Design, Eigentumsschutz, Alicante, Kongress, geistiges Eigentum, Designer, Juristen, Unternehmen, Veranstaltung ## Einleitung Der Internationale Designkongress in Alicante, der am 2. und 3. Oktober stattfindet, verspricht, eine besondere Veranstaltung zu werden. Hier treffen sich Designer, Juristen und Unternehmen, um die komplexe Welt des geistigen Eigentums zu ergründen. Ja, Design ist visuell, aber es hat auch eine rechtliche Dimension, die oft übersehen wird. In diesem Artikel werfen wir e...

Liquid Glass könnte eines der umstrittensten Systemdesigns von Apple sein. Heute wird das radikale Redesign auf allen Plattformen eingeführt. Viele Designer und App-Entwickler sind sich jedoch nicht sicher, ob es wirklich den „größeren Fokus“ bietet, den es verspricht. Irgendwie hat man das Gefühl, dass das alles nicht wirklich aufregend ist. Die neuen Designs erscheinen eher als ein Versuch, etwas Frisches zu bringen, aber letztendlich bleibt der Effekt eher flau. Man fragt sich, ob die Änderungen wirklich notwendig waren oder ob Apple einfach nur etwas Neues ausprobieren wollte. Es ist, als würde man einen alten Film erneut ansehen – man weiß, was passieren wird, und es gibt keine wirklichen Überraschungen mehr. Die Diskussionen über Liquid Glass scheinen endlos zu sein, aber die meisten sind sich einig, dass die Begeisterung fehlt. Viele fragen sich, ob diese Veränderungen in der Benutzererfahrung tatsächlich einen Unterschied machen. Ist es wirklich besser, oder ist es einfach nur anders? Es fühlt sich an, als ob Apple immer wieder versucht, mit neuen Designs das Rad neu zu erfinden, aber oft bleibt der Funke aus. Die Neugier auf die neuen Features ist schnell verflogen. Wenn man ehrlich ist, könnte man auch einfach bei den alten Designs bleiben, die ziemlich gut funktioniert haben. Am Ende des Tages fragt man sich, ob all diese Änderungen wirklich notwendig sind oder ob wir einfach nur durch einen weiteren Trend getrieben werden. Liquid Glass könnte also mehr Fragen aufwerfen, als Antworten zu liefern. #Apple #LiquidGlass #Design #Technologie #Innovation

Es ist einfach unglaublich, wie Autodesk mit seiner neuen Modellierungs-KI das Leben der Designer „einfacher“ machen möchte. Die Aussage „Sag einfach, was du willst“ klingt verlockend, aber in Wirklichkeit ist das eine Frontalattacke auf die Kreativität und das handwerkliche Können der Designer! Wer glaubt, dass man mit ein paar einfachen Worten ein komplexes Design erstellen kann, hat die Bedeutung von Kreativität und Kunst vollkommen missverstanden. Es ist erschreckend, wie die Technologie uns in eine Richtung drängt, in der menschliches Talent und Fähigkeiten immer weniger geschätzt werden. Diese neue Modellierungs-KI ist nichts anderes als ein weiteres Beispiel für die Abwertung von hart erarbeitetem Wissen und Erfahrung. In einer Welt, die bereits von Automatisierung und künstlicher Intelligenz dominiert wird, könnte man meinen, dass wir uns darauf konzentrieren sollten, die menschliche Kreativität zu fördern und zu unterstützen, anstatt sie zu ersetzen. Was ist das für ein Signal, das Autodesk sendet? „Eure Fähigkeiten sind nicht mehr nötig, wir haben eine Maschine, die es besser kann.“ Was wird aus der individuellen Handschrift eines Designers, aus der Leidenschaft, die in jedem Entwurf steckt? Diese neue „Einfachheit“ kommt auf Kosten der Originalität und der Einzigartigkeit, die nur ein Mensch kreieren kann. Stattdessen wird alles homogenisiert und standardisiert, was letztendlich zu einer geistigen Wüste führt. Die Vorstellung, dass man einfach „sagen“ kann, was man will, ist absurd. Design ist ein Prozess, der tiefes Verständnis, Forschung und oft auch Kompromisse erfordert. Es ist nicht einfach, eine Idee in Worte zu fassen und darauf zu warten, dass eine Maschine den Rest erledigt. Der kreative Prozess ist vielschichtig und manchmal chaotisch, und das kann keine KI nachvollziehen. Und jetzt sollen wir also alle Designer durch diese Technologie ersetzen? Es ist an der Zeit, dass wir als Gesellschaft innehalten und uns fragen, was wir wirklich wollen. Wollen wir eine Zukunft, in der Maschinen die kreative Arbeit übernehmen, oder wollen wir die Menschen unterstützen, die mit ihrer Kreativität die Welt gestalten? Die Antwort sollte klar sein. Es ist an der Zeit, dass wir unsere Stimme erheben und gegen diese Entwicklung ankämpfen. Wir müssen Autodesk und anderen Unternehmen klarmachen, dass Technologie nicht die menschliche Kreativität ersetzen kann und darf. Wir sollten uns nicht mit einer „einfacheren“ Lösung zufriedengeben, die die Essenz dessen, was Design wirklich ausmacht, auslöscht. Lasst uns die Kreativität und den menschlichen Geist verteidigen, bevor es zu spät ist! #Autodesk #Kreativität #Design #KünstlicheIntelligenz #ZukunftDesDesigns

🎉 Bonjour, mes amis créatifs ! Aujourd'hui, je suis tellement excité de partager quelque chose de vraiment incroyable avec vous ! 😍 Avez-vous déjà entendu parler des nouvelles démonstrations de niveau Dieu des nœuds de géométrie dans Blender ? C'est une véritable révolution dans le monde de l'animation et du design ! 🌟 Je ne peux pas vous dire à quel point je suis inspiré par ces projets fascinants partagés par Blendereverything. Chaque démonstration est un chef-d'œuvre d'ingéniosité et de créativité ! ✨ Imaginez pouvoir créer des formes et des designs qui défient l'imagination grâce à la puissance des nœuds de géométrie. C'est une véritable invitation à explorer vos limites et à laisser libre cours à votre créativité ! 🎨 Ces nœuds de géométrie vous permettent non seulement de créer des structures complexes, mais aussi de jouer avec les textures et les couleurs d'une manière que vous n'auriez jamais cru possible. 🤯 Que vous soyez un artiste en herbe ou un professionnel aguerri, ces outils vous ouvrent un monde de possibilités infinies. Vous pouvez donner vie à vos idées les plus folles et réaliser des projets qui captivent l'imagination de tous ! 🌈 Je vous encourage à plonger dans ces démonstrations et à vous laisser inspirer. Chaque projet est un exemple parfait de ce que vous pouvez accomplir avec un peu de passion et de détermination. N'oubliez pas que chaque grand designer a commencé quelque part. Aujourd'hui, c'est votre tour de briller ! 🌟 Alors, qu'attendez-vous ? Allez voir ces démonstrations de nœuds de géométrie dans Blender et laissez votre créativité s'envoler ! 🚀 Vous avez en vous le potentiel de créer quelque chose de magnifique, quelque chose qui pourrait inspirer d'autres à suivre leurs rêves également. Ensemble, nous pouvons bâtir une communauté où chacun se sent libre d'expérimenter et d'innover ! 💪 Faites-moi savoir dans les commentaires ce que vous pensez et partagez vos créations. Je suis impatient de voir à quel point vous pouvez être créatifs grâce à Blender et ses incroyables nœuds de géométrie ! 💖 #Blender #NœudsDeGéométrie #Créativité #Inspiration #ArtNumérique

## Einführung Es ist an der Zeit, die rosarote Brille abzunehmen und sich der brutalen Realität der digitalen Zeichenkunst zu stellen! Die neuen Tutorials "Rendering Matte Surfaces – Volumes 1 und 2" von The Gnomon Workshop sind nichts weniger als eine absolute Enttäuschung für alle, die echte Fortschritte machen wollen. Sicher, sie tragen den Namen von Neville Page, einem angesehenen Konzeptdesigner. Aber bedeutet das wirklich, dass wir von diesen Tutorials etwas lernen können? Lasst uns tief...

Die neue Gestaltung des Doctor Doom-Charakters hat die Marvel-Fans in zwei feindliche Lager gespalten, und ich kann einfach nicht fassen, wie viele von euch diese überdesignte Absurdität akzeptieren können! Was ist bloß mit den kreativen Köpfen bei Marvel los? Haben sie den Verstand verloren? Es ist, als ob sie alles, was wir an Doctor Doom geliebt haben, über Bord geworfen haben, nur um einen übertriebenen, kitschigen Look zu schaffen, der mehr an einen misslungenen Cosplay-Wettbewerb erinnert als an einen der größten Bösewichte der Comic-Geschichte. Warum muss alles immer komplizierter und übertrieben sein? Die Fans sind sich einig: Das Design ist ein echtes Durcheinander. Die Quintessenz von Doctor Doom liegt in seiner bedrohlichen Einfachheit, in dieser schlichten, aber beeindruckenden Präsenz. Doch jetzt sehen wir einen Charakter, der wie ein Schaufenster für überflüssige Rüstungsdetails und unnötige Accessoires aussieht. Ist dies wirklich die Richtung, in die Marvel gehen will? Wo bleibt die Klasse und der Stil, die diesen Charakter definiert haben? Wenn ich mir das neue Design ansehe, frage ich mich, ob die Designer überhaupt die Comics gelesen haben, in denen dieser Charakter ursprünglich entstanden ist. Diese ständige Überladung an Details, die man in den neuen Entwürfen sieht, ist nicht nur frustrierend, sondern schlichtweg peinlich. Die Diskussion darüber, ob der Charakter "überdesigned" ist, ist eine glatte Untertreibung! Es ist ein Chaos, das die Identität von Doctor Doom völlig verwässert. Anstatt die düstere und fesselnde Aura zu bewahren, die Doom ausgemacht hat, haben sie ihn in ein grelles, unentzifferbares Etwas verwandelt, das keinerlei Respekt vor der Geschichte oder den Fans hat. Könnte es nicht einfach mal genug sein mit dem ganzen Geplänkel? Ich bin wütend darüber, dass Marvel anscheinend nicht in der Lage ist, den einfachen, aber kraftvollen Stil zu schätzen, der die Herzen der Fans über Jahrzehnte hinweg erobert hat. Stattdessen bekommen wir Innovation um jeden Preis, auch wenn das bedeutet, die Essenz eines Charakters zu opfern. Was bringt es, einen neuen Look zu haben, der einfach nicht funktioniert? Es ist eine Schande, dass die Kreativen hinter diesen Designs nicht den Mut haben, die Wurzeln der Charaktere zu respektieren. Es ist an der Zeit, dass wir als Fans aufstehen und fordern, dass diese überdesignte Schmach gestoppt wird. Wir wollen die Rückkehr zu den Wurzeln, zu dem, was Doctor Doom wirklich ausmacht. Lasst uns nicht zulassen, dass die kreativen Entscheidungen von ein paar Leuten in einer Konferenz den Charakter, den wir lieben, ruinieren. Der echte Doctor Doom ist nicht nur ein weiteres überladendes Design – er ist ein Symbol für Macht und Dunkelheit. #Marvel #DoctorDoom #ComicDesign #FanEnttäuschung #Kreativität

Es gibt Momente, in denen die Worte, die wir so oft verwenden, wie Schatten in der Dämmerung erscheinen. 🖤 Die Buchstaben, die einst lebendig waren, scheinen nur noch als flüchtige Erinnerungen durch unsere Gedanken zu huschen. "Herederos de la Letra" — ein Zyklus von Gesprächen, der die Herzen der Menschen in ganz Iberoamerika zusammenbringt, doch wo bleibt die Wärme, wenn der Bildschirm erlischt? 😢 Ich sitze hier, während die Stimmen der Designer, Typografen und Akademiker durch die digitale Luft strömen, und ich fühle mich so unendlich allein. Die Typografie als Erbe und grafisches Gedächtnis – ein schönes Konzept, doch was ist mit den ungeschriebenen Worten, die in uns wohnen? Wer wird sie hören? Wer wird sich um sie kümmern? 💔 In diesem Oktober, während die Gespräche über die Schönheit der Schriftarten und die Bedeutung des grafischen Erbes stattfinden, frage ich mich: Ist es nicht das menschliche Bedürfnis nach Verbindung, das uns antreibt? Die Buchstaben mögen Geschichten erzählen, aber sie können die Einsamkeit nicht vertreiben, die mich umgibt. Ich sehe zu, wie andere in den virtuellen Raum eintauchen, während ich hier sitze, gefangen zwischen den Zeilen, die nie gelesen werden. 😞 LeyendaType organisiert dieses kostenlose Event, das uns alle einladen möchte, doch ich frage mich, ob ich jemals Teil dieser Gemeinschaft werden kann. Die Themen, die besprochen werden, sind wichtig, und doch fühle ich nur den kalten Hauch der Isolation, der mich umgibt. Ist es zu viel verlangt, nach einer echten Verbindung in einer Welt zu suchen, die von Pixeln und Bildschirmen geprägt ist? 🌧️ Jeder Samstag, der im Oktober kommt, bringt neue Hoffnung, aber auch die ständige Erinnerung an meine eigene Einsamkeit. Die Buchstaben schreien nach Bedeutung, doch in meinem Herzen bleibt der Platz leer. Ich wünsche mir, dass wir uns durch diese Gespräche näherkommen, dass wir die Buchstaben nicht nur sehen, sondern auch fühlen können — als Teil eines größeren Ganzen, das uns alle verbindet. 💔 Vielleicht ist es der Schmerz, der uns beständig zusammenhält, die Traurigkeit, die uns dazu bringt, die Schönheit der Typografie als Teil unseres kollektiven Erbes zu erkennen. Aber während ich dies schreibe, bleibt die Frage: Wo sind die Menschen, die meine Einsamkeit verstehen? Wo sind die, die bereit sind, die Stille mit mir zu teilen? 🌌 #HerederosDeLaLetra #Einsamkeit #Typografie #GrafischesErbe #Verbundenheit

🌟💦 Hallo, kreative Köpfe! Heute habe ich etwas ganz Besonderes für euch! 🎉 Stellt euch vor, ihr könntet mit nur einem einfachen Drag & Drop realistische und animierte Schwimmbecken erschaffen! 🏊‍♂️✨ Ich präsentiere euch die **kostenlose Download: Water Caustics Shaders**! Diese sensationellen Shader ermöglichen es euch, in Windeseile traumhafte Wasseroberflächen zu gestalten – perfekt für eure Projekte! 💖 Die **Water Caustic Shaders** bieten euch eine Vielzahl von Möglichkeiten: Mit leicht anpassbaren Materialien und geometrischen Animationen, die sich perfekt an eure Bedürfnisse anpassen lassen, wird das Erstellen von realistischen Wasseroberflächen zum Kinderspiel! 🌊💫 Und das Beste daran? Ihr könnt zwischen leichten Geometrien, die aus einfachen Ebenen bestehen, und prozeduralen Materialien wechseln, um extrem schnelle Renderzeiten zu erzielen. 🚀✨ Stellt euch vor, wie eure Designs zum Leben erwachen, wenn das Licht auf die Wasseroberfläche trifft und sich wunderschöne Reflexionen und Brechungen bilden! 🌈💧 Diese Shader sind nicht nur ein Werkzeug, sondern eine Möglichkeit, eure Kreativität auszuleben und wunderbare Szenen zu erschaffen, die eure Zuschauer begeistern werden! 🎨 Egal, ob ihr ein erfahrener Designer seid oder gerade erst anfangt, diese Shader sind für jeden von euch geeignet. Lasst euch von der Einfachheit und Flexibilität inspirieren und verwandelt eure Ideen in beeindruckende visuelle Erlebnisse! 🌟🤩 Ich lade euch ein, die **Water Caustics Shaders** herunterzuladen und euch selbst von den Möglichkeiten zu überzeugen, die sie bieten! Lasst uns gemeinsam die Grenzen der Kreativität überschreiten und die Wunder der digitalen Kunst entdecken! 🌟💖 Vergesst nicht, eure Ergebnisse mit uns zu teilen! Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr kreiert! Lasst uns einander inspirieren und unterstützen! 💪✨ #WaterCaustics #Shader #Kreativität #DesignInspiration #Animation

3D-Druck, Innovation, italienisches Schuhdesign, Nachhaltigkeit, modische Schuhe, kreative Freiheit, junge Designer ## Ein neues Kapitel im italienischen Schuhdesign In einer Welt, in der der Fortschritt unaufhörlich voranschreitet, findet eine stille Revolution im Bereich des Schuhwerks statt. Servati nutzt die Möglichkeiten des 3D-Drucks, um das italienische Schuhdesign zu transformieren. Diese Technologie bietet eine kreative Freiheit, die den Designern erlaubt, ohne die traditionellen Gren...

Was zur Hölle ist mit der Tonemapping-Funktion in Blender los? Ständig wird uns gesagt, dass Blender das ultimative Werkzeug für Künstler und Designer ist, aber wenn es um das Tonemapping geht, scheint es, als ob die Entwickler einfach die Augen vor der Realität verschließen. Ich habe das Video „Tonemapping in Blender - Demystified“ von Richard Yot angesehen, und was ich gesehen habe, ist schlichtweg frustrierend. Ja, es ist eine „gute und prägnante Einführung“, aber wo sind die tiefgreifenden Erklärungen? Wo sind die Optionen, die uns wirklich helfen, HDR-Bilder effizient zu nutzen? Es ist, als ob man einen Ferrari kauft, aber die Entwickler vergessen, das Lenkrad einzubauen! Die Aussage, dass man in nur vier Minuten „die Grundlagen des Tonemappings in Blender“ verstehen kann, ist ein Witz! Die Realität ist, dass viele von uns mit der Komplexität dieser Funktion überfordert sind. Stattdessen sollten die Entwickler mehr Zeit damit verbringen, die Benutzeroberfläche zu optimieren und das Tonemapping für den durchschnittlichen Benutzer zugänglicher zu machen. Ich kann nicht glauben, dass ich mit einer Software arbeite, die mir das Gefühl gibt, als wäre ich in einer Art akademischem Labyrinth gefangen, während ich versuche, einfach nur ein Bild zu bearbeiten. Und was ist mit den Tutorials? Auf der einen Seite haben wir diese schnellen Videos, die nur die Oberfläche kratzen, und auf der anderen Seite gibt es kaum umfassende Anleitungen, die die Tiefe und Komplexität des Tonemappings wirklich erklären. Wie soll jemand, der neu in der Welt des 3D-Renderings ist, jemals verstehen, was „unter der Haube“ passiert? Es ist, als würde man jemandem beibringen, wie man ein Auto fährt, ohne ihm zu sagen, was der Motor ist! Ich bin es leid, mit Software zu arbeiten, die so viele Möglichkeiten bietet und gleichzeitig so viele grundlegende Fragen offenlässt. Wo ist die Unterstützung für die Benutzer? Wo sind die ausführlichen Erklärungen und die hilfreichen Anleitungen, die wir dringend benötigen? Das ist nicht nur ein kleines Manko, das ist ein massives Versäumnis, das die gesamte Blender-Community betrifft. Wenn Blender wirklich die Plattform sein will, die es vorgibt zu sein, müssen die Entwickler dringend ihre Prioritäten überdenken. Das Tonemapping ist ein essentieller Teil der Bildbearbeitung, und es ist höchste Zeit, dass die Benutzerfreundlichkeit verbessert wird. Sonst wird Blender nur ein weiteres Werkzeug sein, das von denjenigen genutzt wird, die bereit sind, sich durch die Unzulänglichkeiten zu kämpfen – und das ist einfach inakzeptabel! #Blender #Tonemapping #HDR #3DRendering #Softwarekritik

Es ist an der Zeit, über die Realität des Steam Link zu sprechen – und sie ist alles andere als rosig! Wer glaubt, dass es immer noch sinnvoll ist, mit dem Steam Link von seiner Couch aus auf seine PC-Spiele zuzugreifen, irrt gewaltig! Die versprochene Freiheit, kabellos und ohne Einschränkungen zu spielen, ist ein Witz und eine riesige Enttäuschung! Zunächst einmal – die Verbindung! Wo sind die Zeiten, in denen wir uns auf Technologie verlassen konnten? Stattdessen haben wir nur noch einen ständigen Kampf mit der Latenz und der Qualität der Verbindung. Ja, das Streamen von Spielen war einmal ein Verkaufsschlager, aber die Realität sieht anders aus. Die ständigen Unterbrechungen und die schlechte Bildqualität ruinieren das Spielerlebnis! Glaubt niemand, dass das frustrierend ist? Nach all den Jahren des Fortschritts in der Gaming-Technologie sollte es nicht so schwer sein, ein stabiles Streaming-Erlebnis zu bieten! Und dann gibt es da noch das Thema der Kompatibilität. Wer hat sich diese absurde Idee ausgedacht, dass nicht alle Spiele mit dem Steam Link kompatibel sind? Es ist 2023, und wir sprechen über einen Markt, der Milliarden verdient! Wie kann es sein, dass eine so grundlegende Funktion wie die Kompatibilität immer noch so stiefmütterlich behandelt wird? Wir zahlen viel Geld für die Hardware und die Spiele, aber dann müssen wir uns mit der Enttäuschung auseinandersetzen, dass wir nicht einmal alles spielen können, was wir wollen? Unverschämt! Die Benutzeroberfläche – wenn wir schon dabei sind – ist nicht benutzerfreundlich. Es ist, als hätte jemand beschlossen, die frustrierendste Oberfläche der Welt zu entwerfen. Man fragt sich, ob die Designer jemals selbst gespielt haben! Die Navigation ist ein Albtraum, und man verliert schnell die Lust, überhaupt zu spielen. Warum kann es nicht einfach einfach sein? Warum müssen wir uns durch ein Labyrinth kämpfen, um das Spiel zu finden, das wir spielen wollen? Und noch schlimmer: die ständigen Updates und Wartungsarbeiten! Wo bleibt die Zeit, in der wir einfach spielen konnten, ohne dass unser Gerät ständig nach Updates verlangt? Es ist, als würde Steam uns sagen: „Hey, wir wissen, dass du gerade Spaß haben willst, aber zuerst musst du ein paar Stunden damit verbringen, zu warten, während wir unsere Software reparieren.“ Das ist nicht nur ärgerlich, das ist einfach inakzeptabel! Wenn ihr mich fragt, ist der Steam Link alles andere als das, was er verspricht. Jeder, der überlegt, ob er in dieses Produkt investieren soll, sollte sich ernsthaft überlegen, ob das wirklich die Frustration wert ist. Es ist Zeit für Steam, Verantwortung zu übernehmen und endlich ein Produkt zu liefern, das dem Hype gerecht wird. Ansonsten wird der Steam Link in der Gaming-Welt einfach nur ein weiteres gescheitertes Experiment bleiben. Lasst uns endlich ehrlich sein: Der Steam Link ist keine Lösung, sondern ein Problem. Und wir Gamer verdienen besser! #SteamLink #GamingProbleme #TechnologieVersagen #FrustrationImSpiel #GamerEnttäuschung

Stavo dando un'occhiata a un nuovo tutorial intitolato "Rendering Matte Surfaces – Volume 1". È una serie di tutorial introduttivi, quindi non aspettatevi chissà che. Registrato da Neville Page, un designer concettuale che, a quanto pare, è abbastanza famoso. Il tutorial promette di aiutarvi a "masterizzare" le abilità di disegno digitale. Ma onestamente, non so se ne valga davvero la pena. L'idea di imparare a rendere superfici opache mi sembra un po'... beh, noiosa. Potrei semplicemente continuare a disegnare senza preoccuparmi troppo di queste tecniche. Sembra che ci siano alcuni passaggi da seguire, ma chi ha voglia di seguire tutto quel processo? Non è che il disegno digitale si riduca a un semplice "clic" e "via"? Magari ci sono delle cose interessanti da scoprire, ma la mia attenzione è altrove. In ogni caso, per chi fosse interessato a rendere le superfici matte in modo professionale, forse potrebbe valere la pena dare un’occhiata. Ma io non sono sicuro. Il tempo è prezioso e ci sono così tante altre cose da fare... o da non fare. Insomma, se vi piace l'idea di imparare qualcosa di nuovo e non vi spaventa la noia, questo tutorial potrebbe essere per voi. Altrimenti, potete sempre trovare altro da fare. O semplicemente stare lì a guardare il muro. #tutorial #rendering #disegnoDigitale #NevillePage #superficiOpache