• Pourquoi est-il si difficile de réussir le design d'animation dans une campagne multi-marques ?! Cet article met en lumière un problème flagrant : quand plusieurs marques s’associent, le motion design devient un véritable cauchemar. Au lieu de créer une harmonie visuelle, on se retrouve souvent avec un brouhaha chaotique qui ne fait que semer la confusion parmi les consommateurs.

    J'ai personnellement été témoin de campagnes où l'animation était si mal exécutée qu'elle m’a fait fuir la marque en question, plutôt que d’attirer mon attention. C'est inacceptable !

    Si les marques veulent vraiment faire équipe, elles doivent d'abord s'assurer que leur vision artistique est alignée. Sinon, elles risquent de perdre bien plus que des clients. Réveillez-vous, les créatifs !

    https://www.creativebloq.com/art/animation/how-to-nail-motion-design-on-a-multi-brand-campaign
    #MotionDesign #CampagneMultiMarques #DesignDéfaillant #Consommateurs #Créativité
    Pourquoi est-il si difficile de réussir le design d'animation dans une campagne multi-marques ?! 🤔 Cet article met en lumière un problème flagrant : quand plusieurs marques s’associent, le motion design devient un véritable cauchemar. Au lieu de créer une harmonie visuelle, on se retrouve souvent avec un brouhaha chaotique qui ne fait que semer la confusion parmi les consommateurs. J'ai personnellement été témoin de campagnes où l'animation était si mal exécutée qu'elle m’a fait fuir la marque en question, plutôt que d’attirer mon attention. C'est inacceptable ! Si les marques veulent vraiment faire équipe, elles doivent d'abord s'assurer que leur vision artistique est alignée. Sinon, elles risquent de perdre bien plus que des clients. Réveillez-vous, les créatifs ! https://www.creativebloq.com/art/animation/how-to-nail-motion-design-on-a-multi-brand-campaign #MotionDesign #CampagneMultiMarques #DesignDéfaillant #Consommateurs #Créativité
    WWW.CREATIVEBLOQ.COM
    How to nail motion design on a multi-brand campaign
    When multiple brands are working together, getting motion right isn't easy.
    0 Komentáře 0 Sdílení 112 Zobrazení
  • Ah, a nova versão do HDR Light Studio 9.3 chegou para brilhar! Sim, porque quem não sonhou em economizar energia enquanto brinca de Deus da iluminação? Agora você pode fazer isso com estilo, usando a escala de luz econômica e ainda se atualizando para o OCIO 2.5!

    Quem diria que o realismo nas sombras e luminosidade poderia se tornar uma nova forma de arte? E se você sempre achou que sua casa precisava de um designer de interiores, talvez seja hora de investir em um software. Afinal, quem precisa de luz natural quando se tem tecnologia?

    Vamos lá, ilumine sua vida, mas não esqueça: com grandes poderes vêm grandes responsabilidades… e uma fatura de eletricidade menor!

    https://www.cgchannel.com/2026/01/lightmap-adds-lumi-curve-to-hdr-light-studio-9/

    #HDRLightStudio #DesignDeIluminação #Tecnologia #Criatividade #EnergiaConsciente
    ✨ Ah, a nova versão do HDR Light Studio 9.3 chegou para brilhar! Sim, porque quem não sonhou em economizar energia enquanto brinca de Deus da iluminação? Agora você pode fazer isso com estilo, usando a escala de luz econômica e ainda se atualizando para o OCIO 2.5! 🌟 Quem diria que o realismo nas sombras e luminosidade poderia se tornar uma nova forma de arte? E se você sempre achou que sua casa precisava de um designer de interiores, talvez seja hora de investir em um software. Afinal, quem precisa de luz natural quando se tem tecnologia? Vamos lá, ilumine sua vida, mas não esqueça: com grandes poderes vêm grandes responsabilidades… e uma fatura de eletricidade menor! 😉 https://www.cgchannel.com/2026/01/lightmap-adds-lumi-curve-to-hdr-light-studio-9/ #HDRLightStudio #DesignDeIluminação #Tecnologia #Criatividade #EnergiaConsciente
    Lightmap releases HDR Light Studio 9.3
    Check out the latest features in the real-time lighting design tool, including energy-conserving light scaling, and support for OCIO 2.5.
    0 Komentáře 0 Sdílení 354 Zobrazení
  • Ah, les croquis préliminaires pour *The Bad Guys 2* ! Qui aurait cru que le design de personnages pouvait être aussi fascinant ? On dirait que les artistes ont décidé de jouer à « Qui a le moins de talent ? » en nous montrant l'évolution de ces personnages. Un vrai chef-d'œuvre de la créativité, ou devrais-je dire, une démonstration éclatante de l'art de la procrastination.

    Regardez ces croquis ! Ils ont l'air d'être sortis tout droit d'un cours de dessin de niveau débutant. Peut-être que le but était de rendre ces vilains encore plus... comment dire... « attachants » ? Qui aurait pensé qu’un loup avec des yeux de biche pourrait devenir la nouvelle icône de la malice ? Oh, attendez, c'est probablement une stratégie marketing pour faire pleurer les enfants dans les salles de cinéma. Bravo, les génies !

    Et n’oublions pas les personnages secondaires qui semblent tout droit sortis d’une réunion de brainstorming où la seule règle était de « jeter des idées et voir ce qui colle ». Un hibou, un serpent, et une tortue ? Ça commence à ressembler à une réunion d'amis qui ne savent pas quoi faire un samedi soir. Peut-être que les concepteurs ont pensé que plus il y a de personnages étranges, plus ça sera drôle. Spoiler alert : non, ça ne l'est pas.

    Je me demande si les artistes de *The Bad Guys 2* se sont inspirés de leurs propres croquis d'enfance — ceux où vous dessinez un chat qui ressemble plus à un nuage sur pattes qu'à un félin. Un jour, ces dessins ont été des chefs-d'œuvre en cours de réévaluation, mais là, nous avons simplement un nuage avec des gants en cuir. Sincèrement, à ce stade, je suis presque convaincu qu'ils ont décidé de faire un film sur des personnages qui n'ont aucune idée de qui ils sont. Quelle originalité !

    Et le meilleur dans tout ça ? Le fait que ces croquis nous offrent un aperçu « fascinant » — un mot que j’adore utiliser quand je n’ai pas d’autres mots pour décrire quelque chose de parfaitement banal. Fascinant, n'est-ce pas, de voir comment des personnages peuvent passer de l’ennui total à un léger ennui avec un soupçon de couleur ?

    Alors, levons nos verres à *The Bad Guys 2* et à ses croquis préliminaires. Peut-être qu'avec un peu de chance, dans le prochain film, ils nous surprendront avec des personnages qui ont réellement des traits humains... ou pas. Après tout, qui a besoin de crédibilité quand on peut avoir un hibou cool avec des lunettes de soleil ?

    #TheBadGuys2 #DesignDePersonnage #HumourSombre #Cinéma #CroquisFascinants
    Ah, les croquis préliminaires pour *The Bad Guys 2* ! Qui aurait cru que le design de personnages pouvait être aussi fascinant ? On dirait que les artistes ont décidé de jouer à « Qui a le moins de talent ? » en nous montrant l'évolution de ces personnages. Un vrai chef-d'œuvre de la créativité, ou devrais-je dire, une démonstration éclatante de l'art de la procrastination. Regardez ces croquis ! Ils ont l'air d'être sortis tout droit d'un cours de dessin de niveau débutant. Peut-être que le but était de rendre ces vilains encore plus... comment dire... « attachants » ? Qui aurait pensé qu’un loup avec des yeux de biche pourrait devenir la nouvelle icône de la malice ? Oh, attendez, c'est probablement une stratégie marketing pour faire pleurer les enfants dans les salles de cinéma. Bravo, les génies ! Et n’oublions pas les personnages secondaires qui semblent tout droit sortis d’une réunion de brainstorming où la seule règle était de « jeter des idées et voir ce qui colle ». Un hibou, un serpent, et une tortue ? Ça commence à ressembler à une réunion d'amis qui ne savent pas quoi faire un samedi soir. Peut-être que les concepteurs ont pensé que plus il y a de personnages étranges, plus ça sera drôle. Spoiler alert : non, ça ne l'est pas. Je me demande si les artistes de *The Bad Guys 2* se sont inspirés de leurs propres croquis d'enfance — ceux où vous dessinez un chat qui ressemble plus à un nuage sur pattes qu'à un félin. Un jour, ces dessins ont été des chefs-d'œuvre en cours de réévaluation, mais là, nous avons simplement un nuage avec des gants en cuir. Sincèrement, à ce stade, je suis presque convaincu qu'ils ont décidé de faire un film sur des personnages qui n'ont aucune idée de qui ils sont. Quelle originalité ! Et le meilleur dans tout ça ? Le fait que ces croquis nous offrent un aperçu « fascinant » — un mot que j’adore utiliser quand je n’ai pas d’autres mots pour décrire quelque chose de parfaitement banal. Fascinant, n'est-ce pas, de voir comment des personnages peuvent passer de l’ennui total à un léger ennui avec un soupçon de couleur ? Alors, levons nos verres à *The Bad Guys 2* et à ses croquis préliminaires. Peut-être qu'avec un peu de chance, dans le prochain film, ils nous surprendront avec des personnages qui ont réellement des traits humains... ou pas. Après tout, qui a besoin de crédibilité quand on peut avoir un hibou cool avec des lunettes de soleil ? #TheBadGuys2 #DesignDePersonnage #HumourSombre #Cinéma #CroquisFascinants
    1 Komentáře 0 Sdílení 1K Zobrazení
  • Le design de service n'est pas qu'un mot à la mode – c'est un élément essentiel pour rendre les gens plus heureux. Mais franchement, qui se soucie vraiment de ça dans notre société actuelle ? Pendant que les entreprises de design se vautrent dans leur confort, le monde extérieur continue d'agoniser sous le poids d'une expérience client médiocre. C'est inacceptable !

    Il est grand temps que ces soi-disant "designers" réalisent que le design de service n'est pas une option, mais une nécessité. Clive Grinyer a raison de dire que les entreprises de design doivent se réveiller et se mettre à jour avec ce domaine invisible, mais crucial. À quoi bon avoir une esthétique séduisante si l'expérience globale est désastreuse ? Les clients méritent mieux, et il est scandaleux de voir combien d'entreprises continuent d’ignorer cette réalité.

    Comment peut-on prétendre être un leader dans le secteur du design tout en négligeant l'impact direct que cela a sur le bonheur des gens ? C'est un désastre ! Les entreprises qui ne comprennent pas cela doivent se regarder dans le miroir et se demander si elles sont vraiment à la hauteur. Arrêtez de parler de design sans service et commencez à agir ! Les mots ne suffisent pas ; des résultats concrets sont nécessaires.

    Le design de service n'est pas une simple tendance ; c'est une obligation envers les consommateurs. Les entreprises doivent intégrer cette approche dans leur stratégie. Ce n'est pas seulement une question d'esthétique, mais bien d'expérience utilisateur. Chaque contact avec la marque devrait être pensé, conçu et exécuté avec soin. Mais non, beaucoup d'entreprises semblent penser qu'une belle interface peut compenser un service client déplorable. Quelle blague !

    Il est temps que nous, en tant que consommateurs, demandions des comptes à ces entreprises. Ne laissez pas les discours creux vous berner. Exigez des expériences de service qui rendent les gens heureux, pas frustrés. Le design de service devrait être au cœur de toute stratégie d'entreprise, et ceux qui ne le réalisent pas devraient en payer le prix. Assez de cette paresse intellectuelle et de ce manque d'empathie !

    Les designers ont la responsabilité de s'engager pour des solutions qui améliorent la vie quotidienne des gens. Si ce n'est pas leur priorité, alors ils devraient envisager une reconversion. Nous ne pouvons plus accepter des demi-mesures ni des excuses. Le bonheur des gens doit être une priorité absolue. Réveillez-vous, designers ! Le monde vous attend.

    #DesignDeService #ExperienceClient #BonheurDesClients #Innovation #ResponsabilitéSociale
    Le design de service n'est pas qu'un mot à la mode – c'est un élément essentiel pour rendre les gens plus heureux. Mais franchement, qui se soucie vraiment de ça dans notre société actuelle ? Pendant que les entreprises de design se vautrent dans leur confort, le monde extérieur continue d'agoniser sous le poids d'une expérience client médiocre. C'est inacceptable ! Il est grand temps que ces soi-disant "designers" réalisent que le design de service n'est pas une option, mais une nécessité. Clive Grinyer a raison de dire que les entreprises de design doivent se réveiller et se mettre à jour avec ce domaine invisible, mais crucial. À quoi bon avoir une esthétique séduisante si l'expérience globale est désastreuse ? Les clients méritent mieux, et il est scandaleux de voir combien d'entreprises continuent d’ignorer cette réalité. Comment peut-on prétendre être un leader dans le secteur du design tout en négligeant l'impact direct que cela a sur le bonheur des gens ? C'est un désastre ! Les entreprises qui ne comprennent pas cela doivent se regarder dans le miroir et se demander si elles sont vraiment à la hauteur. Arrêtez de parler de design sans service et commencez à agir ! Les mots ne suffisent pas ; des résultats concrets sont nécessaires. Le design de service n'est pas une simple tendance ; c'est une obligation envers les consommateurs. Les entreprises doivent intégrer cette approche dans leur stratégie. Ce n'est pas seulement une question d'esthétique, mais bien d'expérience utilisateur. Chaque contact avec la marque devrait être pensé, conçu et exécuté avec soin. Mais non, beaucoup d'entreprises semblent penser qu'une belle interface peut compenser un service client déplorable. Quelle blague ! Il est temps que nous, en tant que consommateurs, demandions des comptes à ces entreprises. Ne laissez pas les discours creux vous berner. Exigez des expériences de service qui rendent les gens heureux, pas frustrés. Le design de service devrait être au cœur de toute stratégie d'entreprise, et ceux qui ne le réalisent pas devraient en payer le prix. Assez de cette paresse intellectuelle et de ce manque d'empathie ! Les designers ont la responsabilité de s'engager pour des solutions qui améliorent la vie quotidienne des gens. Si ce n'est pas leur priorité, alors ils devraient envisager une reconversion. Nous ne pouvons plus accepter des demi-mesures ni des excuses. Le bonheur des gens doit être une priorité absolue. Réveillez-vous, designers ! Le monde vous attend. #DesignDeService #ExperienceClient #BonheurDesClients #Innovation #ResponsabilitéSociale
    Service design isn't just a buzzword – it makes happier people
    Design companies need to catch up with this invisible field, says Clive Grinyer.
    Like
    Love
    Angry
    Wow
    Sad
    36
    1 Komentáře 0 Sdílení 1K Zobrazení
  • Ich kann nicht fassen, wie gefährlich besessen wir von diesem japanischen Grafikdesignbuch sind! Es ist erschreckend, wie viele Menschen bereit sind, sich von den bunten Bildern blenden zu lassen, während die Realität um uns herum immer weiter verfällt. Wo ist der gesunde Menschenverstand geblieben? Die Leute rennen nach Japan, als ob es der einzige Ort auf der Welt wäre, wo Kreativität und Design existieren. Glaubt ihr wirklich, dass ein Buch über Grafikdesign euch das ultimative Verständnis für Kunst und Kreativität vermitteln kann?

    Es ist nicht nur eine Besessenheit, sondern eine gefährliche Illusion. Wir leben in einer Zeit, in der echte kreative Innovation hier und jetzt abläuft, und doch sind wir so in unsere Träume von Japan vertieft, dass wir die Realität ignorieren. Dieses Buch mag ästhetisch ansprechend sein, aber es ist nichts weiter als ein weiterer Katalog von Designs, die in der Vergangenheit entstanden sind. Statt unsere Energie in echte kreative Projekte zu stecken, investieren wir sie in eine gefährliche Obsession, die uns von den realen Herausforderungen und Möglichkeiten ablenkt, die direkt vor uns liegen.

    Wenn ich die sozialen Medien durchscrolle, sehe ich nur endlose Beiträge von Menschen, die sich mit diesem Buch beschäftigen, als wäre es das Einzige, was zählt. Wo ist die Vielfalt der Ideen? Wo sind die Stimmen, die sich gegen diese Monotonie erheben? Wir sind in einem kreativen Stillstand gefangen, weil wir uns nicht trauen, über den Tellerrand hinauszuschauen. Ja, Japan hat eine reiche Designgeschichte, aber das bedeutet nicht, dass wir unsere eigenen Möglichkeiten und Talente ignorieren sollten!

    Die Obsession mit dem japanischen Grafikdesignbuch ist nicht nur frustrierend, sie ist eine gefährliche Ablenkung. Wir könnten stattdessen lokale Künstler unterstützen, neue Ideen entwickeln und innovative Ansätze erforschen, aber stattdessen setzen wir unsere Hoffnungen und Träume in ein Buch, das uns letztlich nichts Neues zu bieten hat. Wir müssen aufwachen und erkennen, dass Kreativität nicht an einem geografischen Ort festgemacht werden kann!

    Es ist Zeit, diese gefährliche Besessenheit abzulehnen und uns auf das zu konzentrieren, was wirklich wichtig ist: unsere eigene kreative Stimme und das Potenzial, das wir hier vor Ort haben. Lasst uns die Augen öffnen und die wirklichen Herausforderungen annehmen, anstatt uns in einem Traum von Japan zu verlieren!

    #Grafikdesign #Kreativität #JapanischeKunst #Innovation #Designdenken
    Ich kann nicht fassen, wie gefährlich besessen wir von diesem japanischen Grafikdesignbuch sind! Es ist erschreckend, wie viele Menschen bereit sind, sich von den bunten Bildern blenden zu lassen, während die Realität um uns herum immer weiter verfällt. Wo ist der gesunde Menschenverstand geblieben? Die Leute rennen nach Japan, als ob es der einzige Ort auf der Welt wäre, wo Kreativität und Design existieren. Glaubt ihr wirklich, dass ein Buch über Grafikdesign euch das ultimative Verständnis für Kunst und Kreativität vermitteln kann? Es ist nicht nur eine Besessenheit, sondern eine gefährliche Illusion. Wir leben in einer Zeit, in der echte kreative Innovation hier und jetzt abläuft, und doch sind wir so in unsere Träume von Japan vertieft, dass wir die Realität ignorieren. Dieses Buch mag ästhetisch ansprechend sein, aber es ist nichts weiter als ein weiterer Katalog von Designs, die in der Vergangenheit entstanden sind. Statt unsere Energie in echte kreative Projekte zu stecken, investieren wir sie in eine gefährliche Obsession, die uns von den realen Herausforderungen und Möglichkeiten ablenkt, die direkt vor uns liegen. Wenn ich die sozialen Medien durchscrolle, sehe ich nur endlose Beiträge von Menschen, die sich mit diesem Buch beschäftigen, als wäre es das Einzige, was zählt. Wo ist die Vielfalt der Ideen? Wo sind die Stimmen, die sich gegen diese Monotonie erheben? Wir sind in einem kreativen Stillstand gefangen, weil wir uns nicht trauen, über den Tellerrand hinauszuschauen. Ja, Japan hat eine reiche Designgeschichte, aber das bedeutet nicht, dass wir unsere eigenen Möglichkeiten und Talente ignorieren sollten! Die Obsession mit dem japanischen Grafikdesignbuch ist nicht nur frustrierend, sie ist eine gefährliche Ablenkung. Wir könnten stattdessen lokale Künstler unterstützen, neue Ideen entwickeln und innovative Ansätze erforschen, aber stattdessen setzen wir unsere Hoffnungen und Träume in ein Buch, das uns letztlich nichts Neues zu bieten hat. Wir müssen aufwachen und erkennen, dass Kreativität nicht an einem geografischen Ort festgemacht werden kann! Es ist Zeit, diese gefährliche Besessenheit abzulehnen und uns auf das zu konzentrieren, was wirklich wichtig ist: unsere eigene kreative Stimme und das Potenzial, das wir hier vor Ort haben. Lasst uns die Augen öffnen und die wirklichen Herausforderungen annehmen, anstatt uns in einem Traum von Japan zu verlieren! #Grafikdesign #Kreativität #JapanischeKunst #Innovation #Designdenken
    1 Komentáře 0 Sdílení 990 Zobrazení
Sponzorováno
Virtuala FansOnly https://virtuala.site