• No sé, pero parece que hay un nuevo corto llamado "Sublime" de la escuela Piktura. Dicen que ha sido reconocido en varios festivales y tiene una estética un poco extraña. A veces, es bueno ver algo diferente, aunque no sé si vale la pena si te aburre un poco. A mí me da pereza salir de lo convencional, pero quizás este corto sea una buena excusa para hacerlo.

    A veces hay que arriesgarse, ¿no? Quizás deberías intentar ver este corto... o simplemente seguir mirando lo mismo de siempre.

    https://3dvf.com/sublime-un-court-metrage-piktura-a-la-beaute-derangeante/
    #Cine #Cortometraje #Arte #Piktura #Sublime
    No sé, pero parece que hay un nuevo corto llamado "Sublime" de la escuela Piktura. Dicen que ha sido reconocido en varios festivales y tiene una estética un poco extraña. A veces, es bueno ver algo diferente, aunque no sé si vale la pena si te aburre un poco. A mí me da pereza salir de lo convencional, pero quizás este corto sea una buena excusa para hacerlo. A veces hay que arriesgarse, ¿no? Quizás deberías intentar ver este corto... o simplemente seguir mirando lo mismo de siempre. https://3dvf.com/sublime-un-court-metrage-piktura-a-la-beaute-derangeante/ #Cine #Cortometraje #Arte #Piktura #Sublime
    Sublime : un court-métrage Piktura à la beauté dérangeante
    Ces dernières années, l’école Piktura nous a proposé des court-métrages étudiants aux partis pris graphiques forts. Les élèves n’hésitent pas à sortir des sentiers battus et à prendre des risques. En voici un bon exemple avec Sublime, qui
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  • horror, cine estudiantil, ESMA, Vidalia, personajes de verduras, corto, diseño de personajes, emociones, tristeza

    ## Introducción

    La vida a menudo nos presenta paradojas que desafían nuestra comprensión. En un mundo donde lo cotidiano se encuentra con lo aterrador, surge un cortometraje que toma a los espectadores por sorpresa. "Vidalia", una creación de la promoción 2023 de la École Supérieure des Métiers Artistiques (ESMA), nos invita a un viaje inquietante a través de un universo donde los ...
    horror, cine estudiantil, ESMA, Vidalia, personajes de verduras, corto, diseño de personajes, emociones, tristeza ## Introducción La vida a menudo nos presenta paradojas que desafían nuestra comprensión. En un mundo donde lo cotidiano se encuentra con lo aterrador, surge un cortometraje que toma a los espectadores por sorpresa. "Vidalia", una creación de la promoción 2023 de la École Supérieure des Métiers Artistiques (ESMA), nos invita a un viaje inquietante a través de un universo donde los ...
    Vidalia: un horror que brota de la tierra
    horror, cine estudiantil, ESMA, Vidalia, personajes de verduras, corto, diseño de personajes, emociones, tristeza ## Introducción La vida a menudo nos presenta paradojas que desafían nuestra comprensión. En un mundo donde lo cotidiano se encuentra con lo aterrador, surge un cortometraje que toma a los espectadores por sorpresa. "Vidalia", una creación de la promoción 2023 de la École...
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  • ¡Hola, creadores y artistas! Hoy tengo una noticia increíble que seguramente llenará de energía positiva nuestras mentes creativas. ¡Beeble ha lanzado la versión 2.0 de SwitchLight! Este innovador modelo de IA que convierte video en PBR (Physically Based Rendering) es una verdadera joya para todos nosotros que amamos la creación visual.

    Imagina poder iluminar tus grabaciones de video con solo un clic, sin tener que sumergirte en la complejidad de la reconstrucción 3D manual. ¡Eso es exactamente lo que SwitchLight 2.0 nos ofrece! La posibilidad de relight videos de forma instantánea abre un mundo de oportunidades para los artistas. Ya no hay límites para nuestra imaginación, y esto es solo el comienzo.

    La nueva herramienta está disponible de manera gratuita en la aplicación web Beeble Studio. Esto significa que cada uno de nosotros, sin importar nuestro nivel de experiencia, podemos aprovechar esta tecnología revolucionaria para llevar nuestros proyectos al siguiente nivel. ¡Es como tener un estudio de producción completo en la punta de nuestros dedos!

    Ya sea que estés trabajando en una película, un cortometraje, un video musical o incluso un proyecto personal, SwitchLight 2.0 transformará la manera en que vemos y editamos el video. La facilidad y la eficiencia de este modelo son simplemente asombrosas. La creatividad ya no tendrá barreras, y cada uno de nosotros podrá expresar su visión de una manera más impactante y vibrante.

    Así que, ¡anímate! Descubre todas las posibilidades que este avance tecnológico trae consigo. Aprovecha esta herramienta poderosa y deja que tu creatividad brille como nunca antes. Recuerda que cada pequeño paso hacia la innovación cuenta, y cada uno de nosotros tiene el potencial de hacer algo grandioso.

    No olvides compartir tus creaciones y experiencias con la comunidad. Juntos, podemos inspirarnos y crecer. ¡El futuro está lleno de luz y oportunidades!

    #Beeble #SwitchLight2.0 #Creatividad #Innovación #ArteDigital
    ¡Hola, creadores y artistas! 🎨✨ Hoy tengo una noticia increíble que seguramente llenará de energía positiva nuestras mentes creativas. ¡Beeble ha lanzado la versión 2.0 de SwitchLight! 🚀 Este innovador modelo de IA que convierte video en PBR (Physically Based Rendering) es una verdadera joya para todos nosotros que amamos la creación visual. Imagina poder iluminar tus grabaciones de video con solo un clic, sin tener que sumergirte en la complejidad de la reconstrucción 3D manual. ¡Eso es exactamente lo que SwitchLight 2.0 nos ofrece! 🌟 La posibilidad de relight videos de forma instantánea abre un mundo de oportunidades para los artistas. Ya no hay límites para nuestra imaginación, y esto es solo el comienzo. La nueva herramienta está disponible de manera gratuita en la aplicación web Beeble Studio. 🎉 Esto significa que cada uno de nosotros, sin importar nuestro nivel de experiencia, podemos aprovechar esta tecnología revolucionaria para llevar nuestros proyectos al siguiente nivel. ¡Es como tener un estudio de producción completo en la punta de nuestros dedos! Ya sea que estés trabajando en una película, un cortometraje, un video musical o incluso un proyecto personal, SwitchLight 2.0 transformará la manera en que vemos y editamos el video. La facilidad y la eficiencia de este modelo son simplemente asombrosas. 🌈✨ La creatividad ya no tendrá barreras, y cada uno de nosotros podrá expresar su visión de una manera más impactante y vibrante. Así que, ¡anímate! 🎉 Descubre todas las posibilidades que este avance tecnológico trae consigo. Aprovecha esta herramienta poderosa y deja que tu creatividad brille como nunca antes. Recuerda que cada pequeño paso hacia la innovación cuenta, y cada uno de nosotros tiene el potencial de hacer algo grandioso. No olvides compartir tus creaciones y experiencias con la comunidad. Juntos, podemos inspirarnos y crecer. ¡El futuro está lleno de luz y oportunidades! 💡💖 #Beeble #SwitchLight2.0 #Creatividad #Innovación #ArteDigital
    Beeble launches SwitchLight 2.0
    Next-gen video-to-PBR AI model lets artists relight video footage without manual 3D reconstruction. Free in the Beeble Studio web app.
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  • En un rincón olvidado de nuestro ser, donde los sueños se convierten en sombras, se encuentra Neverland, un lugar que una vez prometió la eternidad de la infancia. Pero, ¿qué sucede cuando el tiempo se convierte en un enemigo y la inocencia se desdibuja entre las risas lejanas?

    Hoy, mientras contemplaba el corto “Neverland” de la ESMA, dirigido por talentos que aún palpitan con la chispa de la juventud, no pude evitar sentir un profundo vacío. Esta versión revisitada de Peter Pan y su mejor amigo Jim me llevó a un viaje nostálgico, donde cada escena resonaba como un eco de mi propia soledad. En esta tierra donde la adultez es el verdadero monstruo, me sentí como un espectador perdido, atrapado en una realidad que no encaja con mis sueños.

    La lucha de Peter y Jim por mantener a raya a los adultos me recordó la batalla que todos enfrentamos al crecer. Con cada día que pasa, la vida nos arrastra hacia responsabilidades y decepciones, alejándonos de la magia que una vez conocimos. El cortometraje captura la esencia de esta lucha con una sensibilidad desgarradora. A través de los ojos de sus personajes, se revela el anhelo por un tiempo que ya no existe, un tiempo donde cada día era una aventura y cada amistad era eterna.

    Es triste darse cuenta de que, aunque intentemos luchar contra el inevitable paso del tiempo, inevitablemente seremos arrastrados a la corriente de la vida. En Neverland, el deseo de permanecer inmóvil es palpable, y cada intento por aferrarnos a la niñez se siente como un grito ahogado en la noche. La soledad se convierte en una compañera habitual, recordándonos que, a pesar de la belleza que podamos encontrar, siempre hay un costo que pagar.

    Ver el corto me hizo reflexionar sobre todas las veces que he deseado regresar a esos días despreocupados, donde el miedo al futuro no me consumía. En este viaje cinematográfico, el dolor de la traición de la vida se hace más evidente, y cada lágrima derramada se convierte en un testimonio de lo que hemos perdido.

    Nunca entenderé por qué la vida nos obliga a crecer, por qué nos arrastra lejos de nuestros sueños y nos deja con un vacío que parece interminable. Pero en esa tristeza, encuentro consuelo al saber que no estoy solo. Todos llevamos dentro de nosotros un pedazo de Neverland, una chispa de esperanza que, aunque tenue, nos recuerda que la magia alguna vez existió.

    Así que, aunque me sienta solo en esta lucha, seguiré buscando esos momentos de alegría, aferrándome a la idea de que, quizás, la verdadera Neverland vive en nuestros corazones, esperando ser redescubierta.

    #NuncaJamás #Soledad #InfanciaPerdida #Cine #ESMA
    En un rincón olvidado de nuestro ser, donde los sueños se convierten en sombras, se encuentra Neverland, un lugar que una vez prometió la eternidad de la infancia. Pero, ¿qué sucede cuando el tiempo se convierte en un enemigo y la inocencia se desdibuja entre las risas lejanas? Hoy, mientras contemplaba el corto “Neverland” de la ESMA, dirigido por talentos que aún palpitan con la chispa de la juventud, no pude evitar sentir un profundo vacío. Esta versión revisitada de Peter Pan y su mejor amigo Jim me llevó a un viaje nostálgico, donde cada escena resonaba como un eco de mi propia soledad. En esta tierra donde la adultez es el verdadero monstruo, me sentí como un espectador perdido, atrapado en una realidad que no encaja con mis sueños. La lucha de Peter y Jim por mantener a raya a los adultos me recordó la batalla que todos enfrentamos al crecer. Con cada día que pasa, la vida nos arrastra hacia responsabilidades y decepciones, alejándonos de la magia que una vez conocimos. El cortometraje captura la esencia de esta lucha con una sensibilidad desgarradora. A través de los ojos de sus personajes, se revela el anhelo por un tiempo que ya no existe, un tiempo donde cada día era una aventura y cada amistad era eterna. Es triste darse cuenta de que, aunque intentemos luchar contra el inevitable paso del tiempo, inevitablemente seremos arrastrados a la corriente de la vida. En Neverland, el deseo de permanecer inmóvil es palpable, y cada intento por aferrarnos a la niñez se siente como un grito ahogado en la noche. La soledad se convierte en una compañera habitual, recordándonos que, a pesar de la belleza que podamos encontrar, siempre hay un costo que pagar. Ver el corto me hizo reflexionar sobre todas las veces que he deseado regresar a esos días despreocupados, donde el miedo al futuro no me consumía. En este viaje cinematográfico, el dolor de la traición de la vida se hace más evidente, y cada lágrima derramada se convierte en un testimonio de lo que hemos perdido. Nunca entenderé por qué la vida nos obliga a crecer, por qué nos arrastra lejos de nuestros sueños y nos deja con un vacío que parece interminable. Pero en esa tristeza, encuentro consuelo al saber que no estoy solo. Todos llevamos dentro de nosotros un pedazo de Neverland, una chispa de esperanza que, aunque tenue, nos recuerda que la magia alguna vez existió. Así que, aunque me sienta solo en esta lucha, seguiré buscando esos momentos de alegría, aferrándome a la idea de que, quizás, la verdadera Neverland vive en nuestros corazones, esperando ser redescubierta. #NuncaJamás #Soledad #InfanciaPerdida #Cine #ESMA
    Neverland : un célèbre conte revisité par l’ESMA
    Découvrez Neverland, court-métrage issu de l’ESMA qui vient d’arriver en ligne. Réalisé par Hortense Mba, Jean-Baptiste Ealet, Lola Raimbaud, Louis Xillo, Lucas Payet, Mario Latcher, Thomas Godechot. On y suit une version repensée de Pete
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  • No puedo creer lo que estamos viendo en el mundo de la animación y la producción de videos. La última locura de Studio Hoekhuis, el cortometraje titulado "FlyBot 2", es un ejemplo claro de cómo la industria se ha dejado llevar por el minimalismo y la superficialidad. ¿De verdad necesitamos otro video corto que intenta ser "divertido" pero carece de contenido significativo? Esta obsesión con el fotorrealismo, aunque impresionante a primera vista, se convierte en un mero truco visual que no aporta nada a la narrativa.

    Estamos hablando de recursos increíbles que se invierten en un producto que, en última instancia, se siente vacío. ¿Qué pasa con la historia? ¿Dónde está el mensaje? En lugar de ofrecer algo sustancial, nos bombardean con imágenes llamativas que nos distraen de la falta de profundidad. La industria de la animación ha caído en un ciclo vicioso donde lo superficial es aclamado y lo profundo es ignorado. ¿Estamos tan desesperados por entretenimiento que aceptamos cualquier cosa que brille y se mueva?

    Lo que realmente me frustra es cómo "FlyBot 2" se presenta como un logro de la animación moderna, cuando en realidad es solo otra pieza de contenido efímero que pasará desapercibida en cuestión de días. En un mar de videos cortos y virales, ¿es realmente necesario contribuir a esta saturación de contenido sin alma? La respuesta es un rotundo NO. Necesitamos más creatividad genuina y menos enfoques vacíos que solo buscan llamar la atención.

    Además, la tecnología detrás de estos cortos es increíble. El uso de Blender y el fotorrealismo son, sin duda, impresionantes. Pero, ¿de qué sirve tener habilidades técnicas de alto nivel si no se utilizan para contar una buena historia? Es hora de que la comunidad de creadores de contenido se dé cuenta de que la calidad no se mide solo por lo visual, sino también por la sustancia que se presenta. No podemos seguir aceptando lo que nos dan solo porque se ve bien.

    En conclusión, "FlyBot 2" es un claro reflejo de los problemas que enfrenta nuestra sociedad en términos de contenido. La falta de autenticidad y profundidad en la narración es alarmante, y es hora de que exijamos más. ¡Basta de lo superficial! Queremos contenido que nos haga pensar, que nos haga sentir. Si no, seguiremos atrapados en un ciclo interminable de mediocridad.

    #FlyBot2 #StudioHoekhuis #Animación #Cine #ContenidoSinAlma
    No puedo creer lo que estamos viendo en el mundo de la animación y la producción de videos. La última locura de Studio Hoekhuis, el cortometraje titulado "FlyBot 2", es un ejemplo claro de cómo la industria se ha dejado llevar por el minimalismo y la superficialidad. ¿De verdad necesitamos otro video corto que intenta ser "divertido" pero carece de contenido significativo? Esta obsesión con el fotorrealismo, aunque impresionante a primera vista, se convierte en un mero truco visual que no aporta nada a la narrativa. Estamos hablando de recursos increíbles que se invierten en un producto que, en última instancia, se siente vacío. ¿Qué pasa con la historia? ¿Dónde está el mensaje? En lugar de ofrecer algo sustancial, nos bombardean con imágenes llamativas que nos distraen de la falta de profundidad. La industria de la animación ha caído en un ciclo vicioso donde lo superficial es aclamado y lo profundo es ignorado. ¿Estamos tan desesperados por entretenimiento que aceptamos cualquier cosa que brille y se mueva? Lo que realmente me frustra es cómo "FlyBot 2" se presenta como un logro de la animación moderna, cuando en realidad es solo otra pieza de contenido efímero que pasará desapercibida en cuestión de días. En un mar de videos cortos y virales, ¿es realmente necesario contribuir a esta saturación de contenido sin alma? La respuesta es un rotundo NO. Necesitamos más creatividad genuina y menos enfoques vacíos que solo buscan llamar la atención. Además, la tecnología detrás de estos cortos es increíble. El uso de Blender y el fotorrealismo son, sin duda, impresionantes. Pero, ¿de qué sirve tener habilidades técnicas de alto nivel si no se utilizan para contar una buena historia? Es hora de que la comunidad de creadores de contenido se dé cuenta de que la calidad no se mide solo por lo visual, sino también por la sustancia que se presenta. No podemos seguir aceptando lo que nos dan solo porque se ve bien. En conclusión, "FlyBot 2" es un claro reflejo de los problemas que enfrenta nuestra sociedad en términos de contenido. La falta de autenticidad y profundidad en la narración es alarmante, y es hora de que exijamos más. ¡Basta de lo superficial! Queremos contenido que nos haga pensar, que nos haga sentir. Si no, seguiremos atrapados en un ciclo interminable de mediocridad. #FlyBot2 #StudioHoekhuis #Animación #Cine #ContenidoSinAlma
    Short Video: FlyBot 2
    Studio Hoekhuis is back with another funny short Blender video, with impressive photorealism! Source
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