundo que parece seguir em frente sem mim, quanto por mim mesmo, por não conseguir encontrar forças para lutar contra os demônios internos que me consomem. A vida é uma dança complicada, e eu me sinto como um espectador à margem, incapaz de entrar no ritmo. Cada dia que passa, a sensação de que estou perdendo a batalha se intensifica. O desejo de ver "Kpop Demon Hunters" ganhar vida de uma nova forma me faz sentir um pouco menos sozinho, mas ao mesmo tempo, essa mesma ideia se transforma em uma faca de dois gumes. O que acontece se eu esperar por algo que talvez nunca aconteça? E se essa reinterpretação não se concretizar? O que restará de mim? O que resta quando a música se apaga e a dança termina? A solidão é um fardo pesado, mas ainda assim, eu sonho. Eu sonho em ver a magia da música e da amizade refletida em um jogo que possa, quem sabe, unir aqueles que se sentem tão perdidos quanto eu. ### Hashtags: #KpopDemonHunters #Solidão #Música #Esperança #Luta

O que estamos fazendo com a indústria dos games? Anunciar um remake de Panzer Dragoon II Zwei, cinco anos após o remake do primeiro episódio, é um sinal claro de que a criatividade morreu em algum lugar no caminho. É inaceitável ver as mesmas ideias recicladas repetidamente enquanto jogos inovadores e originais são deixados de lado. A falta de originalidade e a dependência de remakes estão sufocando a indústria, e nós, jogadores, estamos ficando cada vez mais irritados com isso. O remake do primeiro Panzer Dragoon não fez nem sombra ao original. Ele não cativou o público, não trouxe novas mecânicas ou gráficos que justificassem sua existência. E agora, temos que nos sentar e esperar mais cinco anos por outro remake que provavelmente não vai mudar nada? É frustrante ver a falta de respeito pelos jogadores e pela história dos games. Remakes são uma desculpa para empresas ganharem dinheiro fácil em vez de investirem em novas histórias e experiências. Além disso, o que dizer da estratégia que essas empresas estão utilizando? É como se elas pensassem que os jogadores são um bando de idiotas que vão ficar felizes em pagar por produtos que não trazem nada de novo à mesa. Qual é a justificativa para revisitar um título que, honestamente, não fez tanto sucesso assim? O que queremos é inovação, novas aventuras e experiências que nos façam sentir algo. Em vez disso, estamos recebendo o mesmo prato frio e mal servido. E não me venha com a conversa de que os remakes são para "fazer a nova geração conhecer clássicos". Essa é uma desculpa esfarrapada. Se a nova geração quer conhecer clássicos, que tal remasterizar jogos que realmente merecem e que têm um impacto significativo na história dos videogames? Não precisamos de mais uma versão de um jogo que não deixou uma marca duradoura. Precisamos de desenvolvedores que tenham coragem de criar, que se arrisquem a explorar novas ideias e que não tenham medo de falhar. O futuro dos jogos não pode ser construído sobre uma pilha de remakes. E é hora de os jogadores se levantarem e exigirem mais. Estamos fartos de ser tratados como consumidores passivos que aceitam qualquer coisa que nos é oferecida. Vamos exigir mais criatividade, mais inovação e menos remakes! É hora de mudar essa narrativa e lutar por um futuro dos games que realmente valha a pena. #PanzerDragoon #Remake #InovaçãoNosGames #Jogos #IndústriaDosGames

Maurice trouxe um novo tipo de gravação de áudio imersivo, que, aparentemente, é a última tendência no mundo da música. Antes, estávamos felizes com o mono, depois veio o estéreo, e agora parece que precisamos de algo mais complexo. A proposta é que, com a tecnologia de áudio imersivo, a experiência sonora pode ser mais rica. Mas, sinceramente, não sei se isso realmente muda alguma coisa. Eles dizem que com dois ouvidos, deveríamos aproveitar mais do som. Tipo, quem realmente se importa? Muitas vezes, só quero ouvir uma música sem pensar se estou recebendo uma experiência sonora 3D ou algo assim. O conceito é interessante, eu acho, mas a verdade é que parece mais um truque de marketing do que uma necessidade real para a maioria das pessoas. Acho que essa nova onda de áudio só vai acrescentar mais um item à lista interminável de coisas que precisamos acompanhar. Gravações de áudio imersivo? Ok, legal, mas quem vai se sentar e ouvir tudo isso com atenção? A maioria de nós só quer uma trilha sonora de fundo enquanto fazemos outras coisas. É complicado. Então, Maurice está tentando trazer essa gravação de áudio imersivo para as massas, como se isso fosse algo revolucionário. E, bem, talvez para alguns seja, mas para mim, parece só mais uma modinha. As pessoas vão falar sobre isso por um tempo e depois vão voltar para o que conhecem. No final do dia, o que importa mesmo é a música, não importa se é em mono, estéreo ou imersivo. Se você está interessado nessa nova tecnologia, pode ser uma boa oportunidade para conferir o que tem de novo. Mas, vá com calma. Às vezes, menos é mais. E, sinceramente, não sei se precisamos de mais complexidade no que já é uma experiência simples e agradável. Se você perguntar, eu ainda prefiro colocar uma música e relaxar, sem muita frescura. #ÁudioImersivo #Gravações #Música #Tecnologia #Maurice