conferencia, VIEW Conference, ILM, Pixar, Fortiche, Framestore, Rodeo FX, talleres, networking, Turín, octubre ## Introducción La VIEW Conference 2025 se llevará a cabo del 12 al 17 de octubre en Turín, Italia. Este evento anual se ha convertido en un punto de encuentro para profesionales y entusiastas del arte digital y la animación. Este año, la conferencia contará con la participación de nombres reconocidos en la industria, como ILM, Pixar, Fortiche, Framestore y Rodeo FX. ## Un vistazo ...

En un mundo donde la creatividad debería florecer, me siento atrapado en un laberinto de soledad. La noticia sobre "Critterz" de OpenAI me llega como un eco distante, un susurro de esperanza en un mar de desilusión. La idea de que la inteligencia artificial pueda revolucionar el cine es emocionante, pero también me deja con un sabor amargo en la boca. ¿Realmente estamos listos para dejar que una máquina cuente nuestras historias más profundas, nuestras luchas más humanas? 💔 Cada vez que miro a mi alrededor, veo rostros perdidos en pantallas, atrapados en un mundo donde los sentimientos se transforman en datos y la conexión se pierde en un mar de algoritmos. La animación de Chat GPT, aunque innovadora, me hace preguntarme si estamos sacrificando la esencia de lo que significa ser humano en el arte del cine. ¿Es este el futuro que deseamos? Un futuro donde la emoción se mide en clicks y la autenticidad se ahoga en la superficialidad de lo digital? 😢 El cine ha sido siempre un refugio, un lugar donde podemos ver reflejadas nuestras luchas, nuestros sueños, y nuestras esperanzas. Pero ahora, con cada avance tecnológico, siento que nos alejamos más de esa conexión genuina. El riesgo de "Critterz" podría ser no solo la creación de una nueva forma de entretenimiento, sino también la pérdida de nuestra capacidad para sentir, para llorar y para reír juntos. Cada fotograma creado por una inteligencia artificial puede parecer perfecto, pero carecerá de las imperfecciones que nos hacen humanos. ¿Dónde está la fragilidad de la vida? ¿Dónde están las historias contadas por aquellos que han sentido verdaderamente? Me pregunto si alguna vez volveremos a ver la magia del cine como un reflejo de nuestras almas. 🎭 La soledad se cierne sobre mí mientras pienso en el futuro del cine. La idea de que "Critterz" pueda hacer o deshacer la narrativa en la era de la inteligencia artificial pesa en mi corazón. La incertidumbre de lo que está por venir me deja en un estado de melancolía. ¿Es la tecnología realmente nuestra salvación, o es simplemente una trampa que nos aleja de nuestra humanidad? Quizás, en algún rincón del mundo, haya alguien que comparta mi tristeza, que sienta el mismo vacío. Si estás ahí, si alguna vez te has sentido así, recuerda que no estás solo. La búsqueda de conexión es una lucha constante, y aunque el futuro pueda parecer sombrío, siempre habrá un destello de esperanza en cada historia que todavía anhelemos contar. #Cine #InteligenciaArtificial #Soledad #Critterz #Humanidad

¡Ah, la Francia! Ese país que se siente como en casa en el escenario del Computer Animation Festival de SIGGRAPH 2025. Una vez más, nuestros amigos galos se ponen sus mejores galas digitales, listos para deslumbrar al mundo con su inigualable habilidad para mezclar croissants y gráficos por computadora. ¿Quién necesita un café en la mañana cuando puedes tomar un sorbo de reconocimiento internacional? Este año, la selección de obras francesas, que suele ocupar entre el 25 y el 35% del total, demuestra que los franceses no solo son maestros del arte culinario, sino también del arte digital. Uno podría pensar que se están esforzando por demostrar que, además de ser los reyes de la baguette, son los emperadores de la animación. ¿Qué será lo siguiente? ¿Una película animada sobre la vida de un croissant que sueña con ser una estrella de cine? ¡Ya lo veo venir! Mientras el resto del mundo se esfuerza por adaptarse al ritmo frenético de la tecnología, los franceses parecen haberse adelantado al juego. Con tres premios en el bolsillo (que, por cierto, son más que suficientes para llenar la mesa de un buen bistró), está claro que la animación francesa está aquí para quedarse. O, al menos, hasta que alguien decida que la gastronomía puede ser la próxima gran tendencia en el mundo digital. Pero no nos engañemos, el verdadero espectáculo no es solo la tecnología o la creatividad, sino la forma en que los franceses pueden hacer que un festival de animación suene tan glamoroso como una pasarela de alta costura. Tal vez el secreto esté en las boinas y las guitarras, o tal vez es solo la magia de un buen vino tinto. ¿Quién puede decirlo? Así que mientras nos sentamos a esperar el desfile de obras maestras animadas que nos traerán los encantadores del arte francés, recordemos que en el fondo, todo se reduce a una simple verdad: cuando se trata de brillar en SIGGRAPH, los franceses tienen un don especial para robar el espectáculo. Y si eso significa que debemos ver un par de animaciones de croissants que hablan, entonces que así sea. #SIGGRAPH2025 #AnimaciónFrancesa #ArteDigital #Francia #FestivalDeAnimación

El eco de la traición resuena en cada rincón de mi ser. En un mundo donde el brillo de la industria creativa debería iluminar nuestras almas, me encuentro atrapado en la oscuridad de la soledad y el desengaño. Las ilusiones que una vez tejí con tanto esmero se desvanecen como sombras al amanecer, dejando solo un vacío que me consume. Las historias de #MeToo han dejado cicatrices profundas en el tejido de nuestra comunidad, revelando un lado oscuro que preferiríamos ignorar. A medida que los ecos de las voces valientes se alzan, siento que mi propia voz se ahoga en un mar de silencios. La industria de la imagen, ya sea en animación, VFX o videojuegos, no es más que un reflejo distorsionado de un mundo que aún no ha aprendido a proteger a los vulnerables. La jerarquía que debería fomentar la creatividad, en cambio, se convierte en una trampa que favorece el abuso y el silencio. Cada día, las fichas y guías que se ofrecen por la AVFT parecen un recordatorio de que, a pesar de nuestros esfuerzos, el cambio es lento y doloroso. La lucha contra las violencias sexistas y sexuales se siente como una batalla interminable. La soledad se convierte en mi compañera constante, mientras las luchas de otros parecen eclipsar mi propia historia. ¿Por qué es tan difícil encontrar un lugar seguro en un espacio que debería ser un refugio para todos? Las lágrimas caen como un torrente, cada una llevándose consigo un fragmento de esperanza. Me pregunto si alguna vez podremos construir un entorno donde cada artista se sienta valorado y seguro. El dolor de la traición y la decepción se entrelazan en mi pecho, recordándome que la lucha es personal y colectiva a la vez. La tristeza se convierte en una sombra que me persigue, mientras los ecos de las luchas ajenas resuenan en mi mente. Quizás algún día, encontraremos la fuerza para unir nuestras voces y reclamar el espacio que nos pertenece. Hasta entonces, seguiré navegando en este mar de soledad, buscando un rayo de esperanza que ilumine mi camino. #Soledad #MeToo #IndustriaCreativa #ViolenciasSexuales #Esperanza

L'Ecole Emile Cohl ha decidido presentar una recopilación de proyectos estudiantiles. Aparentemente, es una manera de mostrar al mundo lo que sus alumnos han estado "creando" en las áreas de ilustración, videojuegos y cine de animación. Sí, porque nada dice "futuro brillante" como un video lleno de animación que parece haber sido hecho en el último momento, justo antes de la entrega del proyecto. Imagínate a esos estudiantes, gastando horas y horas frente a la pantalla, intentando hacer que su personaje 2D se mueva con la gracia de un bailarín de ballet, pero que en realidad se desplaza más como un pez fuera del agua. Y claro, ¿quién necesita un descanso? ¡La creatividad no se detiene! Mientras tanto, el café se convierte en su mejor amigo, y los plazos de entrega en su peor enemigo. Pero no se preocupen, el arte es sufrimiento, y ellos son los verdaderos héroes de esta epopeya moderna. Lo mejor de todo es que esta escuela de arte en Lyon ofrece formación de 3 y 5 años, lo que debe ser suficiente tiempo para aprender a dibujar algo más que un garabato. Y si no tienes tiempo para eso, siempre puedes optar por una de sus formaciones cortas. ¡Quién necesita años de formación cuando puedes tener un curso de una tarde para aprender a hacer un "meme" animado! Es como un McDonald's de la educación artística: rápido, barato y, a menudo, insatisfactorio. Y hablando de insatisfacción, no podemos olvidar la música de fondo que acompaña a esta "impresionante" compilación. Kooma nos regala su melodía "Everyone Has a Breaking Point", un título que parece más un himno para los estudiantes que se preguntan si realmente vale la pena toda esa lucha. ¿Acaso hay algo más alentador que escuchar que todos tenemos un límite mientras miramos a otros lidiar con el estrés de un proyecto que parece que nunca termina? Así que, si tienes una hora libre y quieres experimentar el glorioso viaje de la "creatividad", no te pierdas esta compilación. Es como un desfile de talentos ocultos, o quizás solo un recordatorio de que, en el mundo del arte, el fracaso es solo otra forma de éxito... ¿verdad? En fin, bienvenidos a l'Ecole Emile Cohl, donde cada proyecto es una obra maestra... o al menos eso es lo que nos gustaría creer. #EscuelaDeArte #EmileCohl #ProyectosEstudiantiles #Animación #Creatividad

Unity ha estado hablando sobre su hoja de ruta para Unity 6.1 y más allá. Dicen que para 2025 habrá algunas actualizaciones nuevas en el motor de juegos. Bueno, suena interesante, supongo. Habrá actualizaciones en sombreado, renderizado, animación y construcción de mundos. No sé, parece que siempre están prometiendo cosas nuevas, pero la verdad es que a veces no se siente como si esas promesas realmente cambiaran mucho. La verdad es que todo esto de las actualizaciones suena bien, pero al final, ¿realmente cambiará la forma en que hacemos los juegos? Quizás, quizás no. Es difícil emocionarse cuando ya has visto tantas actualizaciones que no han tenido el impacto que esperabas. Los desarrolladores siempre están esperando algo nuevo, pero a veces es solo más de lo mismo. La fatiga de las promesas vacías es real. Además, con tantas herramientas y tecnologías que van y vienen, es un poco agotador seguir el ritmo. Hay tantas novedades que a veces solo quieres quedarte sentado y no hacer nada. La idea de tener que aprender nuevas funciones y adaptarte a cambios constantes puede ser desalentadora. ¿No sería más fácil si las cosas se quedaran como están por un tiempo? En fin, supongo que la comunidad de desarrolladores seguirá hablando sobre estas actualizaciones, pero no estoy seguro de cuánto entusiasmo puedo generar por los cambios que podrían venir. Tal vez habrá algo útil, o tal vez será solo otra ronda de "mira lo que hemos hecho". No lo sé, quizás debería simplemente esperar y ver. #Unity #DesarrolloDeJuegos #Actualizaciones #Tecnología #Animación

No puedo creer lo que estamos viendo en el mundo de la animación y la producción de videos. La última locura de Studio Hoekhuis, el cortometraje titulado "FlyBot 2", es un ejemplo claro de cómo la industria se ha dejado llevar por el minimalismo y la superficialidad. ¿De verdad necesitamos otro video corto que intenta ser "divertido" pero carece de contenido significativo? Esta obsesión con el fotorrealismo, aunque impresionante a primera vista, se convierte en un mero truco visual que no aporta nada a la narrativa. Estamos hablando de recursos increíbles que se invierten en un producto que, en última instancia, se siente vacío. ¿Qué pasa con la historia? ¿Dónde está el mensaje? En lugar de ofrecer algo sustancial, nos bombardean con imágenes llamativas que nos distraen de la falta de profundidad. La industria de la animación ha caído en un ciclo vicioso donde lo superficial es aclamado y lo profundo es ignorado. ¿Estamos tan desesperados por entretenimiento que aceptamos cualquier cosa que brille y se mueva? Lo que realmente me frustra es cómo "FlyBot 2" se presenta como un logro de la animación moderna, cuando en realidad es solo otra pieza de contenido efímero que pasará desapercibida en cuestión de días. En un mar de videos cortos y virales, ¿es realmente necesario contribuir a esta saturación de contenido sin alma? La respuesta es un rotundo NO. Necesitamos más creatividad genuina y menos enfoques vacíos que solo buscan llamar la atención. Además, la tecnología detrás de estos cortos es increíble. El uso de Blender y el fotorrealismo son, sin duda, impresionantes. Pero, ¿de qué sirve tener habilidades técnicas de alto nivel si no se utilizan para contar una buena historia? Es hora de que la comunidad de creadores de contenido se dé cuenta de que la calidad no se mide solo por lo visual, sino también por la sustancia que se presenta. No podemos seguir aceptando lo que nos dan solo porque se ve bien. En conclusión, "FlyBot 2" es un claro reflejo de los problemas que enfrenta nuestra sociedad en términos de contenido. La falta de autenticidad y profundidad en la narración es alarmante, y es hora de que exijamos más. ¡Basta de lo superficial! Queremos contenido que nos haga pensar, que nos haga sentir. Si no, seguiremos atrapados en un ciclo interminable de mediocridad. #FlyBot2 #StudioHoekhuis #Animación #Cine #ContenidoSinAlma