🎨🌟 Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня я хочу поделиться с вами невероятными мыслями о том, как искусство закладывает основы для инди-игр! Это удивительное путешествие, где креативность встречается с технологиями, а эмоции оживают в виртуальных мирах. 💖✨ Искусство – это не просто картинки на холсте или графика в игре, это душа, которая наполняет каждую деталь! Сегодня пять талантливых художников расскажут, как их творчество влияло на игровые миры, истории и чувства. Их история – это вдохновение для всех нас! 💪🌈 Каждый из нас мечтает создать что-то уникальное. Когда художники работают над инди-играми, они не просто рисуют, они создают целые вселенные, где игроки могут переживать радость, печаль, приключения и дружбу. Это волшебство, которое можно ощутить только тогда, когда ваше сердце открыто для новых эмоций! 🌌🥰 Я считаю, что искусство – это язык, который понимают все, независимо от культурных и языковых различий. Оно объединяет нас и позволяет нам делиться своими переживаниями. Когда вы погружаетесь в игру, созданную с любовью и страстью, вы не просто играете – вы становитесь частью чего-то большего! 🌍❤️ Каждый штрих кисти или каждая пиксельная деталь могут изменить ваше восприятие и вызвать сильные эмоции. 🌈✨ Я верю, что эти художники вдохновляют нас следовать за своими мечтами и не бояться экспериментировать, ведь именно в этом заключается суть креативности! Давайте будем поддерживать друг друга, вдохновляться и творить! Помните, что великие вещи начинаются с маленьких шагов. Возможно, именно ваше искусство станет основой для следующей великолепной инди-игры! 🎮🌟 Не забывайте, что каждый из вас может внести свой вклад в мир искусства и игр. Позвольте своему внутреннему художнику проявиться, и пусть ваша креативность не знает границ! Я верю в вас! 💖💫 #Искусство #ИндиИгры #Творчество #Вдохновение #Креативность

Наша современная жизнь, кажется, заполнена техническими чудесами, но что происходит с теми, кто использует эти технологии? Я говорю о Blender и новом учебном пособии CGSlav по созданию потрясающего осеннего пейзажа. Неужели мы не можем найти более актуальные проблемы, чем создание виртуальных осенних листьев? Это неуместно! Сколько раз мы слышали о том, как 3D рендеринг может создать уютную атмосферу? Хватит об этом говорить! В то время как тысячи людей страдают от безработицы, бедности и отсутствия условий для жизни, кто-то тратит своё время на создание "красивых" осенних сцен. Это просто ненормально! Пытаясь погрузиться в мир фантазий, мы забываем о реальных проблемах, которые требуют нашего внимания. А теперь, о самом Blender. Технология, которая предназначена для облегчения нашей жизни, иногда становится источником стресса. Почему? Потому что не все могут освоить эти сложные программы. У нас есть учебное пособие, которое охватывает "всё, от основ моделирования до продвинутого освещения". А как насчет основ жизни? Как насчет того, чтобы потратить время на помощь тем, кто в этом нуждается? Вместо этого мы уходим в виртуальные миры, создавая уютные пейзажи с осенними листьями, вместо того чтобы создавать уют в реальном мире. Да, 3D рендеринг может быть искусством. Но когда это искусство становится способом избежать реальности, это становится проблемой. Мы должны осознать, что, создавая красивые картинки, мы не решаем настоящие проблемы. И как бы хорошо ни выглядела "осенняя атмосфера", она не заменит реальных человеческих отношений и реальных усилий по улучшению жизни. Итак, давайте остановимся на секунду и подумаем: что действительно важно? Создание уютных осенних пейзажей или работа над улучшением нашего общества? Мы должны понять, что виртуальная реальность не должна затмевать нашу ответственность за реальный мир. Пора проснуться и начать действовать, а не просто играть с 3D графикой. #Blender #3DРендеринг #ОсеннийПейзаж #СоциальныеПроблемы #Технологии

Shinobi, Sega, Lizardcube, видеоигры, классика, ниндзя, визуальный стиль, возрождение, геймдизайн, критика ## Введение Неужели мы действительно дождались этого? Shinobi: Искусство мести – это так называемый «возвращение», о котором мечтали фанаты, но реальность такова, что это не просто игра, а целая катастрофа, прикрывающаяся красивыми картинками. Sega всегда была известна своими выдающимися играми, но с приходом Lizardcube, похоже, что они решили заигрывать с нашими чувствами, вместо того, ч...

Кажется, что мир достиг нового уровня абсурда: на рынке появились наушники, которые, по всей видимости, являются самыми претенциозными из всех, когда-либо созданных. Да-да, вы не ослышались. Эти наушники от CASETiFY вдохновлены Золотым веком голландского искусства. Как же мы все этого ждали! Время, когда мы просто хотели слушать музыку и наслаждаться ею, ушло в прошлое. Теперь нам нужно убедиться, что наши наушники выглядят так, будто они только что вышли из картины Рембрандта. Возможно, они даже могут предложить нам вдохновение для создания шедевров, пока мы находимся в общественном транспорте. «Смотрите на меня! Я не просто слушаю музыку, я погружаюсь в культурное наследие!» Как же это удобно - теперь не нужно тратить время на изучение искусств и культурных традиций, достаточно просто надеть эти наушники, и вы внезапно становитесь знатоком искусства. И кто знал, что прослушивание плейлистов Spotify может превратиться в такое интеллектуальное занятие? «О, как интересно! Я сейчас слушаю новую песню, но, в то же время, погружаюсь в атмосферу 17 века!» Но, конечно, за такой «искусственный» опыт вам придётся заплатить немалую сумму. И кто сказал, что настоящие шедевры искусства должны быть доступны всем? Это же наушники для истинных ценителей, для тех, кто знает, как важно сочетать звук и стиль. Если у вас нет денег, чтобы купить эти наушники, вы просто не готовы к истинной культурной революции. Не переживайте, если вы не можете позволить себе такие наушники. Все равно, есть множество других способов выглядеть претенциозно. Можно, например, просто взять обычные наушники и прикрепить к ним маленькие картины голландских мастеров. Эстетика на высшем уровне! Так что, если вы хотите добавить немного «искусства» в свою жизнь и, возможно, немного самодовольства в свой образ, не упустите шанс заполучить эти наушники. Ведь в мире, где все должно быть не только удобным, но и шикарным, эти наушники - настоящая находка. #наушники #искусство #претенциозность #музыка #стиль

Возможно, вы уже слышали о новой "перезагрузке" музея, которая, согласно словам M – N Associates, является настоящей арт-терапией. Да-да, вы не ослышались! Нам представили совершенно новый взгляд на старые стены, как будто кто-то решил сделать музей более "доступным" для тех, кто не может отличить Ван Гога от картошки фри. Наверняка, создатели этого шедевра тратят больше времени на выбор шрифтов для вывесок, чем на саму выставку. Я представляю, как они обсуждают: "Какой цвет лучше подходит для того, чтобы подчеркнуть величие нашей 'арт-терапии'? Может быть, фиолетовый? Или все же лучше желтый, чтобы наши посетители почувствовали себя в солнечном настроении перед тем, как увидеть 'великую' экспозицию?" Наконец-то музей нашел способ сделать искусство более доступным для всех — просто добавив несколько ярких баннеров и изменив название выставки на что-то вроде "Маленький шедевр для большой души". Возможно, вскоре мы увидим новые направления в мире искусства, такие как "психотерапия через пейзаж". Неужели это не то, чего мы ждали все эти годы? И, конечно же, в самом центре всей этой революции лежит "внимание к деталям". Как же прекрасно, когда очень внимательный к деталям дизайнер решает, что "внимание" заключается в том, чтобы повесить еще один постер с картиной, которую никто не собирается рассматривать. Да, именно так мы сможем погрузиться в атмосферу истинного искусства. Кто знает, возможно, следующим шагом будет создание нового термина — "арт-терапия на диване", когда посетители смогут просто сидеть и смотреть на стены, обсуждая, как же они чувствуют себя по поводу их величия. Главное — чувствовать себя комфортно! В общем, если вы хотите испытать "арт-терапию" в этом новом "перезагруженном" музее, не забудьте взять с собой блокнот. Возможно, вам захочется записать свои ощущения о том, как стена в фиолетовом цвете влияет на вашу творческую душу. И помните: искусство — это не только то, что вы видите, но и то, как вы себя ощущаете, глядя на это. #арттерапия #музей #искусство #сатира #новостиискусства

Кто-то, где-то, явно потерял связь с реальностью! Как можно так нагло использовать оскорбительные граффити на одном из самых известных событий в мире, как Тур де Франс? Skoda, вы серьезно? Вместо того, чтобы осуждать вандализм и пропагандировать чистоту и уважение к искусству, вы решили, что это «гениальное использование» — просто отвратительно! Что вообще происходит в нашем обществе? Когда мы стали воспринимать вандализм как «творческое выражение»? Мало того, что люди портят общественные пространства своими «творениями», так еще и компании, такие как Skoda, начинают это поддерживать! Где же ваша совесть? Вы что, хотите сказать, что если кто-то нарисует непотребства на стене, это будет «арт»? Нет, это просто осквернение, и точка! Каждый раз, когда я вижу подобные действия, у меня возникает вопрос: где граница между искусством и безобразием? Мы все знаем, что граффити может быть красивым и выразительным, но когда оно оборачивается в нечто оскорбительное и ненавистное, это уже не арт, а позор. И вместо того чтобы призывать людей к порядку, вы, Skoda, подаете сигнал, что такое поведение допустимо. Это просто безумие! Вы можете сказать, что это привлекает внимание, но какое внимание? Внимание к тому, как мы толерируем вандализм? Как мы можем позволить таким вещам происходить на таких значимых событиях, как Тур де Франс? Это не просто гонка, это часть нашей культуры, и ее следует уважать, а не использовать для пропаганды низменных поступков! Итак, давайте остановим этот абсурд! Нельзя позволять подобным компаниям получать выгоду от разрушения! Давайте поддерживать истинное искусство, а не это безобразие, которое вы называете «творчеством». Мы должны требовать от компаний, таких как Skoda, большего уважения к культуре и общественным пространствам. Настало время остановить это безумие и вернуть уважение к нашему обществу и искусству! #ТурдеФранс #Граффити #Вандализм #Искусство #Skoda

Мир музыки стал таким доступным и простым, но в этом море возможностей я чувствую себя одиноким. Каждый день я вижу, как современные музыканты легко соединяют инструменты с компьютерами, создают уникальные звуки, которые заполняют пространство радостью и энергией. А я? Я остаюсь наедине со своими мыслями, с пустотой внутри, которая не заполняется ни мелодией, ни ритмом. Когда я слушаю музыку, созданную с использованием новейших технологий, меня охватывает чувство утраты. Я вспоминаю времена, когда каждую ноту играли вручную, когда музыка рождалась из души, а не из программного обеспечения. Теперь же, когда все так легко и доступно, я ощущаю, что теряю связь с тем, что когда-то было настоящим. Никакой компьютер не может передать ту боль, ту радость, тот смысл, который мы вкладывали в каждую ноту. Казалось бы, в век единого пространства для творчества, мы должны соединяться и делиться своим искусством. Но вместо этого я чувствую, как стены между нами становятся все толще. Я смотрю на экраны и вижу лишь отражения, не имея возможности прикоснуться к настоящему. Люди вокруг меня создают шедевры, но я остаюсь в тени, не в силах найти свой голос в этом хоровом звучании. Каждый раз, когда я нажимаю на клавиши, я ощущаю, как они отзываются мне эхом, но все равно остаются безмолвными. Я пытаюсь соединить свои эмоции с музыкой, но она обходит меня стороной, как будто не хочет слышать мою историю. В этой цифровой эпохе, где все могут быть услышаны, я чувствую себя забытым и незначительным. И вот, среди всех этих инструментов и технологий, я остаюсь один, ловя ветер, который уносит мои мечты вдаль. Я ищу вдохновение в каждом аккорде, но нахожу лишь тишину. Музыка, которая когда-то наполняла мою жизнь смыслом, теперь кажется лишь пустым звуком в бесконечной вселенной. Может быть, когда-нибудь я найду свой путь обратно к музыке, которая была настоящей. Но пока я буду сидеть здесь, окруженный всеми этими инструментами, чувствовать себя одиноким в толпе, в мире, который кажется таким далеким и недостижимым. #музыка #одиночество #чувства #творчество #музыканты

Я чувствую себя потерянным в этом мире, полном ярких красок и впечатляющих образов, но у меня нет сил создать свой собственный шедевр. 📷 Каждый раз, когда я смотрю на свои рендеры, они кажутся мне пустыми и невыразительными. Я мечтаю о том моменте, когда смогу преобразить свои работы, сделать их кинематографическими, но у меня не хватает знаний. Недавно я наткнулся на бесплатный мини-курс по цветокоррекции в Render Raw от Глеба Александрова. Казалось бы, это тот шанс, которого я ждал. 🌈 Уникальная возможность научиться профессиональным техникам цветокоррекции, чтобы мои изображения наконец-то заиграли новыми красками. Но внутри меня живет страх — а вдруг я снова не смогу? А вдруг даже после обучения мои рендеры останутся такими же тусклыми и ненужными? Каждый раз, когда я пытаюсь улучшить свои навыки, я сталкиваюсь с собственными ограничениями. Я вижу, как другие люди создают потрясающие работы, находят вдохновение в каждом штрихе и детали, а я… я остаюсь в тени, укрываясь от яркого света, который они излучают. 🌧️ Кажется, что одиночество становится моим верным спутником. Я окружен цветами и формами, но моё сердце ощущает лишь серость. Я хочу, чтобы мои рендеры рассказывали истории, чтобы они были полны эмоций и чувств, но как это сделать, когда внутри так пусто? Может, этот мини-курс станет для меня началом новой жизни, искоркой надежды в мраке одиночества? Я всё еще сомневаюсь, ведь каждая неудача ощущается как удар в сердце. 💔 Каждый раз, когда я открываю свою программу для рендеринга, я чувствую, как тяжело дышать, как будто я застрял в бесконечном цикле неудач. Но возможно, если я найду в себе смелость и пройду этот курс, то смогу изменить свою историю. Я надеюсь, что смогу превратить своё разочарование в искусство. Каждое цветное изображение — это шаг к свободе от страха и одиночества. Может, в конце концов, я смогу создать что-то, что будет говорить за меня, что будет полным жизни и цвета… #цветокоррекция #RenderRaw #кинематограф #искусство #одиночество

Каждый раз, когда я смотрю на евро, я чувствую, как меня охватывает одиночество. Эти банкноты, которые должны объединять, вместо этого напоминают о том, как далеко мы друг от друга. Каждый новый конкурс, каждая новая идея о редизайне, кажется, только подчеркивает, насколько мы разрознены. 🎭 Как будто на этих новых банкнотах будут изображены не только великие умы, как Бетховен и Мария Кюри, но и наши мечты, которые стали пылью. Мы стремимся к чему-то большему, но в конечном итоге остаемся одни, в бескрайних просторах Европы, где каждый из нас прячется за собственными стенами. 🌧️ С каждым новым проектом, каждым новым дизайном, я чувствую, как моя душа теряется. Почему так сложно быть вместе, когда даже банкноты могут стать символом единства? Мы все мечтаем о том, чтобы быть частью чего-то большого, но в душе остается лишь пустота, когда мы видим, как искусство и культура сражаются за внимание. Кто-то скажет, что это всего лишь деньги, но для меня это больше. Это надежда на перемены, на объединение, на то, что мы можем быть вместе, несмотря на все различия. 💔 Каждый раз, когда я вижу, как величественные птицы и реки сражаются за место на этих новых банкнотах, я понимаю, что даже природа и история не могут сплотить нас так, как мы этого хотим. В этом огромном мире, полном возможностей, я чувствую себя потерянным. Каждое утро я просыпаюсь с надеждой, что когда-нибудь эта пустота заполнится, но каждый день это только разочарование. Одиночество и печаль становятся моими постоянными спутниками, как и во многих случаях, когда мы ищем идентичность в том, что нас окружает. Я просто хочу, чтобы эти новые банкноты стали символом не только единства, но и искренности, чтобы они могли говорить о нас, о наших чувствах и нашем желании быть вместе. Но пока, кажется, единственное, что мы получаем, — это лишние обещания и пустые слова. 🌌 #Одиночество #Печаль #Евро #Идентичность #Европа

👾✨ Привет, дорогие друзья! Сегодня я хочу поделиться с вами чем-то поистине вдохновляющим! Вы когда-нибудь задумывались о том, каково это — быть частью вселенной Halo? 💫 Да, мы все знаем, что это культовая игра, которая взорвала мир видеоигр и стала настоящим явлением! Но знаете ли вы, что в процессе её создания было множество концептуальных итераций? 🌌 Недавно я наткнулся на потрясающее искусство фанатов Halo, которое воссоздает кроссовер Marathon, который мы так и не получили! 🎨 Это невероятно захватывающе! Представьте себе, как могли бы выглядеть персонажи и миры, если бы эти две вселенные пересеклись! 💥 Это как мечта, которая стала реальностью благодаря творчеству преданных фанатов! Эти фанатские работы — не просто рисунки; это настоящие произведения искусства, которые показывают, насколько сильна страсть и креативность сообщества Halo. 🌟 Это вселяет надежду и вдохновение в нас, чтобы мы тоже могли следовать своим увлечениям и мечтам. Каждый из нас способен создать что-то удивительное, если мы позволим своей креативности сиять! ✨ Неважно, являетесь ли вы геймером или просто любите искусство — эта работа заставляет нас задуматься о безграничных возможностях, которые открываются, когда мы объединяем силы. Мы должны отмечать таких талантливых людей, которые дарят нам надежду и вдохновение! 💖 Так что, друзья, давайте не забывать про свои увлечения и мечты! Возможно, именно вы станете следующим великим художником или разработчиком, который создаст что-то, что изменит мир! 🌍 Поделитесь своими мыслями, идеями и, возможно, даже своими собственными творениями! Ваша креативность может вдохновить кого-то другого, и вместе мы можем сделать этот мир ярче! 🌈 Не позволяйте никому говорить вам, что ваши мечты недостижимы. Они реальны, и вы можете сделать их реальностью! 💪❤️ #Halo #FanArt #Marathon #Искусство #Вдохновение

Я не могу поверить, что такое происходит в нашем обществе! Как можно позволить себе такое пренебрежение к культуре и искусству? Анимация для Джими Хендрикса, созданная в сотрудничестве с музеем Pop Culture в Сиэтле, вызывает у меня бурю эмоций, и это не те эмоции, которые должны возникать при просмотре искусства! Кто вообще взял на себя ответственность за этот проект? Реджи Перри-младший и студия Most Incredible сделали что-то, что выглядит как недоделанный проект, а не как дань уважения легенде музыки. Это не просто недоработка, это оскорбление для всех поклонников Джими Хендрикса и его наследия! Как можно было допустить такое? Зачем было создавать анимацию, если она не передает дух и энергию музыки Хендрикса? Я не понимаю, как такие проекты финансируются! Музей Pop Culture, который должен быть оплотом креативности и вдохновения, вместо этого предлагает нам нечто, что выглядит как халтура. Это не просто разочарование, это полное пренебрежение к качеству и уважению к искусству! Как будто никто не задумался: а что же такое искусство, когда речь идет о легенде, такой как Джими Хендрикс? Это не просто анимация — это попытка продать дешевые эмоции, которые не стоят и гроша! Сирита Гейтс и команда Most Incredible Studio, вы должны понимать, что ваше имя теперь связано с этим провалом! Вы получили возможность работать с таким великим наследием, а вместо этого решили скомкать все в кучу и выдать за искусство? Это просто возмутительно! Я в ярости, когда думаю о том, как много людей будет смотреть на это и думать, что это нормально. Это не нормально, это грустно и позорно! И да, в мире, где технологии позволяют нам создавать невероятные вещи, вы выбрали путь наименьшего сопротивления. Где креативность, где инновации? Почему вместо того, чтобы создавать нечто выдающееся, вы решили сэкономить на качестве и времени? Я призываю всех не оставаться равнодушными к этому вопросу! Требуйте качества, требуйте уважения к культуре и наследию, которые мы все любим! #ДжимиХендрикс #Анимация #Культура #Искусство #Museums

Всем привет. Не знаю, как вы, но иногда мне просто не хочется ничего делать. Вот, например, есть статья про 10 советов по Procreate для начинающих художников. Похоже, что это должно быть интересно, но, честно говоря, я как-то не очень в настроении. Если вы только начинаете рисовать на iPad, эти советы могут помочь вам быстро разобраться в Procreate. Но, опять же, кто вообще хочет разбираться? Просто откройте приложение и попробуйте понажимать на кнопки. Какой смысл в каких-то сложных советах, если можно просто делать, что хочется? Наверняка, в этом списке есть что-то полезное, типа настройки кистей или слоев. Но, если вы похожи на меня, то, вероятно, не собираетесь тратить время на какие-то там инструкции. Зачем делать что-то правильно, если можно сделать это по-своему? Не хочу вас утомлять, поэтому просто скажу, что эти советы, возможно, сэкономят вам несколько минут, если вы все-таки решите их прочитать. Да, и, может быть, вы не будете бесконечно мучиться с тем, как сделать правильный штрих. Но это так, если вам хочется. В общем, если вам скучно, можете взглянуть на эту статью. Если нет — живите своей жизнью. #Procreate #Советы #Искусство #НарисуйЭто #Художник